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性推理太快了。这也是教师在阅读教学中常见的误区。当学生真正感受到了课文的美，正要细细欣赏的时候，老师把自己的理解告诉学生，让学生认为老师的分析永远是对的，学生的欣赏不到位，是浅薄的。而我们的老师总是千篇一律的教学生，有的还强行教学生参考书上说的，让学生接受老师的观点。
4.情感缺失与学生情感交流。有时候在课堂上，我们发现学生的情绪被激发了，这自然是一件非常可喜的好事。有些课文确实需要学生之间的情感激发和歌唱，尤其是课文中的人或事与学生的思想情感。但是我们有些老师怕这样会影响课堂教学的效率，感情用事太多会导致学生情绪失控，所以会草草结束讨论，交流学生的情绪，这样必然会导致。
5.课堂被老师的提问主导，学生不敢给出理由。在当前的课堂教学中，尤其是语文教学中，教师临时抱佛脚的现象仍然十分严重。整个课堂以老师为中心，课堂变成了老师提问的课堂。学生总是围着老师的理由转，没有自己的理由，也不敢提出自己的理由，怕被老师为难，甚至因为提问不当被老师制止。这种阅读教学根本没有发挥学生的主体意识。而且学生的学习也是被动学习，学生的创造能力受到了抑制，思维能力受到了限制，课堂没有还给学生，这与新课程倡导的理念是相悖的。
总之，要提高学生的感悟能力，学生要真正走进文章，融入诗歌的情境，有深刻的体验，这在诗歌教学中尤为重要。诗歌的主要元素是意象和意境。所谓意象和意境，就是依附于作者主观感受的客观事物和环境。因此，情景交融是诗歌的基本特征。理解诗歌的最终目的是感受诗人的情感。古今人类的情绪都是可以理解的。要理解诗人的感情，必须“身临其境，感同身受”，这就是所谓的自读。
阅读教学是语文教学的主要内容之一，也是培养阅读能力、实施人文教育的重要途径。因为阅读教学不仅具有获取信息、积累知识、培养能力、发展智力的价值，而且具有陶冶情操、塑造性格的价值。
(第六章)
从竹影教学谈文本解读的独立性
案例背景
丰子恺先生的散文《竹影》朴实无华，富有诗意，富有哲理，给人以深刻的教育和启迪。本文入选人民教育出版社出版的初中七年级教材第二册第四单元。本单元选的五篇课文涵盖音乐、美术、舞蹈、杂技等。，无不散发着浓郁的艺术气息，带给人们美好的感受和体验。
关于竹影的教学，无论是师资力量还是课后提供的一些资料，都侧重于两个方面:感受竹影和国画的艺术美，了解作者对童年的怀念。很多老师在教学中花很多时间让学生感知中国画和西洋画的区别，也就是所谓的相似与相似的区别。
在研究了文本和相关背景后，我被这种文本解读所质疑。
1.这篇文章真的表现了作者对童年的怀念吗？
本文选自1937明凯书店邀请丰子恺先生为儿童创作的音乐剧《少年艺术的故事》。虽然是虚构的作品，但是生活感很强。以第一人称讲述了两兄妹分别接受艺术和音乐启蒙教育的故事，渗透着丰子恺的艺术人生观。其实这篇文章严格意义上来说并不是散文，只能称之为故事，因为从丰子恺其他值得纪念的散文中我们可以知道，他的父亲其实并不喜欢丰子恺的画，所以丰子恺小时候一直很怕他的父亲。文章中的父亲可以说是丰子恺本人的化身，而文章中的孩子，根据丰子恺的孩子回忆，大概是以他们和邻居的朋友为原型的。可见，写这篇文章的主要目的并不是为了表达对童年的怀念，而是以故事的形式启蒙孩子。
第二，作者真的认为中国画比西洋画更艺术吗？不管西洋画有没有写意，中国画的工笔也是追求相似的。从作者的经历来看，虽然他是“中国漫画第一人”，漫画笔法简练，寓意丰富，但他曾在李叔同手下系统学习西洋画，后游历日本，并于20世纪20年代出版了《西洋画名作巡礼》一书。他是一位通晓中西文化的大学者。他绝对不会随意赞扬或批评任何艺术形式，更不用说把如此狭隘的艺术观传达给了年幼的孩子。本文对中国画和西洋画的比较，正是为了启发孩子去感受不同形式的艺术美。
有了这种思维，如何在课堂上引导孩子体验文本背后的审美启蒙？现将笔者对部分重点内容的讨论教学过程介绍如下。
案例描述——课堂教学实录
(A)儿童生来就是美的发现者
老师:丰子恺曾经说过:“儿童对于生命的本质采取一种特殊的态度。”“一块钱的犹大，立刻提醒我这是有效的一块钱，谁拥有它，跟我有什么关系，等等；他一看，只见一个圆圆的、闪闪发光的白色浮雕，多美啊！”(展示幻灯片)似乎在丰子恺看来，孩子天生就有审美的心和眼。
请阅读段落1-3，用具体的句子来谈谈。孩子在平凡的事物中发现了什么特别的美？
(教师展示问题幻灯片)
生1:找到第二段，“我盯着定西看了一会儿，看到光在下沉，很细，但是很快，不可挽回。”太阳像我们的孩子一样，非常活泼，一跳一跳地下沉。
老师:为什么用“hop hop”这个词？
生1:我觉得是因为我和弟弟看的很仔细，所以虽然阳光的变化很细微，但我们还是感觉到了。而且我们更有童心，觉得太阳在跳。
老师:可以说只是因为童心而“跳”吗？我们通常说“慢慢地”，对吗？如果再看一遍之前的文章，哪一句话让你觉得这里“hop hop”的用法其实很独特很自然？
生1:天空就像一盏没油的灯，红光逐渐减弱。灯没油了，光就渐渐弱了。
老师:可见孩子不仅对夕阳着迷，平时也对油灯着迷。也许他们一直躺在桌子上，呆呆地看着油灯用完油时是如何挣扎着发光的。所以此刻，他可以很快地将两者联系起来。孩子们敏锐地捕捉到了这种转瞬即逝的美。
生2:我要找的是“回头看，原来月亮在东方的竹叶中释放出了她的清亮。院子里的场景从暖色变成了冷色，从长音阶变成了短音阶(小调音阶)。”这句话里的“暖色”指的是刚才跳跃阶段夕阳的红光，还有点暖，但现在是月光了。平时我们说“月光如水”，还是有点冷。于是“暖色”变成了“冷色”。
老师:“长音阶变成了短音阶”是什么意思？
生3:“大调音阶”在括号中表示为“大调音阶”。在音乐中，大调音阶的音调通常比较高，给人以清晰的感觉；“短音阶”又叫“小音阶”，小音阶略低，给人一种阴沉的感觉。这就是用听觉感受写视觉感受，这就是“通感”。
老师:我明白。看来储备一些美术基础知识还是很有必要的，我们一起来读读这句话，感受一下孩子眼中独特的美。
生4:我还发现第三段“月亮升得很高，藏在一簇竹叶里。”竹叶的晃动把她切割成许多不规则的小块，闪入我们的眼帘。“这里写得很好，描写了月光透过竹叶照进我们眼睛的景象。首先，“隐”描述的是月夜的宁静感，“切”描述的是竹叶的疏密，“忽明忽暗”是因为竹叶随风晃动，所以有时候月光会被遮住，有时候会露出来。我们抬头直视月光，月光自然是“忽闪入目”。其实这句话不仅有竹子的美，还有月亮的美。我想我们也能感受到风的美。
老师:是的！无论是下沉的夕阳，还是升起的月亮，这些平凡的东西在孩子眼里都有不一样的美！儿童是美的天然发现者。只要你愿意去观察，去倾听，给自己时间去亲近自然，你也可以在完全不被教导的情况下，发现大自然的无限和独特的美。
(二)艺术启蒙是审美教育。
老师:小朋友质疑后“马真的很难画。竹子有什么难的？”？按照我们现在的描述不是很轻松很美好吗？“以后，就是教竹画技艺的好时候了！爸爸有没有马上教你怎么画竹子？他说了什么？
读课文中爸爸的回答。
老师:爸爸在回答中有没有谈到具体的技巧？他说了什么？
生五:他没有讲具体的技巧，只是告诉孩子要注意选择，布局，方向，疏密，浓淡。这些只能叫原则，不能叫具体技巧。
老师:说得好！爸爸在强调选择和排列，强调竹叶的感知美。至于手法，其实是次要的。然后，孩子们又纳闷了，为什么不用绿色颜料画，而经常用墨水和钢笔画呢？爸爸说了什么？他的话是什么意思，你是怎么理解的？
生6:爸爸觉得中国画和西洋画不一样。西画重在形式美，中国画重在精神美。所以国画经常用墨水笔来画。
生7:爸爸说西方人像摄影，中国人像符号。喜欢摄影，强调在形式上与原作非常一致，当然也要选择感觉美的方面来表现。符号可能代表一种意境，它更多的意义在于表达一种内涵。他想告诉孩子们，中国画可能更多的是一种内在美，而不是外在的形式美。
老师:中国画表现的是一种内在美，是事物的内在美还是人的内在美？
生7:我觉得有两点，一是人通过绘画传达的美好情感，二是绘画带给人的美好情感。
老师:这是“上帝”！当你发现时，你感知到了事物的内在美。轮到你落笔的时候，不要在意事物的外形，只要选择墨水笔，甚至是朱笔，这些与实物相差甚远的东西，来强调生活的美好。让画家和观者不再拘泥于玄学，而在于他们所展现的魅力。可见，爸爸对孩子的艺术启蒙从来没有落在知识和技术的层面上，而是一直强调艺术最终是要表达对美的理解，无论是西洋画还是中国画。
案例反思
如何解读文本是阅读教学中最基本也是最重要的问题。遗憾的是，部分教师没有文本解读的意识，缺乏文本解读的能力。他们总以为课文和教学参考已经规定了怎么读，甚至怎么教，只要照着参考说，照着书背就行了。
然而，新课程标准提倡培养学生个体解读文本的能力。我认为个性化首先要求独立，要求学生单独解读文本，要求教师具备独立解读文本的能力。
怎样才能拥有独立解读文本的能力？我认为我们可以从两个角度来解读这篇文章:
首先，读者的立场
这是最基本的立场，就是站在读者的立场去读不熟悉的，理解文章写了什么。作为一个普通读者而不是老师来阅读，有助于还原最本真的阅读状态，这种阅读几乎是功利的阅读。这种阅读特别放松。在轻松的心态下阅读，可以得到最真实的感受，尤其是最客观的评价。《竹影》是作者写给孩子看的，所以还原小时候的自己，想想作者想用这个故事告诉读者什么。其实不外乎两点:一、生活中处处都有美，只要我们想去发现它；第二，每个人都有表现美的能力，只要我们愿意尝试。
作为一名教师，最需要警惕的是，千万不要按照自己的职业习惯，一接触到课文就满脑子都是知识点、能力点、训练点。这种功利性的阅读危害极大，会逐渐破坏孩子的阅读美感。众所周知，很多孩子拿到语文书后，会兴致勃勃地阅读课文，但到了语文课，却往往无精打采。
二、教学定位
所谓教职，就是以教为本，在阅读中寻找教学资源，选择教什么。很多老师教竹影，首先是让学生了解竹影的美，然后让学生知道画竹子的方法。这似乎无可非议。仔细想想，好像不太合适。毕竟这是语文课，不是美术课。语文课的重点在于情感的熏陶和语言的积累，而不是科学知识的传授。而且文章一开始并没有直接写小孩子在月下看竹影，而是用了很多优美生动的文字来描述夕阳和初升的月亮。这样的美不容忽视。我们一定要通过作者的话来引导孩子体验这种美，进而认识到孩子其实天生就有一双美丽的眼睛，我们一定要保护好这双眼睛。因此，作者在课堂上花了十分钟左右的时间让学生去发现，孩子们发现了普通事物的独特美，并始终坚持从语言出发，拒绝架空文字。
另外，作品其实并没有讲怎么画竹子，只是讲了一些基本的原则，比如注意选择和处置，注意疏密和浓淡的协调。至于怎么选，怎么处理，其实也没有定论。选择和处置在于画家对美的理解和感受，而不是现实事物的客观美。正是因为对美的感受，每个人都有自己独特的理解，所以即使面对同一个池塘，也有人选择画盛开的花，有人选择画含苞待放的花，有人选择画残荷...对美的不同理解和感受，对事物做出不同的选择和处置。在课堂上，老师一定不能把学生引入死胡同，认为中国画比西洋画更有艺术感，而应该引导孩子认识到，任何艺术形式其实最终都是表现出个体对美的认知和理解。并在此基础上，进一步通过语言来理解文本中父亲的艺术启蒙。
(第七章)
如何在语文教学中运用多维教学法
所谓多维，就是多思考、多表现、多效果。多维教学法是指教师多角度、系统地鼓励和发展学生思维，注重培养和提高学生分析、概括、判断和迁移能力的一种教学方法。多维教学法可以突破方向性、单向性的思维模式，使学生的思维角度灵活多变，深层巩固思维的有效性。为现代思维方式的发展创造良好的条件。采用多维教学法，可以突破学生机械接受的思维模式，形成具有主动性和独创性的创造性思维模式。因为它反对传统知识传递的注入式、平面式，改为启发式、主观式，将思维完全置于开放有序的系列中。
采用多维教学法的教师应做到以下几点:
一、善于保护学生高昂的学习情绪，保护学生的创造意识，善于激发学生的好奇心，带动他们仔细观察周围的世界，注重学生新鲜直接的感受，即灵感的爆发性领悟和理解，积极肯定学生不拘一格的创新思想，让他们燃烧起创造思维的炽热火焰。
第二，善于引起怀疑和兴趣，组织论点。在组织辩论中注意以下几点:
1.对不同问题的争论应该引用而不是发表。入门是为了开拓思路；不，现在下结论还不算早。这样，有利于学生深入理解课文，深化思维，提高学习兴趣。
3.对于非正常问题的辩论，要引导其寻求“正常”。
4.对疑问较深的问题给予适当提示。暗示的目的是启发学生创造性思维。暗示的方法有很多:①“边缘”暗示。即围绕难点问题，教师提出一些相关的“边缘”问题进行启发，逐步引导其进入和接近问题的核心。2“原型”触发器。即把普通人头脑中经常发现的原始想法拿出来，再推到新问题、新现象的具体场合，就很容易发现原型维度的破绽。3怀疑建议。即教师有意识地设置问题，打开真理的闸门。
第三，善于抓住时机，给予指导。
“不怒，不怒，不怒。”在组织学生讨论的过程中，教师要善于抓住并装出生气和担忧的样子，进行巧妙的指导，使学生的思路豁然开朗，豁然开朗。常见的推动有:
1，直观指令。也就是说，教师提供与学生在某一时刻思考的问题相似或间接的直观演示，以促进学生的思维流畅性。
2.情境辅导。即教师利用一切条件为学生创造新的境界，让学生张开智慧的翅膀，探索和解决问题。
3.联想式拨号。即从学生所知道的问题出发，引导学生深入发展，不断思考，从而探究源头。就像牛顿是因为苹果落地才发现万有引力一样，弗莱明是因为葡萄菌突然死亡才发明青霉素来训练学生的思维能力。
4.迁移拨号。这是启发学生思考与已知问题相关的新问题的一种方式，但所谓的“举一角，反三角”往往会导致学生求同或求异。
5、读书风格。即指导学生大声朗读，从而增强记忆力，培养思维能力。