漫画中如何画光影？掌握这三点就会了漫画通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。日本漫画中经常能看到对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得平面化。下面通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光或者距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。遮挡的最主要例子当然就是影子了，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子；阴天下雨和大雾天气时就常用对比比较小的影子。漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。另外当漫画中的人物戴着帽子的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情或遮挡人物的目光。色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的，偏向于白色；红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候，一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。看似简单的黑白漫画，在绘画的时候也是有很多不容忽视的技巧。你学会了吗？是不是干货满满？欢迎喜欢画画的同学关注转发评论！更多原画技巧等你来学习，轻松学原画全网同名，各类绘画教程、工具、素材等你来哦~插画怎么画插画技巧主要体现在素材搜集（创作需要素材灵感来源）、草图绘制（快速把自己的灵感跟想法记录）、软件造型（在草图的基础上用软件画出基本造型）、确定基调（确定整个插画的基调）、杂点处理（利用杂点来表现出体积、光影、质感）、色彩矫正（对最后的色调进行矫正）等方面。1、素材搜集在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。2、草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工3、软件造型需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。4、确定基调也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配5、杂点处理用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。6、色彩校正把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。光影素描技巧和画法
1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。
4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。