1916—1919到亚塞尔音乐小学开始作曲；1919—1925在彼得堡音乐学院学习钢琴和作曲。这期间，我对斯特拉文斯基、勋伯格等现代作家的音乐产生了兴趣，我自己的创作也趋向于现代潮流；分别毕业于1923和1925的钢琴和作曲专业。因演奏毕业作品《第一交响曲》而成名；1927年在华沙肖邦钢琴比赛中获得荣誉奖，之后便潜心创作。
在20世纪20年代末和30年代，他写了许多不同体裁和内容的作品。《第七交响曲》创作于卫国战争开始后不久，以强烈对立的音乐形象表现了苏联人民与法西斯主义的斗争，在国内外引起强烈反响。他用常规的艺术手段表现革命和建设的新主题，音乐明快清新，广受好评。
1957，1962因为第十交响曲和第十三交响曲的出现引起争议，1960加入苏联* * *制作党；1960—1968担任俄罗斯联邦作曲家协会理事会第一秘书；曾任苏联第6至第9届最高苏维埃代表；1965，获艺术学博士学位。
* * *创作作品约65，438+050首，代表作品有:第一交响曲、第五交响曲、第七交响曲(列宁格勒)、第十交响曲、第十一交响曲(65，438+0905)、第十三交响曲、康塔塔的《森林之歌》、阳光照耀我们的祖国、无伴奏合唱的。
肖斯塔科维奇被授予苏联人民演员(1954)和社会主义劳动英雄(1966)称号，还被授予苏联国家勋章(1941，1942，1946，18)。此外，世界上许多国家的大学和科学院都授予他荣誉称号。苏联作曲家德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇，1906年9月25日出生于圣彼得堡，1975年8月9日逝世于莫斯科。
他的母亲在音乐学院学习钢琴。在母亲的指导下，他开始在Greasyl音乐学校接受音乐教育。9 ~ 11岁创作了1批音乐，包括钢琴曲《自由颂》和《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。这些童年时期的作品揭示了他一生创作的重要特征:试图通过音乐来反映现实生活的重大主题，充满激情地表达作者的感情和态度。
1919肖斯塔科维奇考入彼得格勒音乐学院，师从ⅲb .尼古拉耶夫(钢琴)和M.O .施泰因伯格(作曲家)。这一时期，他对斯特拉文斯基、勋伯格、欣德米特和法国“六人组”的音乐产生了兴趣，创作也趋向于现代潮流。
1923和1925毕业于钢琴专业和作曲专业。他的毕业作品《第一交响曲》(1924 ~ 1925)隐含着A.H .斯克里亚宾、斯特拉文斯基、C.C .普罗科菲耶夫的影响，但也显示出自己的独特之处。从20世纪20年代后半期到30年代初，肖斯塔科维奇处于创作主题和艺术风格的激烈探索时期。他广泛吸取俄罗斯和西方现代音乐流派的艺术经验，创作了各种体裁的作品。他试图用新的风格和技巧来表达革命性变化的新主题。第二交响曲(献给十月，1927)和第三交响曲(五月天，1931)就是这方面的例子。前者运用线条对位法(13个独立声音的嘈杂组合)，试图展现人民从黑暗愚昧到觉醒、斗争、胜利的历程；后者试图描述街道和广场上群众集会的场景。然而，在这两部作品中，主观创作意图与客观艺术效果之间存在着明显的矛盾。
在1927 ~ 1932期间，肖斯塔科维奇创作了大量的戏剧音乐:两部歌剧，两部芭蕾舞曲，五部戏剧配乐，四部电影音乐。在他的一些作品中，讽刺和怪诞的主题和风格得到了进一步的发展。他的第1号歌剧《鼻子》(1927 ~ 1928)以怪诞的方式再现了H.B .尼古拉·果戈理原著中的幻想形象，讽刺了傲慢丑陋的俄国旧官员。当时苏联的舆论对这部歌剧的破坏超过了它的声誉。第一次演出后就默默无闻的消失了，直到30多年后(1970)才重新上演。芭蕾舞剧《黄金时代》(1927 ~ 1930)和《螺丝钉》(1930 ~ 1931)都是通过芭蕾舞反映当代生活的尝试。后者还突出了漫画笔法，勾勒出现实中各类反面人物的面孔。他的一些电影音乐也嘲弄了受欢迎的普通公民的低级趣味。
1930年至1932年，肖斯塔科维奇根据俄罗斯作家H.C .莱斯科夫的同名小说创作了歌剧《米岑斯克县的麦克白夫人》(又名卡特琳娜·伊兹米洛娃)，这是标志肖斯塔科维奇艺术成熟的作品之一。剧情描述了一个商人的妻子出于对爱情自由的追求而杀人犯罪并被毁灭的故事。作者将这部歌剧称为“讽刺的悲剧”，他试图融合他创作的两个重要方面——悲剧和揭示讽刺。该歌剧于1934+0年6月在列宁格勒首演，并在欧美多家剧院演出。1936 65438+10月28日，《真理报》发表了《混沌取代音乐》的专著，全面否定了这部作品，导致这部歌剧停播了20多年，直到1963才再次与观众见面。1936年2月6日，《真理报》发表社论文章《芭蕾的虚伪》，对肖斯塔科维奇的芭蕾舞剧《清流》(1934)进行了否定。这是一部轻松娱乐的音乐作品，作者的创作尝试是“寻求一种观众和演员都喜欢的简洁明了的语言。”《真理报》的一再指责让肖斯塔科维奇停止了歌剧和芭蕾音乐的创作。
肖斯塔科维奇30年代的器乐创作以三部交响曲为主。第四交响曲(1935 ~ 1936)是他的1哲学悲剧交响曲，标志着他的交响乐创作发展到了一个新的阶段。由于严峻的社会氛围，作者不得不取消了这部作品的首演，其首场演出在25年后举行。第五交响曲(1937)也是一部哲学悲剧交响曲，典型地反映了当时苏联知识分子的精神生活，比第四交响曲具有更高的思想境界和艺术魅力。《第六交响曲》( 1939)的构思是从悲伤的思考和记忆过渡到生活的欢乐，但其艺术成就并没有立即得到认可。
肖斯塔科维奇还创作了其他器乐作品。如《二十四钢琴前奏曲》(1932 ~ 1933)、第一钢琴协奏曲(1933)、第一弦乐四重奏(春天，1938)等等。这些作品的风格与他的歌剧和交响乐截然不同，但与他的芭蕾音乐属于同一风格。这一时期最后一部大型作品是《钢琴五重奏》(1940)，这是他唯一一部规模宏大、感情和谐、没有悲剧冲突的器乐作品。肖斯塔科维奇在卫国战争时期的重要作品是两部交响曲。第七交响曲(1941)是在战争爆发后大约1个月写成的，仅用了三个多月就完成了。乐谱大部分写在战火纷飞的被围困的列宁格勒，是献给这座英雄城市的。
这部交响曲是反映卫国战争的1大型作品，是快速反映重大社会事件的交响曲的杰出范例，极大地激发了苏联人民的抗敌意志。它的形象和内容不仅反映了卫国战争这一具体事件，而且清晰具体。同时也超出了这一具体事件的范畴，对光明、理性与黑暗、野蛮之间的斗争进行了高度概括。
《第八交响曲》(1943)是肖斯塔科维奇的一部悲剧交响曲。作者说他“试图展现人民的经历，反映战争的可怕悲剧”。在欧美立刻受到重视，但苏联音乐圈对此相当冷漠，过了很多年才认可交响乐。战后他的1大型作品是第九交响曲(1945)。与普通人的预期相反，这不是一部庆祝胜利的凯旋交响曲，而是一部经典而抒情的喜剧，其中也包含了几页悼念的内容。第一首小提琴协奏曲，完成于1947和1948之间，内容深刻，表演难度大，但并没有马上上映。1948 65438+10月* * *(布尔什维克)联盟中央委员会对苏联作曲家中的所谓形式主义倾向展开了批判，使这部作品的首演推迟了7年。在这场批判运动中，肖斯塔科维奇首当其冲。他的第六、第八、第九交响曲都被称为“形式主义作品”，从曲目中消失。
从1948开始，肖斯塔科维奇创作了大量的声乐作品。在音乐语言和风格上，仍然突出了他深刻性和通俗性并存的固有特点。最突出的是清唱剧《森林之歌》(1949)，表现了苏联人民改造自然的伟大事业。歌曲形式与其他声乐形式穿插，雄壮与抒情相结合。这是一部不同于以往同类体裁的新清唱剧。其他还有无伴奏混声合唱组曲《十首诗》(根据革命诗人的诗歌和革命歌曲的音调改编)、管弦乐节日序曲(1954)、第二钢琴协奏曲(1957)、电影音乐如《易北河汇合》(1948)
肖斯塔科维奇这一时期创作的主要体裁仍然是交响乐。第十交响曲(1953)延续了第四交响曲开创的哲学悲剧交响曲的路线。作者指出，苏联反对侵略和暴政的人道主义是其基本主题。对这部作品的评价在苏联音乐界引起了尖锐的分歧。之后，肖斯塔科维奇转向了另一种类型和主题的交响曲——革命史诗标题交响曲。第十一交响曲(1905)，1957；合唱组曲《十首诗》一脉相承，描述了第一次俄国革命的历史图景。作者第一次在交响曲中引用了大量的外国旋律，并在各种乐章中应用了几首广为流传的革命歌曲，以加强时代的真实感和形象联想的清晰性。第十二交响曲(“1917”，1961)延续了前者的思想和风格，但艺术功力却逊色不少。
之后，肖斯塔科维奇的创作思路转向了一个新的方面——声乐——以当代和古代材料为基础的器乐交响乐。《第十三交响曲》( 1962)由苏联诗人E.A .叶夫图申科的五首诗组成，接近清唱剧的体裁，但音乐的布局和发展与他之前的纯器乐交响曲有着隐约的联系。作品用犀利有力的笔指出了时代的弊端，所以在苏联首映时遇到了阻力。管弦乐《斯捷潘·拉辛的死刑》(1964)也是用叶夫图申科的诗作为歌词来描述17世纪俄国农民起义领袖拉辛的悲剧结局。这是肖斯塔科维奇非歌剧作品中最具歌剧色彩的一部作品，它融合了作者过去的许多创作经验，翻开了声乐-器乐交响曲的新篇章。尽管肖斯塔科维奇生病了，他仍然写了27部作品，其中大部分是多乐章套曲。他还在用政治题材，比如《哀悼与胜利前奏曲》(1967)、交响诗《十月》(1967)、八男声合唱叙事曲《忠诚》(1970)等等。但是，他更倾向于人生哲学的主题。悲伤、孤独、死亡的主题增多，音乐语言更加复杂，风格也有所发展。第十四交响曲(1969)由11个大小不一的乐章组成，以四个不同时代和国家的诗人(多为象征主义者)写的诗为歌词，为女高音和男低音独奏者及室内乐队而作。这部悲剧作品关注死亡，同时鞭笞邪恶和暴政，歌颂艺术家的人格和艺术创作的不朽。《第十五交响曲》( 1971)是他这一体裁的最后一部作品，对他人生旅程的回顾与反思是他构思的基础。第二大提琴协奏曲(1966)也是这一时期的重要创作，也是一部悲剧交响曲。
室内乐是肖斯塔科维奇后期作品中一个突出的创作领域。他写了七首有特色的声乐套曲。比如A.A .布罗克作曲的《七首浪漫》(1967)，玛丽娜·兹维塔耶娃(1971)在形式、内容、艺术风格上具有独创性的《六首诗》，米开朗基罗作曲的《组曲》(1971)。
肖斯塔科维奇在随后的几年里写了他所有弦乐四重奏的三分之一，即第11 ~ 15号。他们的思想各有特点，但总的来说，与他的最后两部交响曲和声乐套曲有内在联系。他的代表作《中提琴与钢琴奏鸣曲》(1975)，完成于去世前1个月。