弗朗西丝卡非常重视透视的研究和应用，著有《绘画中的透视》一书。他和布鲁内莱斯基对透视法在绘画中的研究和应用，为绘画在自然科学研究和应用中的发展变化奠定了基础。他有完整的理论基础和实践成果。他继承了他的老师Veneziano的丰富和优雅，并具有马萨乔造型的庄严和活力。他是第一个在绘画中使用光线，尤其是逆光的画家。他是第一个用几何学、光学原理和色彩原理来概括客观物体和形象，并使之涉及到严格的透视关系的人。他的艺术具有永恒的灵性，庄严雄伟，庄严纯洁，具有至高无上的精神光辉。他的艺术语言简洁、典雅、方正、概括，即有由全篇构成的完美抽象结构，又有引人入胜、精妙绝伦的局部意趣，远看可谓惊心动魄，近看更是神秘无尽！更令人震撼的是，无论是方寸之间的小画，还是巨制，都是法度严整，气势非凡，高瞻远瞩，古为今用，闪耀着理性的光辉。他的图式语言是绘画的经典，他的绘画技巧是后人的典范，他的艺术风格是后人的典范，他的艺术风格和品位是艺术的标杆。
弗朗西丝卡的大部分作品都在意大利。卢浮宫有一幅乌罗比诺大公之子的画像，英国国家美术馆有一幅重要作品《基督受洗》。他的壁画在阿雷佐大教堂。去年和今年，他都专程去看过。那是一场精神洗礼，一场视觉盛宴，让人流连忘返。我还专程去拜访了他的家乡圣索贝洛。可惜的是，基督复活的壁画正在修复，从远处看是那么的庄严神圣。为了看完他所有幸存的作品，今年我冒着意大利多年未见的大雪，驱车前往乌罗比诺大公美术馆，去看他的两部重要作品《鞭笞基督》和《一小块圣家族》的完美，太神奇了！这是我的愿望。陈列在米兰Prelat美术学院的《圣家族》是他最完美的作品。弗洛伦卡·乌菲齐画廊的《乌罗比诺大公和公爵夫人的侧面画像》和威尼斯学院美术馆的一幅小画，都是经典中的奇葩，为后人树立了榜样！可以说，当我们理解弗朗西丝卡的艺术时，我们就找到了进入艺术大门的钥匙，许多后人都从他的艺术中汲取灵感，比如巴尔蒂斯。弗朗西丝卡的艺术是艺术史上伟大美的灵魂。
他那个时代的画家，
1.达芬奇(1452-1519)是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《洞穴圣母》等。
2.米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)，文艺复兴时期伟大的意大利画家、雕塑家、建筑师和诗人，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴“三杰”。代表作品有《大卫》、《摩西》、《奴隶》、《创世纪》、《西斯廷教堂天花板画》等。他的风格影响了艺术家几乎三个世纪，于1564年在罗马去世。
3.包(1450 ~ 1516)的艺术在当时尼德兰的绘画中独树一帜。当时一般的尼德兰画家特别注重流畅细腻的画风和对物象的如实描绘。而包则通过虚构的漫画式的形象，如老鼠、猴子、妖怪或半人半兽的影射，如天主教、高僧、神学家、封建领主等，对他们进行了辛辣的讽刺。包的作品有30多件，其中比较著名的有《搬石头》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》等。从这些作品中，我们可以看到艺术家的艺术特点，即立足于现实生活，结合艺术家自身的幻想，现实主义的表达和浪漫主义的表达紧密结合。
其他还有桑德罗·波提切利，代表作有《春天》、《维纳斯的诞生》和《三个医生来韩国》。
乔托·迪·邦多内，代表作:《犹大之吻》、《最后的审判》、《悼念基督》、《逃往埃及》。
彼得·保罗·鲁本斯，代表作:阿马尔琼之战和抢劫鲁西帕斯的女儿。