2021结束的时候，收到了很多询问。很多画家对自己的未来非常迷茫，就是“画完了能干什么？”这件事比较尴尬。
去年年底有很多收尾工作，这个不是一两句话能说完的。我只是写了一篇文章，会比较全面，让更多迷茫的人看到。
很多人即使学画画，也总觉得摸不到门道。我们应该去哪里？
学画画，虽然成年人都很喜欢，但是很多都是抱着一个很好的职业期望去做的。成年人不是孩子，还是需要一定的经济能力，肩上有生活的重担。
一个人对绘画心存敬畏，有“把绘画发展成事业”的期待和行动，并不可耻。不管什么水平，都不要嘲笑她。
很多人谈变现，觉得会玷污“艺术”。而我的观点是:绘画可以敬畏它可以不断探索的深度。但这件事可以成为大众的需求，就像生活中的盐一样，为千千成千上万人的普通生活增添一份风味。
这个时代，赚钱会让金子发光；不赚钱，黄金就灰飞烟灭。(本文首发于同名宫殿~粽子~)
清算，其实就是卖货，把东西的质量做好，同时卖给需要的人，交付好，不辜负信任。绘画实现也是如此，仅此而已。大喊大叫，大胆推销自己。
有很多人因为对爱情的盲目追求，花费了比爱好多很多的时间，但他们的现实生活并没有因为这笔收入而失衡。
有读者跟我聊:“我沉迷爱情很多年了，但是一分钱都没赚到。我心里只有‘可怜的爱’两个字，看不到前方的路，是坚持还是放弃。”
对于绘画艺术家的实现观，历来分歧很大。
有些人其实是想赚钱的，知道自己有基础，甚至是很好的基础。但是我很害怕迈出那一步，害怕别人说我功利，所以只能默默打消赚钱的念头。
但如果她不赚钱，继续赚钱，就会越来越焦虑。焦虑会导致什么？
抑郁和消费！不断买课，不断囤积绘画技能课程，但是因为她没有时间学习，仍然无法实现，所以她会一直认为自己不行！在认为自己不行之后，又需要买绘画班，就像吸精神鸦片一样。一旦停下来，她会在精神上感到极度焦虑，觉得自己毫无进步。
她会惯性思维:
因为你赚不到钱，都是因为你技术不如别人。
因为你赚不到钱，你自己会做是不够的。
因为我赚不到钱，都是因为我学习不够。
看完这篇文章，如果你有一定的绘画基础，很有可能会陷入这样的漩涡盲区而无法自拔。
抛开一切不谈，先不说怎么做，但如果你认真看了这篇文章，一定会影响你对绘画的理解，以及2022年绘画成长的目标。
所有的画师，无论是想入行还是有基础的，都必须知道绘画的道路通向何方。
画画，画画，这东西能用来做什么？怎么赚钱？
梳理以下3000+字，插画师的变现方式有很多种，有8种方式可以整理出来:
1 _ ⒃⒃⒃ ⒃
一种靠杂志、绘本等出版物盈利的插画师。另一种合作对象主要是品牌方的选秀。两者都重视个人画风和能力。有的插画师画风兼容性强，技术水平好，既适合出版，又能得到品牌合作的加持。
这种也是99%插画师向往的一条路。但每年都有大量经过课程培训的画师再次流入市场，形成强大的价格内卷。一幅画本来可以2000元，级别要求放宽了。即使100元也能找到很多人来画。
你能责怪画家吗？不能！他们也想活下去。市场供大于求。就像一栋房子。在一个好的城市，房子供不应求，而在一个普通的小镇，没有很多人，房子很难卖出去。
只有到了高位，才能走出论文，靠自己的口碑、长期积累的深厚基础和客户量获得相对稳定的收入，靠每年的稿件贡献获得万分之一。一般情况下，签约插画师一年大概收入3-10w。但只要我们坚持得足够久，不断探索，保持画风、商业、艺术之间的平衡，一定会有更好的未来。
我的很多零基础画画的学生，从财务会计、程序员、行政，变成了插画师，变成了很多现在还很出名的插画师。赚到钱后，相信了再去努力。
这一块，很多零基础都会关心自己能不能成为签约插画师。我的回答是，只要你热爱它，提高你的技能，然后好好经营，它就会实现。但要成为一个收入稳定的合约插画师，还需要时间和资源。
02_豆豆
和知识付费的朋友聊天，大家都觉得知识付费后，很多收入渠道会很不屑。因为写合同收入太低，又容易换，很多时候我宁愿画自己喜欢的东西，休息，做自己喜欢的事情。
诚然，知识付费的天花板会更高。我的学生从开学到课程招聘不到三个月收入超过10万，还有1个月3w+。因为只要你有一技之长，再有一些商业思维和运营能力，相对收入上限更高。同时卖给很多人需要1份。这些画可以继续出售获得商业版权。
大家都知道，为知识付费是这个时代给知识分子的红利。但是很多人没有勇气去做。
知识付费其实有一个心理障碍，就是从学生到老师。很多时候，自己心里觉得不值，也怕别人觉得不值。
建议:
_ _煤、锰和戎基
_ _回报并优化你的技能。但不要追求完美，追求万人之上的能力。任何事先做好的事情都是完美的。
_ _我为你骄傲。学会与正能量的老师朋友交流，不要陷入负能量的圈子。
_ _恐怕我很纠结。不要总是看我自己的缺点。
__ジ
你自己很难做到，或者你不知道怎么做。找一个能在路上帮你的人，也能节省很多时间，快速提升精力，不会内耗。
很多人说合同草案竞争激烈，知识付费也是。但是，你有没有发现，这个时候，我还没有听到画家说什么不争气。没有竞争。一般都是有时间和名气筑成的护城河。这不是比赛。因为新人没办法竞争。
选秀的竞争力很大，很大一部分原因是僧多肉少。资源也倾向于少部分插画师的哪一部分，很多都预约不到。剩余的需求在市场的内卷化中被消化。而且这种方法虽然很安静的等了好几年的选秀，但是也是比较被动的。
知识付费，相对来说，获得全球学生，不受地域限制。
是的，在世界范围内，许多在国外的中国人也会选择支付他们在国内的学习费用。我的绘画学生来自英国、美国、法国、瑞士、澳大利亚、加拿大等十多个国家(2022年我不会上新的绘画课)。相比较而言，这种比赛不值一提。
03_鱿鱼瓜䮎䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍䮍Xi⑾
相对来说，绘画的专业水平会低一些，对老师的幼儿绘画心理、耐心、能不能带孩子、指导等要求更高一些。画家不一定要做专业的插画师。还有这条路要走。
我有一个做线上线下儿童美育的私教&；客户，线下一个小而美的个人作坊，年初几天就能收到20w+的收益。
也有画画的同学辞掉自己不喜欢的工作，然后去了一家教孩子画画的美育机构工作，并向我报喜，收入也比较好。
所以，不要限制自己。人心是最大的笼子。画，画得好，真正能做的事情还真不少。
04_万景岸
对插画师的艺术呈现能力要求较高，用图片讲故事的能力很重要。
绘本比辅导书和绘本难。之前出版社以版税的形式邀请我出版《给你一个大大的拥抱》这本书。个人绘画欣赏有教程，一般第二本会被认为是绘本。野插画师1的书一般会让你给个教程。有些人会私下打印个人绘本(自己掏钱打样，留作纪念，对比感受。)
。
绘本需要更深的沉淀。像中央美院的学生就是这么做的。第一，有顶级导师指导。二是国家提倡顶级优质出版社扶持；_，同学们也会每天努力的为比赛准备作品。
。
但是，作为一个来自野外的插画师，有可能做绘本吗？是啊！只是更难而已。有什么困难？
_ _艺术审美与作品商业之间的平衡
_ _难以触及的绘本资源
_ _我可能不知道从哪里接触作品。
_ _如果你是独立绘本，你缺乏写故事的能力
有人说饭是靠绘本赚的，很赚钱？
这其实是冠军，冠军水平真的赚。如果出版一本绘本需要1-2年(绘本打磨周期长)而且卖的不多，说明不会赚，还很穷。能立畅销书，靠躺书挣钱的，都不是普通人。
但不能保证你不是。在看清形势的同时，也要鼓励自己，不断展望未来。
05_P插画师
有一个角色IP，或者一个故事IP，比如几米的绘本故事IP可以拍成电影，另一个插画师的角色Ip可以授权制作不同的商业产品来销售。作者越有名，IP越值钱，收益也很可观。
懒惰的倾斜的。
审美是一种无形的资产。可以开发自己的品牌产品，也可以四处卖画。
07_岳娇倩
当粉丝流量达到一定量的时候，一些品牌就会投放广告，广告费非常可观。我收到过不同品牌的广告，比如华为平板电脑，可爱牙齿电动牙刷，德国SMK水彩颜料。
但是真正的深度沉淀的，自媒体一直很强势的广告费用是很可观的。
08_就像喝啤酒一样。
过段时间品牌会邀请个人品牌好的插画师参加品牌活动，我的一个私教伙伴会被邀请参加英特尔产品沙龙活动，出场费6000元半小时。将来影响力越大，地位越高。
去年收到某茶叶品牌的邀请，参加品牌活动。在上海，我太忙了，不能去旅游，所以我没有去。
比如奔驰、some _V、古驰_会回归喜鹊，这样的出场费会很可观。
出场费越高，地位需要沉淀的时间越长，或者媒体运营突出，名气越大。
写在后面
一个人画的好是不够的，因为更多的人需要看到你的个人品牌。商业运营是个体插画师发展版图中不可或缺的一部分。在努力画画的同时，懂得如何让自己走出来才是关键。
如果一个人只需要画得好，那为什么那么多公司在做产品的同时还要做品牌影响力？
这个世界的维度不能如此单一。千万不要因为自己是个人就忽略了商业运作和财富。不要嘲笑关注商业运作的人。聪明人会看到自己的智慧。
真理往往一开始就被大多数人鄙视。而当所有人都能明白的时候，已经太晚了。
好好画画，注重个人品牌和财富，好好赚钱，把自己炼成金子，让金子发光。
插画梦想营(可观察学生作品)
优秀专栏-插画师梦想营(含学生优秀作品)
自由插画专栏
一例，英文笔名iger。人气插画师，Lofter高级插画师，个人品牌商业顾问，知识IP孵化导师，工作室花园1000平米。
培养了很多自由插画师，通过插画月入过万，年薪几十万甚至上百万。
新浪微博官方认证LOFTER高级插画师；LOFTER插画加V天赋(官方推荐人气插画)；脚注App人气插画师；画家为国内知名绘本杂志《科曼画心》撰稿。与国内知名独立广告导演、美国三藩市电影节最佳商业制作奖获得者陈松合作，手绘完成国内第一幅水彩TVC；为上市品牌美纳多奶粉策划了治愈风格的全系列水彩视觉影像；为极白茶、中国电信、静心口服液、银行等知名品牌(企业)画广告；70亿流量IP《会说话的汤姆猫家族》签约绘本画师；出版社签了一个封面插图画家。
他接受过许多媒体艺术插画师的采访。
在哪些平台上画插画可以赚点小钱？可以在一些社交或者灵活的购物平台上发布赚钱。
插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。
有两种类型的插图应用程序:
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。
文学插图——再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。
商业插画——为企业或产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的形象表现形式。
插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。
现在什么画能赚钱？不知道现在什么画能赚钱？其实挺简单的。你可以自己测试一下。让我们来看看:
1，插画赚钱门槛最低的就是画儿童插画。
2.每年都有重绘各种经典童话的工作。
你能从中赚钱吗？
选一个画面比较简单的童话故事，比如小红小红帽和彼得兔，然后自己试着画出来，再在网上搜一下别人的版本，看看差别是否太大。如果你能画出来，你入门技能最低。但是我们必须计算时间。这种工作不是艺术创作，而是卖苦力，按时按量送货。
一本绘本给你十天半个月的样子。
如果你会画画，但是极其痛苦，我想你也可以重新评估一下自己对画画赚钱的热情。
延伸阅读:毕加索的画为什么贵？
说到天才画家梵高和毕加索，恐怕大家都知道。但他们生前的境遇却大不相同。多次跳槽的梵高最终投身绘画。他与高更合作失败后，患上了精神疾病，亲手割掉了自己的耳朵。这也许是他一生中最著名的一集。梵高在弟弟西奥的理解和支持下创作了他的艺术，但在他去世前，他的2000幅画中只有一幅能卖出去。
与梵高相比，毕加索幸运得多。他的成功不仅与他杰出的绘画能力有关，也与他的人生经历密切相关。七岁的毕加索在身为美术老师的父亲的带领下步入艺术殿堂，并展现出惊人的艺术天赋。后来教他画画的父亲说:“我不能再教儿子画画了。”这充分显示了毕加索非凡的绘画天赋。
更令人惊讶的是，91岁去世的毕加索为后人留下了7万多幅画作。此外，他还拥有许多豪宅和巨额现金。他的遗产总价值约为7500亿日元(约合人民币395亿元)。在艺术史上，能在生前拥有如此多财产的画家只有一个。
为什么这两位大画家的命运如此不同？我想这是因为毕加索对“钱”更感兴趣。
毕加索的金钱观
毕加索是卖画的天才。每当他有新作品的时候，他都会召集几十个知名的艺术品经销商来他的展览。而且在展览上，他会详细的告诉你他作品的背景和意图。
人们更喜欢购买与绘画相关的故事。通过这样做，毕加索正在利用竞争的原则来抬高自己作品的价格。这种将作品价值转化为价格的方法如今也被称为“货币化”过程。
据说毕加索即使买日用品也喜欢用支票支付。他为什么要这么做？其实有个小秘密。毕加索是一位著名的画家。如果他用支票购物，店主会用支票做什么？毕加索认为，与其把这张支票拿到银行去兑现，店主还不如把这张有他亲笔签名的支票作为艺术品，装饰房间或者收藏起来。于是，毕加索为了防止店主兑现支票，用支票结账，实际上相当于毕加索不花钱“买”东西。
现在你应该知道毕加索是怎么抬价的，怎么用名气换更多的钱。他的方法用现代金融术语来说就是“信用创造”和“变现”。
法国波尔多的ChateauMoutonRothschild以其高品质的葡萄酒而闻名。从1945开始，这种每瓶售价约5万日元的高级葡萄酒每年都会使用不同的图案作为酒标，其1973的酒标由毕加索设计。然而酒商们并没有用钱来支付毕加索的设计，而是用酒。所以毕加索设计的酒标评价越高，酒的售价也就越高。作为手稿的报酬，无论毕加索留下来自己喝还是卖掉，毫无疑问都有极高的价值。对于毕加索和酒商来说，这是一个双赢的案例。
顺便说一下，慕童酒厂的全称是木桐的罗斯柴尔德酒厂。显然指的是占据犹太金融界宝座的罗斯柴尔德家族。慕童酒庄的老板菲利普·罗斯柴尔德男爵(Baron Philip Rothschild)每年都会邀请包括毕加索在内的众多著名画家为葡萄酒设计酒标。从这一举动可以看出他对钱也有很深的理解。
毕加索和罗斯柴尔德都知道，在诚信的平台上，不花钱也能交换价值。而且，这样的价值交换往往能表现出无法用金钱衡量的本质和意义。所以，经济未必离不开钱。最赚钱的往往是那些不花钱就能把事情处理好的人。
巴勃罗.迭戈.何塞.圣地亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.胡安.尼波.莫奇诺.克雷斯波.皮格纳.诺德罗斯.里梅多斯.西波尔亚诺.德拉.桑蒂西.马特琳达.玛丽亚.帕里西奥.克里托里兹.布拉斯科.毕加索。
这是毕加索的全名。据说在毕加索的家乡西班牙南部的马拉加，那里的许多人也有这样一个长名字。当地人在起名字的时候，除了加上祖先的名字，还喜欢加上至亲好友的名字。结果，人们的名字越来越长。听说连毕加索自己都不记得全名了。
西班牙人如此热衷于在自己的名字上加上别人的名字，其真正目的是拉近彼此的关系。他们都非常清楚建立诚实可靠的人际关系的重要性。在他们看来，钱只是减少人际交往摩擦的润滑剂。
幸福是愿望实现后的状态。
毕加索曾说:“我画的不是事物的表象，而是肉眼看不到的本质。”因此，我们有必要了解货币的本质。否则，我们将无法掌握自己的命运，更不用说幸福地生活了。
钱的多少和人有没有幸福感没有直接关系。因为幸福是愿望实现后的状态。人要幸福，不仅要有足够的钱，还要有强大的意志力。对于金钱这种平凡而精彩的存在，人在年轻的时候就应该培养看淡它的能力。只有这样，才能把钱当成生产某样东西的“原材料”，才能更好地控制。
评价一个创业者的成功，重要的是看他能创造多少价值，有什么样的想法，而不是看他积累了多少资产。在我看来，钱是创业的“铅粉”。当我们无法与他人顺利沟通时，金钱可以为我们架起一座桥梁。
但是，价值交换的前提是诚信，有了诚信这个平台，才能用钱。在我看来，钱只是人际交往中的润滑剂，除了购买必要的设备，支付报酬。
随着时代的发展，货币从最初的金属货币变成了纸币。随着IT行业的发展和互联网的普及，货币已经从纸币演变为电子货币。我们遇到钱的机会越来越少，但是账户里余额的变化控制着我们的情绪。
在全球化和信息化的影响下，“金融”将迎来翻天覆地的变化。随着金融的变化，人们对伙食费、与人相处的模式，甚至生活方式都有了不同的想法，而这些不同应该引起我们重新审视和思考。
未来的钱会怎么样，应该怎么处理？我们如此在乎金钱，是因为我们不想被金钱所控制。人生应该是一个不断创造的过程，人们应该利用已有的经验去改造世界。钱其实只是我们改造世界时使用的一个工具。
与其努力赚钱，不如创造价值，用价值换取财富。当我们实现了价值的享受，快乐地创造了价值，我们就会迎来一个没有钱的信用社会。在这样一个诚信为本，人人创造价值的世界里，我们会活得越来越幸福。