京剧的划分，不仅依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)，还依据人物的性格特征和创作者对人物的态度。
商科历史悠久，京剧中对商科影响最大的是汉剧。汉剧* * *分为10种行当:一端、二净、三命、四丹、五丑、六歪、七小、八棍、九夫、十杂。这十个行当所扮演的角色的内容大概是这样的:最后是主要的男性角色，也就是京剧中的生命线；网和京剧里的网一样，指的是画的脸；旦是京剧里的旦，指的是女性角色；铁蛋是铁蛋的缩写。京剧早期的铁蛋分为不同的行当，其中铁蛋是指相对次要的角色，俗称二蛋。比如铁蛋现在在京剧《红娘》里演莺莺小姐。老公，扮演马车夫，轿夫，马童，酋长的角色。总的来说，汉剧的这十种类型都有详细的划分，为京剧的划分奠定了基础。京剧后来分为生、旦、净、丑四种，似乎更简单、更简练。但是，每个类别又包括几个子类别，所以实际上，这十种交易都包括在内。不仅收录，而且更加详细严谨。唯一不同的是，汉剧虽然有事业，但主业是目的，而不是生命。发展到京剧的时候，生活和旅游就成了主要业务。
京剧四大流派
京剧流派形成的高峰是在20世纪20年代中期到40年代末，梅上城荀南琦，老学生于谭汤漾，武圣杨改玉，华郝后四位著名诗人，海派女演员，真是百花齐放，热闹非凡，流派众多，是京剧史上最繁荣的时期。
解放后，只有和邱树立了京剧流派的旗帜(京剧在1940年代末就有了基础)。20世纪50-60年代，在艺术世代晚于四大名家的表演艺术家中，形成了自己的流派，并有不少人得到认可，如、李、、、、关、童、李鹤增等。可惜大部分没有像张、邱那样形成“规模”和“规范”，剩下的都是“派系无流”。然而，正是他们，让京剧从1949再一次辉煌到1966。
在所有流派中，目前马潭西洋、梅上成训、四大名旦、吴圣阳、盖是最主流的流派，他们的剧作仍是各自的经典，且多为后人。如今，当圈内圈外的人都在谈论振兴京剧，培养新人的时候，人们更多关注的是哪个流派的某某是接班人，喜欢不喜欢，却很少有人提到几十年来没有新的流派。京剧流派兴盛衰落，为什么很难创新？愚蠢有三个主要原因:
首先，戏班制度不同于以往的戏班组织。以前是以角为中心，表演者自己选课，配合乐手和合作者。演员们根据自身条件编排剧目，设置唱腔。比如“换马换将”时期的高盛麟、张君秋，都有自己长期固定的配角团队和鼓手或乐手，所以能长期形成独特的风格或流派，甚至能表演得轻灵简单(或跑码头)。
其次，以前演员指着唱戏吃饭养家，得有真本事。即使条件不是很好，他们也要尽力而为。程愣是挤出了一个套路学校，现在却风光无限。而且当时竞争非常激烈。稍有松懈，就会被淘汰。当时四大名家已经下大力气编排新剧，也推动了新剧的发展，每个流派都有代表剧目。这就像市场上的歌手，没有任何人的任务就去找发展，去唱新歌，否则很快就会被人才辈出的时代遗忘。现在演员出名不指人，不出名也不能指人。而且不出名的还纠缠着学不学，缺乏自我创造意识，还急着指着老师吃饭。打着“师徒”的牌子，他们就能兴盛一时！
第三，演员普遍缺乏创新意识，有些基本自成一派，但又不敢交代。虽然有些演员缺乏创新意识，总是指着牌子，编导作曲帮忙，但在一些优秀的演员身上也能看到。例如，现在人们在讨论于魁智属于哪一派，即杨()、于()和李(邵淳)。他的声音都在里面。他以后能不能成一派，就看他的功夫了，不过势头不错。
而李维康，其唱功、演技、曲目都具有代表性，明显不同于前辈和其他派系，完全有可能形成新的派系。另一个例子是刘长瑜，他的花旦剧本不同于正宗的荀派。而且有代表性的剧目，有自己做自己唱的特点，也有条件产生一个新的流派。但没有一个敢说自己自成一家。也许梨园的规矩很多，但创新是好事，意味着发展，所以这么说也无妨。
另外，学校的传播也是一个问题。有些学校在那些年很优秀，却因为很少或者根本不爱传播而消失了。衡量学校的条件应该是有自己的老师，有观众的认可，但无非就是个性化的风格，剧目，接班人。四大名学生和四大名诗人之所以流传甚广，一个重要因素。梅派是最典型的，梅家积极教导他们，使他们成为最大的丹派，如张()学校。然而，如果学派没有，颜学派也可能没有颜兴鹏。马(连梁)学校被一致认为是学生中最好的，但目前也面临着危机。张学津是目前老一辈中的佼佼者，他在马牌传播中的作用不可低估。但似乎只有朱强在扛着它，它还能抵抗一段时间。如果没有接班人，马牌将危在旦夕，恐怕到时候后悔都来不及了。
在质疑难以创新的学校的同时，守旧派的传播也同样重要。只有老了才能新，没有老的基础很难新。所以继承一些优秀的学校也会促进创新。幸运的是，一些年轻的演员，如中路、、、、常、王力军等。，最近才意识到这方面，所以创新也不是不可能。恐怕这只是时间问题。
四个伟大的舞蹈演员
1927期间，北京顺天时代举办“首届京剧最佳男演员”活动，梅兰芳、程、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名舞”。
梅兰芳(1894-1961)，江苏人，出身京剧世家。8岁学戏曲，11岁走上舞台。他擅长青衣，也会弹京剧蓝调。梅兰芳在50多年的舞台实践中，创造和发展了担角的唱、念、舞、乐、服、妆等各个方面，形成了独特的艺术风格，被誉为梅派。他功底深厚，文武双全；台风很美，很好看；她圆润的嗓音和迷人的演唱风格塑造了大量体态各异的古代女性典型形象。梅派代表作品有《宇宙锋》、《醉妃娘娘》、《断桥》、《怪双会》、《霸王别姬》、《穆》等。梅兰芳曾多次率京剧团赴日本、美国、苏联演出。他是一位国际知名的歌剧演员，将中国的歌剧传播到了国外。
程(1904—1958)，北京人，自幼学戏，演青衣，师从梅兰芳。他勇于艺术创新，讲究音韵，讲究四声，追求“声、情、美、水”的高度结合。他根据自己的嗓音特点，创造了一种喉音柔和、起伏跌宕、节奏间歇、变化多端的唱腔，形成了独特的艺术风格，在国际上被称为“程派”。程擅长演悲剧，编创演出的《鸳鸯墓》、《荒山泪》、《青霜剑》、《瀛台与袁反婚》等剧目，大多表现了封建社会女性的悲剧命运。
商小云(1900—1976)，河北人，从小就进了培训班。14岁，被授予“第一儿童音乐人”称号。开始学武术，然后纠正丹，打京剧蓝调。他功底深厚，嗓音宽广明亮，唱功以实力著称，在国际上被称为“尚派”。代表作品有《二入宫》、《祭塔》、《昭君大堤》、《梁红玉》等。她们塑造了许多女英雄和女侠客。
荀慧生(1900-1968)，河北人，自幼就读于河北梆子班，19岁改京剧，弹花旦、京剧蓝调。他功底深厚，能集梆子戏和花旦表演之长于一炉，形成独特的艺术风格，在世界上被誉为“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔的女性角色，以《红娘》、《金玉女奴》、《红楼梦》、《钗头凤》、《寻官娘》等剧闻名。