时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？
时装画的黄金时代
早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。
哈珀杂志封面
时装画与时尚品牌的碰撞
在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。
时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。
下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。
海伦多尼工厂
虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。
海伦多尼工厂
然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术性”的合作。
从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。
AlexMerry的作品
此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。
AlexMerry的作品
说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。
詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品
这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。
同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空间创作墙面作品，他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。
今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。
GraceCoddington的作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。
时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。
VelwynYossy的作品
另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。
他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。
ErnestoArtillo的作品
他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时，我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡，如何打破现有的状态。"
ErnestoArtillo的作品
即使时尚插画的黄金时代已经过去，但不可否认的是，时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地，并且充满了很高的艺术价值。
时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业，而当下被追捧的插画的不断涌现，增加了时尚插画继续前行的可能性。
JamesJean的时尚插画
在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后，大家可以举起手中的笔，尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。
精彩回顾:
[编辑，文/陈卓]
illustrator _ nya _ vdokimova _ Nao Patel沸朗透窒AnyaEvdokimova的作品。整套作品由插画师根据韦利米尔·赫列布尼科夫的戏剧《死亡的错误》(韦利米尔是俄罗斯诗人和剧作家，是俄罗斯未来主义的代表人物)创作。作品中“死神”被表现为一个女人，讲述了她遇到的13位客人的故事。插画师说他参考了俄罗斯的文化、建筑、服装等。创作的时候，又想设计一个和大家认知不一样的“死亡”形象。然后看看这组作品。这位插图画家结合使用手绘和绘画软件。画面很拼贴，质感丰富。沉郁的主色调不会让人感到恐惧，却能把看画的人带入一个充满想象的陌生世界。插画师除了黑、白、灰之外，还用深浅不同的蓝、红来增加画面的细节，整组作品风格统一，给人很大的视觉享受。如何将拼贴艺术运用到平面设计中？Part1的发展轨迹说到起源，拼贴最早是由立体派艺术家提出，并得到官方证实。随着立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变，拼贴手法以一种全新的姿态出现在现代设计作品中。在艺术形式日新月异的今天，人们的视觉感受越来越丰富。拼贴设计以其断裂、重组、融合的独特风格逐渐被人们接受和使用，从而拓宽了其表现空间。第二部分拼贴技法下面是从一些拼贴作品的设计特点、拓展和应用等方面来了解拼贴的艺术形式，探索其审美价值。关键词:剪贴画、点线面、重复和流行。许多时尚杂志以拼贴剪贴画的形式和点线面、色块、重复、平衡、流行等元素的应用，为其一贯的平庸增添了另一种活力。关键词:复古、混搭风格塞尔维亚插画师贝卡(Becha)的作品通过拼贴与时尚摄影相结合的方式，展现出强烈的混搭风格。创意、大胆、明亮、复古的色彩。关键词:断裂、重构、超现实主义，包括各种元素断裂与重构的拼接手法。抽象艺术的表达脱离现实却符合基调。Part3其实就是用了上面的BB，然后带来了一些拼贴和平面设计的具体应用实例，希望能给大家提供参考和启发。需求背景:需求背景是为景芝衣柜应用店做一个介绍图，要和衣柜618风格一致，体现活泼的氛围。想一想:根据活动的主题和你想用的表现形式，可以衍生出以下关键词:步骤分析:在上述要素的各种信息的情况下，如何才能做到主题清晰，整体感强？从空间、变化、形式感三个方面一步步来说:第一步:空间1。版面划分首先你需要把版面内容划分成几个区域，然后你就可以根据版面和关键词去寻找机型和产品。然后调整元素的角度、位置和大小。通过在外沿加一条白边，在留白处加入装饰元素来平衡画面，会有一种在平面上衍生空间的感觉。2.布局在手机特殊的界面布局中，用户面对的空间视觉范围较小，需要营造直观的用户体验。文字和元素纵横组合，可以更有规律、更清晰地列出信息层次。从页面中心向外扩展，使用户的视觉注意力集中在中间，从上到下浏览，从而提高用户体验和信息传递效率。第二步:改变文字区域，通过字体、对齐、大小变化、颜色区分，使视觉层次更加清晰。第三步:设计元素和应用手法以下参考的是拼贴和推广活动的例子，从中我们分析其元素构成和设计手法:1。元素提取以* * *服装流行趋势和拼贴独特风格的普遍性和主题性为基础，从以上类似的风格参考中可以提取出以下主要元素:2。设计技巧从上面的例子中总结为三种可重用的处理方法:a .渐变对比。b .几何学的应用。c .元素的自由格式排版。3.色彩选择饱和度高的色彩更容易吸引眼球，所以主题类使用的色彩会更偏向于饱和度高的暖色。4.总结以下几点:a .素材搜索与组合在保持主体突出、版面稳定的情况下，用提取的元素关键词找到与主题风格相匹配的素材:添加素材不同但符合主题的元素，使画面更具主题性和趣味性，可以大大增强页面的丰富性。并通过分离、断裂、重构相结合的方式合理安排，烘托主题，使画面更具张力。最后，借助小几何，让人物组合的层次更加鲜明。b .色彩运用考虑到本次主题活动的特点，画面的具体色彩选择如下:背景色采用渐变对比，激发情感和感官元素，突出火热气氛。大坡度的形式会给整体营造一些空间感。c .细节优化细节用光影、对比渐变、几何元素进行装饰，使人物组合的层次更加鲜明，从而丰富了画面的主题。最后的效果:第四部分总结了技术和艺术在拼贴中是相辅相成的。观者首先会被作品本身的视觉冲击力所吸引，但真正的震撼来自于作品所传达的艺术情感和思想。艺术来源于现实。拼贴以想象超越现实，带给我们更加多元化、新颖有趣的视觉艺术。注:1。立体主义:用木纹纸、报纸、壁纸等材料拼贴不同的块，将具象的物体与画面本身的抽象艺术形式相结合，成为立体主义时期的一种象征性绘画方法。2.达达主义:照片拼接法是达达主义的典型创作手法。照片被戏剧性地剪切粘贴在一起，不同的颜色纹理相互重叠，使画面变得复杂。3.超现实主义:超现实主义随着达达主义对拼贴技法的深入推广，继承了达达主义将现成产品融入作品的表现手法，但更注重材料本身的色彩与质感的协调。