问题一：《攻壳机动队》主要表达的是什么啊 《攻壳机动队》原本是士郎正宗的系列科幻漫画，由一些各自独立又互相联系的小故事组成，虽然探讨的主题比较严肃，但整体风格比较活泼，形象变得极为写实，连人物性格也变得成熟冷酷起来，电影中面无表情，动不动就盯着一个角落发呆，影片基调比较灰暗，无论是人物的衣着还是城市的景物都是以冷色调为主，川井宪次所配的悠远肃杀的音乐更突出了主人公在喧嚣都市中发自灵魂深处的孤独感。影片表达的中心思想是关于人的自我意识，或自我认知。虽然这一主题从古至今在哲学和文学领域都不断被探讨，但本作加入了人和机器/人脑和人工智能这一现代社会新兴的对立因素后使这一主题更加复杂。本片英文片名为《Ghost In The Shell》，GHOST用来指构成存在的意识部分，勉强可以翻译成“灵魂”，在片中泛指各式各样的“意识存在”，如“自主的人类灵魂”、“人类灵魂的劣化复制体”、“人工AI”和“从网络里产生的独立意识体”等等，而通过电脑网络，Ghost之间能够进行沟通、入侵、改写、甚至融合；而Shell则用来指构成存在的物质部分，主要是作为“意识存在”的载体，形式包括肉体、假肢、义体、机器等。片中主人公素子虽然保留了人类大脑（Ghost），但除此之外的整个身体全部是人造的生化义体（Shell），为此她常常自问：“我究竟是人还是机器？”，“我真的存在吗？”，也因此使她对自己的身体并不爱惜：为隐身而裸体作战、长时间地潜水、为打开坦克不惜拉断手脚，直至最终被巴特换成了一副少女身躯；与她相反，傀儡王本来只是一个纯粹的虚拟程序，不受Shell的限制，但在网络里入侵了无数的服务器和人类记忆之后，这些信息竟使傀儡王察觉了“自我”的存在，并自诩为“有思想的实体”，而非人工智能，甚至提出要和素子融合以实现人类必须借助躯体完成的生命的两个过程：生育和死亡。素子的实际存在是从“有”渐渐趋向了“无”（更换了躯体），而傀儡王却是从“无”趋向了“有”。 呵呵。。。
问题二：<攻壳机动队>的大致内容是什么? 公元2030的世界，改造人、生化人、机器人等等的存在已经非常普及。主人公草稚素子正是人类最高科技的结晶：只有大脑是人脑，其余身体部分皆为机械装置，外表看起来则是一名美貌兼干练的年轻女性。
在这个高科技的社会里，人类通过更换身体的各个部件而达到长寿已不是新鲜事，更有许多人的大脑也已经电脑化，从而真正实现所谓的“电子化的存在”(并非“信息化的存在”^^)。 从庞大的社会结构直至单独的个人身体，都可方便的通过网络连接，构成了一个无比复杂的信息网络：这就是本作的世界基础。
虽然人类社会的电脑化带来很多方便，但无论构造成为身体的材料怎样变化，人类毕竟还是拥有人性，因此各种以电脑为契机的犯罪层出不穷。
日本的公安九课是一个独立于统治阶层的存在，它的职能就是猎捕一切有关于高级电脑类刑事犯罪者！这个特别行动部队的领导者是一名神秘的老者荒卷，队长就是前面介绍过的草稚素子。队内各个队员的能力各有所长，其中最有影响力的两个人，一是和队长关系暧昧的副手巴特，此大壮行动果断勇敢还颇有幽默感，另一个则是队内唯一一位几乎没经过改造的真正人类：德古斯，此君的最爱就是古老的左轮枪。
公安九课所面对的罪犯：有时可能是 *** 中的高官，有时可能是偷换他人大脑的投机分子，更有可能是身边的同伴；每一次的案件，都是对人类存在的再思考，都可能给队内的每一个队员带来沉重的精神压力。
本作的剧场版公开于1995年，监督是日本动画界唯一可与宫崎骏分庭抗礼的押井守。以今天的眼光来看，这个剧场版无论剧情还是制作技术，依旧属于顶尖作品，极难被超越！甚至有这种说法：你不喜欢动画无所谓，但是你不应该错过《Ghost in the Shell》(注：这里是指的是剧场版)！
动画的原作士郎正宗，所著同名漫画也颇为出色，不过似乎没有象动画般被世人所肯定，其中最大的问题就是此漫画充斥了大量难以理解的技术术语[包括作者自行发明的]，极大的打击了读者的兴趣；另外一个原因就是某些画面过于养眼，这也是漫画名气大大不如动画的重要原因。
问题三：攻壳机动队讲的是什么故事 《攻壳机动队》
导演: Mamoru Osh?
主演: 田中敦子 / 大冢明夫
上映年度: 1995
语言: 日语 / 英语
制片国家/地区: 日本 / 英国
剧情简介
原作：士朗正宗 [讲谈社]
监督：押井守
脚本：伊藤和典
音乐：川井宪次
剧情介绍
某国外交官在与一个要求政治避难的程序员代田会面，但被公安六课逮捕，行动中，此外交官突然被来历不明的杀手击毙，而杀手也逃之夭夭。此次行动其实是公安九课的杰作，因为 *** 不便出面，所以瞒者六课而命令九课消除麻烦。
某日，外相的翻译被人动了手脚，九课在她的电子脑中发现了某种病毒，作案手法似乎是传说中的“傀儡王”的风格。傀儡王是一个被通缉的国际罪犯，他利用侵入大脑的方式，来指使别人为其工作。几天后，素子他们发现有一个黑客经常入侵一些公***设施的电脑，于是九课布置陷阱，抓获了这个身为清洁工人的黑客与给其程序的人。可是审问过程中，他们却发现此人的记忆早已被人所篡改，他的动机其实也是在别人的暗示之下进行的。而且那个提供程序的人的记忆也被人改动了，这两人完全都不记得自己的过去、自己的家人，甚至自己的名字，他们就象一颗被人摆弄的棋子。
素子已经陷入了迷茫的阶段，看着商店橱窗里摆放的衣服人偶，她思考身为人类究竟该有何定义，难道这身体和人偶没有区别吗？记忆也可以更改，那么身为人类到底有哪些是属于自己的呢？人类一生的记忆，与庞大的信息世界，就好比一滴水和大海的程度。
案件仍然没有停止，素子却有种仿佛被人凝视的感觉，她并不清楚这是哪里的线。紧接着，麦格公司与 *** 合作生产的一个完全电脑人逃离公司，在夜间被车撞倒。九课接受了她的躯体。六课也派人来，并声称此电脑人躯体内有他们追踪多时的傀儡王，于是一干人等开始检查该电脑人的躯体。躯体内的傀儡王表明自己不是AI，虽然他的代号是“2501计划”，但是他已有了察觉自我存在的意识。此时，九课遭到袭击，电脑人躯体被抢走。素子跟踪劫匪，并在一处破旧的废墟找到了被六课藏匿的2501。
2501告诉素子，外交部、六课和麦格公司合作2501计划，而主要的程序编制者就是代田，2501的诞生只是他们的工具而已，但他产生了自我意识，逃离了他们的控制。他开始思考自己的定位，最终他得出了答案：生命与死亡！这就是一个真正人类的行为。在他漫长的寻找同伴的过程中，他发现了草稚素子，经过观察，他认为只有与她结合，他们才能更加完美。虽然结合的结果会导致2501自己的灭亡，可他仍然坚持认为：没有死亡就不是真正的生物，只有死才能带来生！这是生命不断延续发展的动力。
此刻，六课的攻击直升机已经找到了2501和素子，他们得到的命令是：消灭此二人！但是由于突然而来的干扰电波，武器系统一直无法锁定目标。
自己过去的经历，以及2501对自己的影响，素子考虑后同意了他的要求：接受他，创造新的生命！一刹那间，仿佛天使般的降临，素子和2501的灵魂融为一体。同时，干扰消除，直升机立刻对目标做出了攻击动作！即使巴特奋力抵挡也无济于事，2501和素子都被消灭了......
一个新的素子诞生了，不，虽然她有着那人的记忆，但她并不是素子，这位少女看着庞大的世界，思考着：自己该何去何从.........
世界背景
公元2029年的时代，是一个全世界被庞大信息网络连为一体的时代，是一个人们的生活方式也许并未发生什么重大变革的时代。除了一点：人类的各种组织器官均可被......>>
问题四：攻壳机动队讲的什么啊 《攻壳机动队》里的音乐《I DO》
问题五：《攻壳机动队》里的 Ghost 到底指的是什么 GHOST是什么其实就是攻壳的核心探讨内容。放到现实中可以理解成去掉宗教含义后的灵魂。这种含义的灵魂也是对人意识的一种定位。在攻壳世界中，因为人脑电子化，记忆可复制，移植，甚至伪造，那么如何区分个人。是不是你的记忆被复制了一份就变成了2个你，事实显然不是。所以必然存在高于记忆，高于人脑一切可以电子化的部分的一层意识在指挥着大脑，这也是区分自我的唯一标识。人可以失去记忆，但意识不可能失去，除非死亡。人可以肉体死亡，但意识如果存在于网络上，那么仍然意味着生存。素子和笑脸男***享了记忆，但他们仍然是2个不同的人，就是因为他们的意识也就是GHOST仍然不同。
问题六：攻壳机动队讲的是什么?看了前面几集不太明白 第一部的主线是讲述关于笑脸男人事件的前因后果，还穿插了其它许多故事，主要是讨论现代科技对于社会和人类的改变，借助细枝末节的故事塑造未来世界观。主题是在面对社会的巨大变革时，从哲学、政治、军事、科技、人性等各个方面进行了深入探讨。不同于现在现下那些卖萌卖肉为主缺乏内涵的片子，《攻壳》有自己的深刻思想，需要细细品味，不是快餐动画――电影《黑客帝国》的剧情理念直接来源龚《攻壳机动队》。如果看不明白，可以去百度百科上看一下《攻壳》的介绍内容。
问题七：攻壳机动队的用语解释 公安9课以国际救助队的名义确保预算的对恐怖主义秘密机关，别名攻壳机动队，内务省直属，受首相直接命令，成员电子脑化与义体化程度高，情报收集能力与战斗能力一流，保有命令系统、补给、战术与通常军队完全不一样的独立部队编成（这种战略思想在公元前4世纪即有投入使用）。与英国特种空勤团（SAS）性质类似，属于先发制人的攻性组织，所以9课也常与SAS有技术交流。公安6课别名外务省条约审议部，管辖境外的秘密部队 ，在处理海外事务上奉行侧重相手国感情再进行思维行动的原则，成员无一义体化，漫画原作和剧场版中登场。公安4课陆自特种部队，该部队义体化程度很高，负责执行最为秘密和危险的特种作战任务。存在地位相当于美国的陆军特种部队（绿色贝雷帽）。公安1课漫画原作中出现，具体资料无，漫画版里草S素子的无名男友的所属单位，据悉是同素子交往时间最长的男性（7个月）。电子脑移动媒体向人体的靠拢开始于可移动媒体，然后就是可穿戴终端，最后发展到了可移植的终端，这带领文明社会迈入了一个新的时代，那里人和机器合为一体。通过直接将通讯终端植入人体的方法实现了这种整合，使得躯体和思想能够直接于标准的计算机和网络技术互动。这些可移植的终端逐渐的替代了过时的可移动/可穿戴技术，最终的发展形态就是电子脑（Cyberbrain）原型。在不断发展的技术介绍了微型机械的实际运用之后，电子脑开始变得既安全又便宜了。这导致了在那些很少或者没有宗教限制的国家，比如日本，电子脑的大量增加。但是电子脑的广泛流行也导致了社会的忧虑：人们处在了脑部入侵的危险之下，因为他们的神经是连接向整个使用电子脑的人群的。最严重的脑部入侵犯罪就是骇客（Ghost Hack），在这种情况下整个人的人格，包括过去的回忆和某个人的身体判断都将受到黑客的支配。人们采取不同的对抗措施，比如说开发无数钟保护墙和屏障，以及通过法规来约束，当然还有在神经网络系统内部的安全系统加强错误。但是他们还是没有消灭网络犯罪，从而就导致了一个你死我活的竞争：一方面对于防壁更深的研究，另一方面更加聪明及有创意的黑客的出现。电子脑化把微机械注射进脑袋里，让微机械跟脑神经结合，并且连接到外头的插头上，此动作称之为电子脑化，连接插口则在后颈附近。由于脑袋里没有感觉神经，电子脑化的过程不会有任何感觉。电子脑的功能电子脑通俗点的解释就是微型计算机，目的是应付大量的信息传递，同时还可以联入信息之海――网络，还具有手机的通讯与摄影机的拍摄记录等功能。外部记忆装置外存储器，补助记忆装置。由个人开设的、存放符号化信息的载体。这个载体可以是电子脑，可以是终端设备，也可以是光盘硬盘。上述描述仅限于装置。如果是外部记忆，那么除了符号化的信息，也可以是包括人造物和非人造物的任何有形无形的物体。电子脑硬化症早期电子脑化的后遗症，发生率很低。治疗方式有两种，村井疫苗和纳米机械治疗，前者比后者有着更好的疗效。义体当电子脑增强了精神感觉的“内向爆破”的同时，通过机械部件来替代身体体委的假肢技术，也被称做“义体技术”，促使了手工技术直接地“激增”发源于战争期间的医疗研究，义体技术在战后迅速发展，并将其领域从医学界扩展到了军事界，它能够让人产生比一般的身体更强大的力量。然而，它却自此停滞不前了；长期花费巨大的保修，困难的机械肉体一致性和精神性排斥使得生控体技术批量推广的一个瓶颈。但是缓慢增长的生控体数量产生了一个有趣的问题。为什么人外表还要保持人类的形状呢？这个问题与以前的一个问题互相呼应；为什么机器人要作的像人一样呢？这就是Jameson-Cyborgs（盒状义体）进入市场的原因。在义体......>>
问题八：攻壳机动队到底讲了一个什么样的故事？我没看懂，似乎比《黑客帝国》还令人费解 10分 《酷总裁的枕边冷妻》 作者：天琴 曾经，她是一个生活在温室中的小千金，四岁时她将他从楼顶推下，造就了一场悲剧。本以为这只是生活中的一个小插曲，却不知世事难料，在平安度过十六年后，曾经小小卑微的他兑变成一条嗜血巨龙！从此，她的生活有了新转折，她受尽了屈辱，也受尽了万人的耻笑。那个男人，不但狠狠贱踏了她的自尊，更蹂躏着她的身心……
问题九：<攻壳机动队>全系列剧情顺序 建议顺序： 1---剧场版 《Ghost in the Shell 2.0》 是95年剧场版的重制版，事件与TV版是独立关系，可以看做前传。 2---第一季主线是“笑面男”事件，附带其他的各种各样小事件，比如拐卖人口，暗杀外交官什么的~~ 3---第二季主线则是“个别的11人”事件，支线一样很多~~ 3.5---OVA三部中的《笑面男事件》和《个别的11人》就是除掉了支线剧情的TV剪辑版，中心剧情加强了很多。不追求细节就可以不看这2部。 4---第三部OVA~~《Solid State Society》是讲漫画中少佐离开9课后发生的事件，关于贵腐老人和失踪小孩~少佐就是人称傀儡回的超级黑客。 5---剧场版 《Ghost in the Shell:Innocence》，讲述少佐离开9课后3年的事件，服务类机器人集体暴走。。。这部剧场版画面非常漂亮，非常非常漂亮~~~我下的是4.3G蓝光版喔~ 攻壳机动队，我收的DVDRIP，总***38.5G~~ TV两季17G、OVA3部蓝光版13G、剧场版2部蓝光版8.5G~~~效果非常不错，大爱
问题十：如何评价《攻壳机动队》 果不其然，几乎是一面倒的批评。一堆原著党狂喷，说这是对押井守的侮辱，片子一文不值。
我承认，纵向来看它确实难达动画版的高度，但那种过度情绪化的低分我难以接受，就影片质量而言，7分绰绰有余。
接下来我们以《攻壳机动队》真人版和押井守的《攻壳机动队》为蓝本，详细分析动画与真人改编的优劣。
空间
相较于95版动画，真人版有一个得天独厚的优势，那便是对空间的呈现。
在实拍电影中，通过深焦镜头和运动镜头，更容易展现空间真实，更何况还有3D技术的运用。
而对于二维动画来说，平面画纸体现纵深感本身就是一件吃力不讨好的事，所以押井守另辟蹊径，通过环境的变化，来呈现空间的真实与混乱。
二者孰优孰略呢？那要看这种“形式”是否对“内容”的呈现有所帮助，甚至有如神助。
真人版所呈现出来的未来都市确实有让人耳目一新的感觉，对漫画的高度还原也值得称道。
但是，也就仅此而已，真实与虚幻，自我认知的迷茫，还有那四处弥漫的孤独感，说实话，没有呈现出来，空间也只是空间而已。
看完之后不会有什么影响深刻的画面，这一点上《银翼杀手》虐它一条街（哎，作品最怕比较）。
而95版动画，在《傀儡谣》的配乐下有大段大量对环境的描绘，不仅体现了类似实拍片的真实的空间感。
最重要的是通过大量的空镜，人物在空荡中看似漫无目的行走，城市混乱杂糅的信息，让观众产生怀疑，一切那么真实又那么虚妄。
符号――镜像
真人版仍有对镜像的采用，但更像是一种“拿来主义”，还只拿了一点。
而95动画版则有大量的镜像，有玻璃中素子的影子，水面上倒映的飞机，甚至还有城市中与素子一模一样的女人。
这种符号似乎有点多了，如同《攻壳机动队2》里，精心雕琢过的台词，但还是在为主题服务，都在暗示了人类对于自我认识的矛盾。
符号――鱼眼
如果记忆没错的话，真人版里没有鱼眼镜头的使用，这是动画的优势，也可以说是艺术电影优于好莱坞商业片的地方。
95版中有大量主观镜头的鱼眼视角，属于极端的广角镜头，与人们眼中的真实世界的景象存在很大的差别，以此把观众本身熟悉的第一人称视角陌生化，来加强主题。
符号――定格
定格应该是动画的特例了，虽然目前电影中也常常采用，但多用于幽默的呈现。
但动画不一样，通过定格反而将那种压抑悲伤的情感，不断膨胀，但就是收着，闷在心里。
最经典的莫过于EVA薰的死亡，全长64秒单桢静止定格画面，看过的知道我在说什么。
95版包括之后的无罪，对于镜像，鱼眼，定格等符号的使用都是在为主题服务，真人版则疲于讲故事，流于表面。
人物
人物呈现上，我并不认为真人版差到哪里去，很多人说除了女主其他人没有立起来，拜托，别拿TV版和电影比好吗！
电影的时长决定了人物刻画只能针对主要人物，你以为是电视剧啊，四五十集尽情刻画。
还有看了《攻壳机动队2》的跑过来说真人版里巴特不够丰满，《攻2》中以巴特为主角，他要不丰满，押井守真的可以去领便当了。
在同文本情况下，动画在人物刻画上有着得天独厚的优势。
95版中有许多素子睁大眼睛直视镜头的特写，并且从来没有眨过，其他人物也是这样，并且会持续很长时间。
“我们看镜子中的自己的脸时，盯的时间长了，会发现这张脸变得很陌生。”同样，当我们盯着人物看时，会有一种毛骨悚然的感觉，不由自主发出疑问“她还是人类吗？”“我们如何定义？”
真人版选项用的是另一种方式，那就是动不动将人体分解，你永远不知道接下来看到的到底是人还是机器。
真人版里有个细节是，人物机械面甲摘开，我们可以清晰地看到眉毛抖动，还有什么是造不出来的？......>>