纸
要求光滑、洁白，有一定的强度和吸水性，着墨后易干燥，手感好，用橡皮擦后不掉毛。一般选择80-100g、A4/B5规格的白纸，画彩色稿时可以选择一些彩纸。纸张不能太厚，否则曝光台难以曝光，造成贴网不便。此外，还要注意纸张正反面的区分，正面纹理更平滑。
铅笔
铅笔的作用一般是打字，不能太硬也不能太软。太硬会在纸上留下划痕，太软容易用橡皮弄脏画面，所以HB-4B合适。很多专业的画师都是用fever-castile蓝铅笔来打手稿，用它画出来的线条在打印的时候是不会出现的，所以上墨后不会把手稿擦掉，非常方便。
橡皮擦
橡胶越软越好。如果橡胶使用一段时间后变黑，可以在粗糙的布(如牛仔裤)或纸上摩擦，去除脏的部分，保证画面的干净。
墨水/墨汁墨水尽量用好，千万不要为了便宜买那些黑度不够的劣质产品。拉丝墨和墨汁都是不错的选择(上海碳素墨和鸵鸟拉丝墨都不错)。墨水用的时候要稍微稀释一下，不然笔尖上的墨水不容易流下来，凝固在笔尖上。如果太薄，用力就会掉下一大滴墨水，会弄脏画面。
蘸笔
不同的蘸笔在不同的用户手中会有不同的效果。蘸笔与其他笔相比，线条多变，画出的画更有韵味。但对用户的要求较高，需要经常练习才能熟练掌握。以下详细介绍了各种笔尖的特性:
1)D笔尖——线条变化不大，适合画漫画的效果线和中间场景。用这种笔的时候，写的快就会干净利落。
2)G笔尖——线条变化较大，适用于画接近、柔和的画面，也适用于树木、岩石等自然物体。这是大多数漫画家使用的钢笔类型，如鸟山明和冢崎弘树。可惜进口笔贵，十几块钱只能买三支。
3)圆形笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，但是因为经常被女生漫画家使用，所以线条一般都比较细长柔和。
4)灯塔101-国产笔尖，外形和画线效果类似于圆形钢笔，经济实用(不超过五毛钱！)被国内很多作者作为圆笔的替代品，但有些产品不够光滑耐磨。宜信一直用的就是这种笔尖。
5)灯塔426-国产带储水器的笔尖，一次可以画很久，但是弹性不够，线条变化不大。
新买的笔尖上有一层油。如果不去掉，笔尖就不会沾到墨水，所以要先用火烤或者软纸去掉油层。每次蘸墨不要太多，但不要超过笔尖的1/2。如果蘸墨过多，可以在墨水瓶内颈处刮笔尖的储水面，让墨水顺着瓶壁流下。如果新笔尖刮纸，可以在玻璃板上稍微磨尖。使用后清洗笔尖，最好用清水清洗，以保持水流通畅。向当局报告
还要准备点纸(效果和阴影用)和毛笔(涂黑用)。云尺，直尺，三角也是必备物品~
漫画学习的三个阶段和要求
第一阶段:铅笔时代
所需工具:一支铅笔(笔芯0.3最好)/一块橡皮/一张任意大小的纸。
这个阶段是漫画绘画学习的基础入门阶段，对工具没有太大要求。首先，在这个阶段，我们需要学习的第一步是人体骨骼结构和人体透视的几种常见动作。其次，我们需要学习一些简单的花卉和树木的绘制，包括一些动物。画画时请用铅笔做明暗效果。最后，试着学画一些简单的建筑，也需要用灰色来画。为什么说是尝试？因为在以往的经验中，建筑的绘制是所有对象中很难克服的。我为什么要那么关注光影的变化？因为只是你未来的点应用和色彩处理。如果你不能理解光影的变化，那么你可以尝试复制彩色照片。复制的黑白图片明暗效果明显，可用于观察和学习。
第二阶段:黑白时代
所需工具:漫画专用笔组/各类黑墨水/原纸/临摹台/尺子组/第一阶段所有工具。
在这个阶段，我们需要学习的是黑白稿的交叉核对。你可能会遇到一个神奇的问题:为什么你的铅笔高度一旦交叉就会变得如此怪异？其实这是一个很常见的问题。我举几个例子:如果你把线条勾画的太复杂，画面会显得啰嗦，如果你的线条不够流畅，人物也会走样。其实你要明白一个道理。在黑白漫画的处理中，并不是所有的线条都需要勾勒出来。小说的描写包括真实的书写和想象的书写，漫画的绘制也是如此。我们更多的用黑色的绘画和杂线编织的图案来表现。请尽量使线条构成一笔，而不是断续的，尤其是在画头发的时候。请注意，现阶段最好不要用风口，风口有时候会成功掩盖你的一些缺点，而这些缺点往往是致命的。在这个阶段，你可以尝试练习色彩，不管效果如何。
第三阶段:大师时代
所需工具:第二阶段所有工具/至少1G内存的电脑(请不要用笔记本电脑)/相关数码仪器(至少需要扫描仪)。
首先，我要祝贺你来到这个舞台。这里我们只需要加强第二阶段所学的内容，然后加上圆点效果。建议你先掌握传统手绘网络，再去电脑网络，因为随着电脑时代的到来，黑白漫画面临着网络泛滥和屏幕网格化的威胁。如果你连传统的手绘都把握不住，那么你很可能会犯前面两个错误。
部分。二
临摹与思维的辩证关系
很多人都问过我同样的问题:他们临摹了很多画，可能是数不清的，但是到了原创作品的时候，脑子就空了，什么也画不出来。有些人心中有了轮廓却无法用自己的画笔在纸上表达出来。
第二，他们画画时缺乏思考。
临摹作品时，我们要做的第一步是观察画面，然后进行分解，把画面从复杂到简单一步步简化，用第一阶段学过的人体透视勾画出人物，即使原作者用装饰物掩盖了部分。毕竟在画这幅画的时候，原作者不可能像一般的临摹者那样，不思考不设计几笔就把人物画出来。揣摩原作者的意境和作者想表达的主题，可以使临摹的作品更接近原作，但这对于大多数画家来说是非常困难的。
多问问题。问什么？
如何分析图片
其实很简单。这里举个例子。有一张图:图中人物的风衣向右吹，可以得出有风从左向右吹的结论。根据风衣摆动的大小，可以判断风力的大小，根据风力的大小，可以确定其他轻小物品(如头发或丝带)摆动的大小，等等。为什么你的照片看起来很别扭？那是因为图中有些元素是矛盾的。我们生活在大自然中，我们早就把自然规律(或物理原理)当成了常识。人体也是属于自然的，四肢僵硬大多是因为你人骨的位置没有画好造成的。
材料搜索
我建议大家不要收藏经过电脑处理过的作品，尤其是漫画杂志上只留下人物，背景被删除的作品，因为那样会影响作品的意境。如果这本书是你自己的，可以考虑剪下来保存。对于整个藏书来说，一旦堆的书多了，你就很难在一大堆书中找到记忆中的那幅画了。我犯了这样一个错误。
部分。三
关于CG绘图
如果你想少走弯路，那么我建议你在学习CG之前，一定要有三年以上的手绘黑白经验，至少有一年的色彩基础。CG画图就像盖房子，黑白线条画是房子的主体，颜色是外部绘画的颜料。如果其中任何一个有问题，这张图都不会成功。当然这也是我建议第二阶段尝试色彩练习的原因。至于数字仪器，扫描仪是必须的。扫描材料和线条画需要扫描仪。很多时候，数码相机不能完美地反映平面物体。对于CG初学者来说，一般用电脑上色手绘线条画比较好，个人经验就是智慧和灵感。最后，我想提一下图形平板的问题。我个人不支持一上手就用显卡平板，因为显卡平板的使用是对我个人色彩基础的考验。没有一定的色彩强度，图形平板和图形平板没有太大区别，过于依赖图形平板会错过路径工具的学习。所以一般情况下，我会先用鼠标上色，等你的鼠标颜色完美了再转图形平板也不迟。