首先，说明素描的基本位置:
1.以素描表达为目的，素描一般作为提高学生造型能力的基础素描练习，或作为创作前的收尾或局部草稿练习，一种收集素材的方法，练习对象的形象、动态、量感、肌理、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化的统一、密度等。大部分画家在从事一幅油画或者壁画之前，都有一个绘画原型，而这个简单的原型绘画就是素描。素描很少用于制作成品，但也有画家用这种方法制作，而这样的成品画又不同于草稿画，因为这种素描是在原型画的基本功之外，再加上光影变化的细节。而这幅素描的目的，也是作为画家的视觉记录。
2.艺术是表达事物的一种手段。艺术的基础是造型，艺术造型是人以自然的方式进行的复杂劳动，是需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不仅仅是塑造孤立的、静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，既要还原人的自然思维方式和操作方式，又要研究自然物的形式特征，了解其变化规律和条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这一点在艺术造型的实践中已经得到了充分的证明。因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
二、解释一下为什么学插画要学素描:
画插画时，最好先练好基本功，比如素描、速写。素描是训练对光影和构图的理解。
而素描则是训练记忆，用简单的风格快速画出形象感觉，让手和脑更加灵活。然后可以尝试用不同的颜料画画，比如水彩、油画、彩色铅笔、粉彩等。，并找到适合自己的绘画方式。
当然现在也可以用电脑绘图，比如Illustrator，photoshop，painter等绘图软件。简单来说，Illustrator是矢量绘图软件，photoshop是点阵，painter可以模仿手绘笔触。
想学古风插画，但是没有美术基础。我应该先学素描吗？素描是漫画的基础。有助于观察线条、阴影等。学素描对漫画有很大的帮助，但是学好了素描漫画并不代表你就能画好，说明你没学过。
画漫画的基础是不可避免的，比如头身比例，服装，动作等。你可以自己买一本关于这个的书。古风的线条一定要流畅，细节一定要生动
基础打好了，可以临摹一些古色古香的画，然后可以学习色彩，也可以自己研究，想学色彩。
水粉不一定要画古画，但是水粉真的很美，朦胧，清新。也可以用记号笔、水溶性彩铅等。
最后祝lz越来越感动我，我就是人渣。
学术篇古代CG插画衣服褶的表现方法分享大家好，我是完美绅士。
本期分享的教程是对古代CG插画褶皱的局部表现。古色古香的主题在插图界越来越受欢迎。越来越多的小白新手在学习和尝试古风插画，但是很多朋友不知道从何入手，所以本教程主要是给新手学习和分享典型案例。绘画技法简单易学，适用性更广。没什么好说的。拿起画笔，一起学习吧！
1.线条绘制阶段
线条稿要精细流畅，衣服与衣褶的关系要准确清晰。
2.颜色扩展阶段
如果线条稿的轮廓是闭合的，我们可以在PS中使用魔棒工具在整个线条稿的外面进行选区，然后反选，再涂平，注意不同元素和颜色的图层关系。
3.垂直绘画阶段
从亮度较低的冷红色的最暗区域开始。这时候你就需要把每个大褶细分成明暗区域。
4.深入刻画
从暗部到亮部逐渐增加多余的色彩，让整个色调层次更丰富，细节更充分。注意高光的变化更能体现衣服和面料的质感。
下图是图层关系的排列，好的图层关系是建立在方便修改和拆分表征的基础上的。
5.正在整理。
循序渐进，深入细节，强化色彩关系(冷暖变化)，最终找到合适的传统面料图案材料进行覆膜，使衣服质感更加精致逼真。
绘图过程示意图如下:
怎么样？看起来好学吗？你的眼睛可能不知道你的手，所以用教程自己试试吧！