(1)根据是否有完整的故事。
抒情诗是诗歌的一种。这类诗的特点是集中表达诗人对生活的思想感情，主要通过直接表达诗人的思想感情来反映生活。所以不详细描写生活事件的过程，一般没有完整的故事，不具体描写人物和景物。比如郭沫若的《炉中之煤》，柯岩的《周总理，你在哪里》？“，是一首抒情诗。抒情诗的特点是强调直接抒发自己的感情，通过景物来抒发感情。优秀的抒情诗贝Ij常常激荡着时代的旋律。歌词因内容不同分为颂歌、挽歌、挽歌；情歌，牧歌等。
叙事诗是诗歌的一种。指以诗的形式描写故事、刻画丑角以反映现实生活的诗歌作品。有比较完整的故事情节和人物，主要通过具体生活的描写:绘画:面；翟:反映作者的思想感情。如《孔雀东南飞》和《王贵与李祥祥》，都是著名的叙事诗。叙事诗是长远的；在其历史发展中，也形成了不同的风格，主要有史诗、英雄颂歌、故事诗、童话诗、寓言诗、诗剧等。
(2)根据内容的表现分
田园诗是歌颂悠闲宁静的田园生活的诗歌。主要描写美丽的田园风光和悠闲的乡村生活。例如，中国东晋诗人陶渊明因其对农村生活的出色描写而被称为方田园诗人。其他如南齐的谢朓、唐代的孟浩然、王维、褚光熙等都擅长这类诗。古希腊的牧歌也被翻译成“田园诗”。古希腊的忒俄克里特斯，古罗马的维吉尔，英国的华兹华斯和柯勒律治都以此类诗歌闻名。田园诗在揭示自然美方面具有很高的艺术价值，其中也体现了诗人的情感，有的表现了对现实不满的愤怒，有的讴歌了田园生活的宁静，但也有的流露出消极的隐逸思想。
山水诗是以山水为题材的诗歌。形成于南北朝时期，至唐代有较大发展，并趋于成熟和完善。后来历代诗人都写过。山水诗描绘了大自然的美丽景色，表现了祖国的各种景观，往往能给读者以美的享受，有的还能激发读者的爱国情怀。山水诗不仅仅是对自然山水的客观描写，往往或多或少地表现了作者的思想感情和某些情绪，也就是说往往是借景抒情。无论是以描写山川著称的谢灵运、孟浩然、王维的山水诗，还是其他诗人的山水诗，一般都是如此。孟浩然的《建德夜泊》、王维的《山居秋夜》、李白的《望庐山瀑布》、张继的《枫桥夜泊》都是著名的山水诗。不同的山水诗，因为包含了不同的思想感情，所以有不同的风格。
嘲笑和揭露落后或丑陋的诗。这类诗对嘲讽和暴露的对象持否定态度，直接表达了诗人轻视、蔑视和嘲笑的情感态度，因而具有鲜明的政治倾向。在表达方式上，还是借比兴。嘲讽和暴露的现象具体是一首诗的形象，给它辛辣的讽刺，或者选取典型的事实，用漫画般的方式渲染。无论用什么手法，讽刺诗的要求都是透过现象挖掘本质，引导读者认清这些现象的根源。讽刺诗应根据不同的讽刺对象采取不同的态度。讽刺人民内部的落后现象，要以教育启发为主，积极热情；对于反动的丑恶现象，要毫不留情地揭露和鞭挞。马雅可夫斯基的《会范》、水原的《马凡陀山歌》、《天安门诗抄》中的《某某三哭》，都是著名的讽刺诗。
古代的叙事长诗。它产生于人类童年时期，以当时的重大历史事件为题材，或以古代传说为内容，歌颂当时的领袖或英雄，反映广阔的社会生活，结构宏大，充满幻想和神话色彩。古希腊的《伊利亚特》和《奥德赛》是著名的荷马史诗。中国古代没有史诗这个名字。目前我们有时把全面反映一个历史时期社会面貌和人们各种生活的优秀叙事作品称为史诗。
田园也译作“田园诗”。起源于古希腊，描述牧羊人生活或乡村生活的短抒情诗。创始人是忒俄克里特斯，他写了29首代代相传的诗歌。这些诗描述了西西里美丽的乡村生活和自然风光，所以被称为田园，因为它们反映了农村牧民的生活。中国古代没有这个名字。现在我们用它来指描写农村田园生活的抒情诗。
一种颂诗。又称“圣歌”、“赞美诗”、“赞美诗”。是诗人对描写对象表达崇敬、钦佩、赞美之情的一首诗。在中国，很久以来就有很多颂歌，比如《诗经》中反映祠堂祭祀时对祖先的赞美的《三颂》，以及赞美当时人民的《严敏》、《硕人》等等，这些都是中国古代最早的颂歌。在欧洲和古希腊，也有对阿波罗和狄俄尼索斯的颂歌，接着是对人的颂歌，尤其是对勇士的颂歌。赋赞与赞的对象是多种多样的，但总是与人的赞息息相关。比如屈原的《橘颂》，雪莱的《自由颂》，郭沫若的《太阳颂》、《匪徒颂》就是突出的例子。在我国当代文学中，颂歌大多是歌颂党和领袖、社会主义祖国和英雄的，如歌词“没有共产党，就没有新中国”，新民歌《东方红》，郭沫若的《新华颂》，何敬之的《雷锋之歌》等等。
一种悲歌抒情诗。又称“挽歌”、“挽歌”、“挽歌”。是诗人表达对描写对象的悲伤和哀悼的一首诗。在中国，悼亡歌由来已久，如《诗经》中的《黄鸟》、《楚辞》中的《悼亡诗》、《潘岳的悼亡诗》、《杜甫的八首悼亡诗》等，都是这方面的著名作品。在中国现当代文学中，这类作品的悼念者多为革命领袖和对革命有贡献的知名人士，如鲁迅的《悼念杨全》、《天安门诗抄》、《请收下——献于碑下》等。，都有很强的感人力量。
哲理诗表达诗人的哲学观点，反映哲学真理。这种诗深刻含蓄，意味深长，蕴含着许多哲学的抽象哲理。诗歌；沈；比如有四首古代哲理诗。新款不一定。著名的例子是苏轼的《题西林壁》:“横看岭侧，远近不同。不知庐山真面目，只在此山中。”今天的陈毅《冬夜吟易宋庆》“大雪压宋庆，宋庆直上直下。你要知道它是松散而高贵的，直到它融化。”
(3)按形式可分为
古典诗歌，又称“古体诗”、“古风”，是与现代体对称的、较早产生的诗歌体式。句子数量可多可少，每句话字数不限。有四字、五字、六字、七字、杂字，后世多用五、七字。用词没有一定要求，押韵比较自由。可以逐句押韵，隔句押韵，押韵到底，也可以几个字换个押韵。从对偶的角度来说，可以用全句，半句，也可以一句都不用。古诗词的名称最早出现在唐代。在唐代，起源于唐以前，不受格律约束的诗歌称为古典诗歌，与现代诗歌相对。后人沿袭唐人之说，将唐以前的乐府民歌、友人诗、唐以后文人所作的诗称为古体诗。
现代诗歌。又称“近体诗”，是唐代出现的一种新的诗歌文体。为了区别于以前的古体诗，唐人将其命名为近体诗，这是相对于不受格律约束的古体诗而言的。现代诗的格律很严格，有定句(除了排列，每首诗的数量是固定的)、定句(每首诗的字数是固定的)、定韵(押韵位置是固定的)、定调(每首诗的平仄是固定的)、定对(韵中间的对联必须是对的)。与古典诗歌相比，它在形式上更有秩序，节奏上更和谐，但限制性更强。现代诗可分为格律诗和绝句。
一种格律诗。形式有一定的规范，音韵有一定的规律。如果有变化，需要一定的格式。也就是说，在格律诗中，每一句都有一定的音节，每一小节(或段落)都有一定数量的句子和诗句(也有整首不分段的)。这类诗押韵，或与行押韵，或交替押韵，或与全诗押韵，或按一定格式押韵。总之，这种诗在表现形式上有一定的格式。格律诗古今中外都有。我国古典格律诗一般指格律诗和绝句，常见的形式有五言绝句和七言绝句。每首词曲的警句、曲牌、段落的数量，句数、字数、句式、押韵都有严格的规定，所以也可称为格律诗。欧洲格律诗一般是一行或两句。
好了，每一段都有一定数量的行，每行都有一定数量的词，停顿，押韵，押韵，按一定的规律。
韵文是现代诗歌的一种。有某些严格的规则。起源于南北朝，成熟于初唐。各八句。按字数可分为五言诗和七言诗，简称五律七律。此外，还有排除法。格律诗的用韵规定，无论五律、七律、编曲，都必须押韵到底，不准引韵。韵的位置是固定的，即二、四、六、八句韵。首句押韵是否自由。五律首句不押韵，相反，七律首句押韵。同时，律诗中的平仄排列有严格的规定，也要求对仗。格律诗的一两句叫首联，三四句叫排联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。其中，平行对联和颈联要求必须对号入座。Duel是对偶，如名词对名词，代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对同位语词等。
诗体的名称。每四句等于格律诗的一半，所以又叫“断句”、“断句”。它起源于南北朝，兴盛于唐代。常见的有五言绝句和七言绝句，简称五言绝句和七言绝句，分为古代绝句和现代绝句两种。古体绝句是古体诗的一种，不讲究平仄，甚至押韵。这种绝句出现的比较早，南朝陈主编的《新鱼台诗》中就有四首古体绝句。后来有人写了，比如李白的《静夜思》、《山中问答》。现代绝句是现代诗的一种，通常称为格律绝句，要求按照格律的规则使用平行，讲究贴对，限制韵脚。至于对仗，律法绝不像格律诗那样严格。是否使用，是部分使用还是全部使用都是免费的。这种绝句是在格律诗兴起之后才出现的，如王之涣的《鹭楼记》和何的《归乡联》。
一种格律诗。它是按照一般格律诗的格式编排和引申的，所以称之为排律和长律。韵脚的排列和一般格律诗一样，要严格遵守平仄对仗押韵的规则，但又不局限于四韵。每首诗最少五韵十句，很多韵长达五十(一百)甚至一百(二百)以上。除了第一副和第二副，中间的对联都是对联；每个句子也要遵循平、平、粘对的格式。由于限制太多，容易显得死板，名篇一直很少。排列一般是五个字，七个字很少。五言诗是由汉魏六朝的五言诗演变而来的。刘宋时期的谢灵运《望湖》和梁朝的庾信《风和山池》已经初具规模，但体系较短，限于五韵十韵。杜甫之后，制度成熟。
渐渐地，旋律变得越来越复杂。中唐时期，白居易的《代书诗》长达一百韵。韩愈，孟郊等。甚至用对联的形式作为长篇(如《城南对联》)，形式上更有技巧，内容却日益贫乏。…
适合背诵的口语诗。因为这类诗歌主要依靠朗诵者的口头朗诵，直接鼓励群众，观众不可能像朗读或背诵诗歌时那样，停下来咀嚼、细细品味用文字写成的诗句。因此，朗诵诗歌除了具有普通诗歌的共同特征外，还应注意主题鲜明、节奏明快、音调和谐、通俗易懂。诗歌阅读包括个体阅读和集体阅读。带着音乐读的叫乐读，在现代广播节目中很常见。柯岩周总理，你在哪里？近年来，李瑛的《一月哀》和石祥的《丞相府之灯》是脍炙人口的诗歌。
五行打油诗一般指语气幽默、暗含讥讽、用词粗俗的诗歌。有些作者很谦虚，也习惯称自己的诗。据宋《新南威尔士州志》和明代《一笑三》记载，唐代南阳有一位学者，名叫张谦友。他平时很喜欢民谣，经常和民谣歌手交往，收集民谣，写在诗里，故作幽默。虽然用词粗俗，不优雅，但很容易理解。他有《雪诗》云:“河一般，井有黑洞。黄狗白，白狗肿。他还在墙上写了一首诗:“六出屋飘下天，前街后街都美，总有一天会好的，让扫帚作扫帚，铲子作铲子。”后来，人们把张的这首低俗诗叫做“打油诗”。其实这些诗只是俗词，但并不肤浅。…
一种自由诗。段落的数量，每段的行数，每行的字数都没有固定的规范。虽然我们讲究节奏和韵律，但是什么韵，韵变的位置，要不要押韵等等都无所谓。因为不受格律的限制，所以叫自由诗。美国诗人惠特曼是创始人，他的诗《草叶集》是以自由诗的形式写成的。中国“五四”以后也流行，郭沫若的《女神》是新的自由诗集。艾青的很多诗，无论长短和形式，也都属于自由诗的范畴。
十四行诗是一种有严格格律的欧洲抒情诗。最初流行于文艺复兴时期的意大利，代表作家是彼得拉克，所以也叫彼得拉克风格。每首十四行诗由两个绝句和两个三行诗组成，每个都有十一个音节，通常是抑扬格。韵式前两节一般为A、B、A、B，后两节改为六行或二韵，或三韵；传到英、法、德等国后，适应了语言特点，产生了变体。例如，莎士比亚在英国的十四行诗由三节和两行对仗组成，每一行有十个抑扬格音节。押韵的方法一般有A、B、C、D、E、E、g，莎士比亚的十四行诗写于伊丽莎白女王统治时期，所以也叫伊丽莎白风格。
民歌、歌谣和童谣。在中国古代，音乐是一首歌，歌是一首歌谣，在现代统称为歌谣。基本特点是:大多由群众口头创作和流传，在流传中往往经过经书作者的集体加工和修改或润色而趋于完善。目的是表达思想，抒发感情，促进生产或斗争，有时也用于娱乐和休息。歌谣题材广泛，有生产劳动、政治斗争、日常生活、男女情爱等。在艺术上。在演奏上，音韵和谐，用词简练，风格朴实，富有民族和地方特色。古代的歌谣大多是文人记录下来的，大多被他们加工删节。清代杜编纂的《古谚》收录了上古至明代的许多歌谣。文学研究所民间文学组、民间文学研究会编写的《中国歌曲精选》第一、二集选录了中国现当代歌曲，为读者提供了方便。
一种民歌。劳动人民的口头创作，并在口头上传播。它的具体内容因时代、民族和地区而异，但都表现了劳动人民的生活、思想、感情、要求和愿望。中国民歌丰富多彩，包括劳动歌曲、政治歌曲、生活歌曲、爱情歌曲等等。从题材上看，有渔歌、民歌、田歌、樵夫歌、牧歌等。从地域和形式特征来看，有信天游、爬山调、花间调、吴歌调、越歌、客家山歌、东北民歌等。此外，各少数民族也有自己的民歌。中国民歌《调》是一种分布广泛、历史悠久的民歌。《诗经》中保存了一些周朝的民歌。汉魏乐府中也有不少劳动人民的作品。从此，民歌代代相传。如今的民歌有了全新的内容，被大量收集整理。不同时代的优秀民歌是不同时代文学的重要组成部分，影响着作家的诗歌创作。
儿歌是儿童文学的一种。和童谣一起被称为儿童歌谣。除了孩子自编，还有大人的草稿。它们大多反映了儿童的生活、思想和感情，表现了他们对客观事物的看法，对美好生活的向往，以及他们天真、幻想的心理。形式短小活泼，语言通俗易懂，节奏明快，节奏响亮，运用了比喻和重叠手法，适合儿童接受和演唱。
童谣是儿童文学的一种。和儿歌一起被称为儿歌。形式简短，用词简单，意思明确，适合孩子背诵。有些是儿童写的，有些是成人写的。过去流传下来的一些童谣讽刺现实，表达人们的思想愿望，带有较多的讽刺和幻想因素。但是有的也宣传了反动阶级的反动思想。
散文诗是以散文形式写成的诗歌，具有散文的一般特点，如篇幅短、题材广；灵活的性能和多样的技术；直抒胸臆，意义优先；形散而神聚，富而不杂。但与普通散文相比，语言更注重简洁，内容更具跳跃性。它具有一般诗歌所要求的意境，又往往在有限的篇幅里蕴含着丰富的哲理，浸透着作者强烈的思想感情。散文诗不分枝，也不一定像一般的诗那样押韵；句子以不同的方式分散开来，不需要像普通诗歌那样讲究严格的音节和步调。根据内容的需要，选择散文诗往往能使作品既有散文的趣味，又有诗歌的韵味，是一种比较灵活的文体。鲁迅的《野草》是一部优秀的散文诗集。
在形式上，大致可以分为古体诗和近体诗。
从诗歌的主题可以分为:
(1)写风景歌词。
(2)吟诗
(3)关于发生的事情的诗。
④缅怀过去，吟诵史诗。
⑤边塞诗
(1)古典诗词:包括古诗词(唐以前的诗词)、楚辞、乐府诗。《宋》、《歌行》、《语录》、《屈》、《令》等古诗词体裁中的诗词也是古诗词。古典诗词不讲对仗，押韵自如。古典诗歌的发展轨迹:诗经→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗→陶诗等文人五言诗→唐代古风新乐府。
①楚辞:是战国时期屈原创造的一种诗歌形式，以运用楚辞方言和音韵为特点，具有浓厚的楚色彩。东汉刘向主编的《楚辞》有十七卷，主要是屈原的作品，而屈原的作品又以《离骚》为代表作，所以后人也称之为“楚辞体”为“骚体”。
②乐府:原为汉武帝时期主管音乐的官职名称，后成为诗体名称。汉魏南北朝乐府官员收集和创作的音乐歌曲简称乐府。魏晋唐及以后的诗人写的诗，是准乐府，就成了乐府和准乐府，虽然不过瘾。如《敕勒歌》、《木兰诗》、《短歌》(曹操)。一般来说，乐府诗的标题有歌、行、引、曲、曲等。
(3)歌行体:是乐府诗的变体。汉魏以后以“宋”、“兴”为题的乐府诗并不少。虽然名字不同，但两者并没有严格的区别。都是“宋”的意思。它们的音节和格律一般是自由的，形式上是五言、七言、杂言的古体，富于变化。后来，他们有了“歌行”的风格。在唐代，初唐诗人创作乐府诗，除了沿袭汉魏六朝乐府的旧题外，也有少数诗人另辟新题。虽改名为乐府，但不限音律，故称新乐府。这种诗在李白和杜甫那里得到了很大的发展。比如杜甫的《伤心的陈涛》、《哀将头》、《一车铺两为路》，还有白居易的很多作品，以乐府歌的形式出现，大多是三言七语的混合。
(2)近体诗:近体诗，相对于古典诗歌，又叫近体诗，是唐代形成的一种格律诗。分为两种，其字数、句数、平仄、押韵都有严格的规定。
①一种“绝句”，每句四句，简称五言，简称七言。
(2)一种叫“格律诗”，每首诗八句，五字缩写为五律，七字缩写为七律，八句以上的叫排律(或长律)。
节奏很严格，有定句(除了排列)，有句中定字，有定韵位(定韵位)，有定字调(诗中每个字的定平调)，有定联(韵中间两联必须对)。比如韵文诗，起源于南北朝，成熟于唐初，每首诗有四个四联八句，每句必须有相同的字数，可以是四韵，也可以是五韵。中间的两副对联必须对着，二、四、六、八句押韵，第一句可以放也可以不放。如果编曲在固定节奏的基础上扩展到十句以上，就叫编曲。除了首末对联需要上下对句外，还有对句，称为“范对”。再比如，绝句只是两句四句的对句，又叫绝句、断句、断句，对排比、押韵、对偶性都有一定的要求。
(3)词:又称石喻、长短句、屈子、屈子词、乐府等。其特点:声调有固定的框架，句子有固定的数字，词有固定的声调。字数可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小调(58字以下)。词可分为单音和双音，双音分为两段，其中词的层次和数量相等或大致相等，单音只是一段。一个字一段叫一段，第一段叫钱、商、尚，第二段叫侯、夏、夏。
(4)屈:又名、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金代，兴盛于元代，风格与词相近。特点:字数可以加衬字，多用口语。散曲包括诗和歌两种。套数是连贯的一套歌，少则两首，多则几十首。每一组号都以第一首曲子的曲子作为整套曲子的名称，整套曲子必须是同一个宫调。它没有客人，但只有清唱剧。