李长青
一、日本动漫出版的现状
日本漫画出版物主要由漫画杂志和漫画书籍组成。特别是漫画杂志种类繁多。因为很多小的漫画出版商为了方便销售，在一段时间后会更换漫画杂志的名称，所以无法统计漫画杂志的种类。仅大型出版社出版的每周漫画杂志就有13种，每隔一周出版的漫画杂志有10种，有影响力的每月漫画杂志约有20种。漫画杂志10，每期超过1万册；漫画之外只有一本杂志每期超过654.38+0万册。
日本漫画作为一个产业，已经达到了不可思议的市场规模。1999年全年，漫画实际销量共计159亿册，代码5343亿日元(1元人民币约合15日元)。其中漫画实际销量达到4.8亿册，漫画杂志实际销量达到1100万册。1999的同年图书实际销量只有7.9亿册。1999年日本所有出版物(除报纸以外的杂志和书籍)的实际销售总额为59亿册，总代码为29950亿日元。漫画出版物占出版物实际销售总量的1/4以上，占总码数的近1/5。日本总人口为654.38+0.26亿，日本平均一年的漫画杂志消费量达到近654.38+0.3册。相当一部分出版社依靠漫画的出版发行来维持自身的生存。
漫画市场70%的销量被五大出版社(小学、嬴稷社、谈心社、秋书社、百泉社)垄断。其中，嬴稷社的《每周青春跳跃》发行量超过340万份(2000年)。在这五家出版社旁边，还有10家出版社，如双叶社、少年画报社、日本文艺社、文光社等。至于小出版社，更是数不胜数。以上列举的出版社中，大中型出版社出版的除了漫画，还有其他杂志和书籍。
日本的漫画家多达3000人。这3000人虽然在出版社出版了自己的漫画书，但大部分还是靠给著名漫画家当助手或者做其他副业维持生计。仅靠漫画收入就能过上普通市民以上生活的总人数只有1/10，也就是300人左右。
二、日本漫画出版的过程
在日本漫画的编辑出版中，漫画家和出版社、杂志的编辑之间的关系在过去的十年里发生了很大的变化。以前漫画的编辑出版流程主要是出版社编辑部委托漫画家选题，漫画家在自己选题的基础上进行创作。作品完成后，漫画家将样本发送到编辑部，在那里编辑并最终校对。然而，现在发生了巨大的变化。首先，出版社和杂志的漫画家自己进行大量的选题，漫画家根据编辑的选题画简单的草图，写说明文字。然后将选定的选题、草图和说明材料提交出版社编委会集体讨论。经过讨论，只有出版社的主编有权决定是否选题。选题决定后，选题人员(多为编辑)会正式委托选题，请漫画家做绘画作业，完成后送到编辑部编辑，最后校对。两者最大的区别在于，前者是漫画家主导的作品构思和创作，后者是出版商主导的作品构思和前期工作。因此，后者成为漫画作品创作的主流，其具体流程如下:第一步，漫画连载决策(这一步做起来相当困难)；第二步，正式委托选题；第三，编辑和漫画家对漫画的内容进行彻底的咨询；第四步，漫画家进入绘画创作阶段；第五步，漫画家将绘制的样本发送给出版社；第六步，在出版社编辑部编辑校对；第七步也是最后一步是漫画的出版。
实现漫画系列决定的第一步需要在编辑选题委员会讨论，然后主编才能做出决定。漫画选题策划，在作品的主题、故事是否引人入胜、作品的时代性等方面，必须经得起资深编辑的质疑和质疑。如果过不了这一关，你的选题计划就失败了。第二步，俗称“咨询”，对作品的创作极其重要。和以前不同的是，现在的编辑责任制是一个漫画家至少会有几个编辑陪着做这个工作。这些编辑的工作主要集中在故事的设计和主角的言行上。另外，为了让故事中主角的形象更加抢眼，必须配置有相当人格魅力的对手。编辑和漫画家需要花费大量时间来创建每个角色的角色。最后，在征得参与讨论的漫画家的同意后，这种长时间的协商就结束了。专职漫画编辑和漫画家都深深意识到，这种“咨询”的内容本身就是作品的生命线，所以咨询是非常认真和仔细的。虽然每部作品的尺度不同，但这种制作方式和电影的集体创作非常相似。
从以上情况来看，漫画创作的场景发生了很大的变化。当然，除了这种编辑主导的选题策划，还有相当一部分选题是漫画家自己创作设计的。此外，还有相当一部分题目来自电视台播出的动画片。但最近，由出版社编辑主导的漫画作品开发成为主流。为此，各出版社都尽最大努力培养优秀的专职漫画编辑，发掘年轻有为的新漫画家。在日本，几乎每个漫画杂志都会留出版面奖励漫画新作。虽然由于各个出版社的传统和历史的差异，编辑的培训会有很大的不同，但他们的相同点是:花费4？五年时间培养胜任工作的优秀专职漫画编辑。当漫画已经成为一个巨大的市场，一个巨大的产业，任何出版漫画的出版社都会尽力创造条件开发自己的产品，培养优秀的专职漫画编辑，因为只有这样才能给出版社带来巨大的经济效益。