那个时代的精神是科技和浪漫。日本的动画主管和漫画家从战后就开始开拓科幻的空间。铁臂阿童木，再造者009，钢铁侠28，加上70年代初诞生的恶魔大系，应该说有了1972，“魔神Z”开创的机器人动画开始生根发芽。到了70年代中期，动漫界的SF土壤已经很扎实了，文学作品所需要的想象力特别容易和SF合拍，所以是1972。
1974，西崎义展40岁了。他的生活始于舞台和音乐的现场制作人。后来，他与手冢治虫合作，并参与了《昆虫》的动画制作。1972年，作为制作人，他和一个叫富野良之的新人——当然，他的名字是富野良之——一起手埋小龙飞(海)。对了，这部动画是东洋第一次担任监制。对西崎义展来说，这部动画也使他第一次涉足电视动画。1973 bugプロ崩溃后，做了一部电视动画叫《ワンサくん.》这部动画平淡无奇，但在《ワンサくん》制作完成的同一年，他和山本就开始策划新的动画，这就注定了有多少人会留在历史中，真正开启了一个新的时代。
当初，西崎义展对这部动画的构想是一部以“地球陷入危机，人类在宇宙中寻找安身之所”为主题的作品，换句话说，就是《诺亚方舟》的SF版；我们知道，日本人从来不缺乏危机感。1973年爆发的石油危机让这种危机感成真。也许这就是这个项目的最初来源？-Nishikaki是一名舞台和音乐制作人。自ワンサくん以来，他一直试图将电影、戏剧和音乐的魅力真正与动画结合起来。他在浩瀚的宇宙中有一个浪漫的舞台，这是实现他目标的完美舞台。为此，他特别邀请了著名科幻作家丰田有恒(他是《铁臂阿童木》和《森林大帝》的剧本作者)帮助制作设定，丰田本人也担任监制，让这个科幻世界更加合理真实；其实这部动画正是基于它的现实，才能发挥出非凡的浪漫，征服人心，同时成为不可动摇的里程碑和经典。
1974，松本零士36岁。那时候他还小，但已经在漫画界打拼很久了，已经是小有名气的漫画家了。他的风格此时已经形成，画风、科幻、唯美、浪漫的独特氛围延续至今。松本的风格正是尼崎喜欢的；1974年4月，他找到松本，请他做这部动画的美术和人物设定。松本同意下来；然而，6月底，山本出国收集素材后，动画制作遇到了很多问题——从阿童木到森林大帝，山本立下了汗马功劳，没有他的能力制作组无法施展——于是松本零士不得不再次承担起监督的任务。在此之前，虽然他已经创作了许多广受好评的漫画，但作为动画主管，这还是第一次。——就这样，在“制作人兼总司令”西崎义展的协调下，动画旗下的子公司聚集了我们今天认为极其豪华的阵容:包括松本零士和山本光一，还邀请了舛田利雄(《虎！老虎！老虎！导演)担任编剧和监制；在设定方面，丰田有一个常数；表演的是石黑升，他后来证明了自己作为一条辉监督者的才能。另外，是富野和安彦良和分了这部电影！这些名字放在一起是什么概念？！虽然有些人在当时还不是很出名，但这些响亮的名字在今天也不禁让人想了很多。那是只属于那个时代的荣耀；也正是在这些第一代动画师的手中，新宇宙的大幕即将拉开，就像出现在太空战舰面前的星海一样。