第一，要注意专业材料和各种信息的收集和整理。
在学习和提高服装设计的过程中，专业资料和各种信息的收集和积累是非常必要和基础的。这是一项长期不间断的工作。
很多新手在设计的时候经常会因为得不到创意而感到沮丧，这是很正常的。因为人的思维能力的增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑接受和储存一定的信息越多，相关的思维能力就会越强。所以初学者要想改变这种情况，首先要认真收集和积累专业资料。
需要特别指出的是，获取信息并不意味着实际拥有信息。所谓“外行看热闹，内行看门道”。想要从数据中看出“门道”，帮助提升自己的水平，仅仅是肤浅的、泛泛的浏览是不会带来效果的，尤其是涉及到对服装造型、材料运用、配色方法、配饰使用等具体设计技巧的掌握时。建议在学习的基础上背诵记忆。记住的风格越多，就越能发现设计变化的方法和规律。“不知道怎么写也能背诗”的道理同样适用于服装设计的学习。虽然这个方法看起来有点蠢，但是很有用。
当然，在学习的过程中，仅仅积累专业的信息是远远不够的，因为从服装再生服装的设计方法，虽然很实用，但是很难摆脱别人观念的影响，从更高的需求中得到创新和超越。因此，我们需要更广泛地接触专业之外的各种信息，如科技发展的成就、文化的发展趋势、各种艺术门类的作品，以及文学、哲学、音乐中存在的各种思潮和观念，以此来拓宽知识面，增长见识，博采众长，从中获得更多的启示，从而产生更好的思想。
另外，面对千变万化、纷繁复杂的信息，一定要学会用科学的方式进行总结和整理，以方便存储和应用，及时删除过时无用的信息，捕捉最新最有价值的信息，给我们真正使用信息带来便利。特别是各种非专业的信息，不能直接使用，需要设计师学会整理、提炼、转化、升华。这些都是学习和工作能力的体现。拥有这种能力，不仅在学习阶段事半功倍，在以后漫长的职业生涯中也会受益匪浅。
第二，要善于在模仿中学习和提高。
模仿行为是高级生命的本质特征。记得美国心理学家说过:模仿作为人类的行为模式之一，是学习的结果。在学习过程中使用模仿，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词。它不能表现出它的技术或能力有多好。但需要注意的是，很多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该算是一种很好的学习方法。
对于初学者来说，不能指望一夜之间成为一支妙笔。你要老老实实从模仿别人的设计开始，就像学习书法需要临摹一样，要把模仿作为学习的起点。所以，我想建议初学者，你应该尽早找到一个你欣赏和喜欢的设计师，从现在开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，培养感情，练习技巧。在这个学习阶段，你需要不断地“喜新厌旧”，从这里学一点，从那里学一点，最终你才能找到自己的长处，形成自己的设计风格。
需要提醒的是，任何好的学习模式都需要正确的方法。如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那就不是真正的学习。学会举一反三，就是模仿学习的意义。
第三，要不断提高自己的审美能力，树立自己的审美观。
审美能力，又称“审美能力”。它是指人们对美、美的事物和各种审美特征的认识和评价能力，即人们对自然界和社会生活中的各种事物和现象进行审美分析和评价时，必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的。审美能力强的人能迅速发现美，捕捉到隐藏在审美对象深处的本质的东西，从感性认识上升到理性认识。只有这样，他们才能创造美，设计美。仅仅依靠一时的灵性，缺乏后天艺术素养的培养，很难形成非凡的天赋。
其实我们每一个智商正常的人都能欣赏到美，这是一种与生俱来的认知能力。英国哲学家赫伯特·里德曾经说过，“感觉是一种物理天赋，是天生的，而不是后天获得的。”他又说:“美的起点是智慧，美是人们对神圣事物的感性认识。”可见，每个人都有感觉，但在美好的事物面前，人们得到的审美享受有深有浅，都有欠缺，有对有错，有健康有低俗。这种现象与他们的审美能力和欣赏能力有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话做事不分对象的人。现实生活中，人与人之间的审美能力确实存在差异。虽然审美能力的形成和提高与人的生理进化有关，但更重要的是来自文化艺术知识的获得和审美的熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得巨大成就的设计大师们，都根据自己渊博的知识，展示了自己杰出的设计才华。
所以，要想学好服装设计，一定要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会，看画展，让各种艺术的美不断感染和陶冶你，让你加深对美的认识和理解，从而让你拥有非凡的艺术品位。记住，不要理会别人说你眼光低。相反，我觉得这种评价是可喜的，因为只有眼光高的人才能晋升“高手”，眼光低的人永远得不到高手。
第四，尽快让自己敏感起来。
设计创作最初的灵感和线索往往来自生活的方方面面。有些事看似平凡或无足轻重，却可能蕴含着许多闪光。如果设计师对它们视而不见，找不到它们的存在，不能及时捕捉和利用它们，那么很多有用的设计素材就会被错过。
所以从学习开始，培养自己对事物的敏感度是非常重要的。所谓敏感，是指一个人对外界事物的快速心理或生理反应。设计师可以对自己的图像特征、色彩情感、肌理审美等做出快速反应。从外界的任何景观或事物中，并通过心理活动产生丰富的联想，从而激发设计灵感，获得创作突破。例如，皮尔·卡丹先生是一位对事物非常敏感的设计师。他能从北京故宫的飞檐造型中找到其在服装造型中的使用价值，设计出著名的翘肩造型，给他带来巨大的社会声誉和商业效益。
可见，从看似平常的事情，司空见惯的事情中发现有趣的，有意思的，有价值的东西，对我们来说是多么重要。这种能力是成为一名优秀设计师的重要素质之一，作为一名学习者，我们必须重视这一点。
5.尽快让自己时尚起来。
我们知道，时尚是否受市场欢迎，很大程度上取决于它是否时尚和流行。我们很难想象一个观念过时、衣服过时的设计师，能做出非常时尚、时髦的作品。当然，不一定要长得好看才算时髦。关键是要让自己的内心有强烈的时尚感，思想更加现代。
虽然有时候所有时尚的东西不一定都是美好的，但是作为设计师，你必须要有一个接受的心态，对待新的想法和现象不要先入为主的惯性思维，学会设身处地，接受和思考，这样你的设计作品才能与时俱进，甚至引领时尚。
第六，要主动为自己创造实践机会。
很多在校学生经常抱怨学校安排的实践教学太少。坦白说，这确实是现有教学中的一个问题。改善需要时间，因为涉及到很多原因，学校单方面的努力是不够的。
但是，我们绝不能因为学校实践教学的不足和困难而放弃主动学习的机会。众所周知，服装设计是一门实践性很强的学科。只有通过不断的实践，才能真正理解时尚，获得更直接的经验，做出真正好的有用的设计。所以我给你的建议是:在不影响学校正常学习的情况下，你要主动为自己创造实践机会，比如参加各种时尚比赛，去服装企业兼职，给在企业服务的学长当助手等。虽然你可能不会轻易得到机会，但是你要相信，机会一定是给努力的人准备的。
7.学会与人沟通、交流、合作。
作为一名设计师，要想顺利、出色地完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开所有相关人员的密切配合和协作。比如设计方案的制定和完善需要和公司的决策者一起讨论；市场需求信息的获取需要与消费者和客户沟通；销售信息的及时获取离不开营销人员的帮助；没有采购部的配合，无法提供各种材料的来源；技术的提高离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人们的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门；产品包装和宣传离不开策划人的努力；营销推广离不开公关人员的努力。
所以作为设计师，一定要树立团队合作意识，学会与人沟通、交流、合作。这种能力需要在学校进行锻炼和培养，努力使之成为一种工作习惯，对以后的工作非常有益。