他描述道:“这里有大片的开阔地，甚至还有森林。我仍然清楚地记得那些快乐而梦幻的日子。我一直是个梦想家。我不记得我什么时候画了我的第一幅画。我卖了我为祖母画的第一支蜡笔，赚了一个肮脏的便士。那时候我还不到3岁。我一直很感激她的兴趣，也很感激她每天的鼓励。”
弗兰克喜欢看漫画书，如《人猿泰山》、《特里》和《海盗》。6岁开始自己创作漫画。这些作品需要大量的劳动，并且有一些像雪人、红魔鬼和戈蒂这样的胚胎人物，他们的复杂性和表达能力令人惊叹。他的妹妹经常用这些漫画和其他孩子交换“笑话”。
“我上小学的时候，恰逢圣诞节、复活节、感恩节。我会在黑板上画很多东西，数都数不清。在一位老师的坚持下，我父母在我8岁的时候把我送到了布鲁克林美术学校。这所学校30名学生的年龄从8岁(也就是我)到80岁不等。我还记得我签到时迈克尔教授怀疑的眼神。他的眼睛在转动，你甚至可以看到他头上的疑云。他递给我一支笔和一张纸，让我画一张栩栩如生的鸭子明信片。画完之后，我看了看。他抓起我的画，高高举起让大家看。我想我可能搞砸了。”
弗兰加是意大利著名艺术家，弗雷泽塔的才华给他留下了深刻的印象。他确信弗雷泽塔有巨大的潜力。“他在我12岁的时候去世了。就在那时，他要付钱让我去意大利学习绘画艺术。我不知道这对我的兴趣有没有影响。也许，我们从来没有过什么愉快的谈话。他总是愿意让你坚持自己的画。他看着我的漫画书说:‘真可惜！太可惜了！“你应该去意大利画一些街景，成为一名著名的画家！”他死后，学生们试图让学校继续运转。因为彼此成了知心朋友，舍不得分开，就捐钱交房租，继续上课。我画人体和野外，和我现在的工作方式完全不一样，但是我学到了很多绘画技巧和透视画法，对我形成自己的风格很有帮助。"
十几岁的弗雷泽塔积极追求三样东西:女孩、棒球和绘画。他在体育方面表现出色，创造了几项高中记录，并被纽约“巨人”职业棒球队的一名星探注意到。弗雷泽塔拒绝了他们的邀请。“我爱上了一个女孩。”弗雷泽塔有点伤感地说，“去德州，在小联盟挥汗如雨一年，没那么诱人。”那时候运动员挣的钱没有现在多。时间如流水。当我明白这个道理的时候，我已经老了。我就是这样。让时间为我做决定。“弗兰克还在上学的时候就开始了他的职业绘画生涯。十六岁时，他孤身一人，创作了漫画《雪人》。”大约16岁，我家的一个亲戚给我介绍了约翰·吉乌塔。他是一名职业画家，为伯纳德·贝利的漫画出版公司工作。他性格内向，很少和我说话，但是很有才华。但是他缺乏自信，我在他身边学到了很多。他的画风很有意思，在我的水墨画里还能看到他的影响。“1944年，在吉乌塔的建议下，贝利出版了弗雷泽塔的账本。然后他在科幻之家漫画公司做杂工。他负责为格雷厄姆·因吉斯、鲍勃·罗宾斯和乔治·埃文斯清洁画板和擦掉铅笔痕迹。”六个月后我被解雇了。他们说我有潜力，但那里没什么可做的。于是我又去了‘标准’公司，格雷厄姆也去了。他总是鼓励我，这让他很为难，因为他给了我一个特别的版本让我做，但我做不好。老板们认为我还没有准备好，这可能是真的。"
弗兰克有很强的学习能力，标准公司聘请他为培训生。他画背景和轮廓，擦掉其他画家的铅笔痕迹。格雷厄姆因为酗酒失去了艺术总监的职位，由拉尔夫·梅奥接任。“拉尔夫把我拉到一边说，‘你的素材很棒，但你要学会分析。’我上学的时候一直以感觉为主，所以真的不明白他说的‘分析’是什么意思。他给我带来了一本关于骨骼的书让我学习。我一个晚上就把每张画完了，第二天我跟他说我学会了。他笑着说:‘你这个白痴！我学了10年还不知道什么是骨骼结构，你一晚上就学会了？！但是我确实学到了很多。他被我的进步惊呆了。从此我开始凭感觉画人。我在标准公司工作了几年，画的材料有《懒骨头路易斯》和《滑稽动物》。那段时期，弗雷泽塔的大部分作品都被冠以“菲茨”的绰号。这些有趣的图片引起了迪士尼工作室的注意。
“他们想让我去加利福尼亚。我很兴奋，也很受宠若惊，但我只是个孩子，不能离开布鲁克林。”越南战争爆发了。20世纪50年代初，弗雷泽塔充满了创造力。他为EC(世界级恐怖暴力漫画出版公司)、Toby出版公司、Prize出版公司创作了大量令人难忘的作品。很多优秀的电影人评价说，他为《鸭子罗杰》设计的封面对他们电影的视觉效果影响很大。
弗兰克不是工作狂，而是享乐主义者。他经常和朋友一起旅行，拍参考照片，看电影。长相帅气身材健美的弗雷泽塔很受女性欢迎，有很多情色史。1952年，17岁的时候，埃莉诺·凯利闯入了弗兰克的生活，从此结束了他不稳定的关系。“她给我一种前所未有的感觉。她有许多我正在寻找的那种女人的特征。她漂亮、健康、活泼。”恋爱四年后，他们于1956年7月结婚。
1952对弗兰克来说是至关重要的一年。他开始画自己的报纸连环漫画《约翰尼·彗星》。然而，这部连环画始终没有找到读者，一年后被停刊。
1953弗兰克被阿尔·卡普公司当作代笔人解雇了。弗兰克承认，“我不该那样做，但我是个懒人。”Capp给我的报酬很高，我一周只需要画一天。我怎么能拒绝呢？“为Capp工作的宝贵的八年时间埋葬了他自己的风格。漫画产业大萧条后，弗兰克把全部精力都投入到了里尔·艾布纳身上。后来，弗兰克到处都找不到工作。”他们面无表情地看着我说，‘风格变了。’弗兰克最终找到了一份工作，为一些男性杂志和Tower出版社作画。“莫特达格是《塔》的艺术总监，也是唯一喜爱我的素材的人。哈维·科兹曼让我为他和比尔·艾尔德的小安妮·范妮画一个女人的身体。这本漫画书本来是要在《花花公子》上发表的，但是好景不长。胡夫·哈夫诺认为我画的女人太逼真了。”弗兰克从未想过成为一名专业封面画家；他早期的作品多为铅笔画和钢笔画，很少有水彩画。20世纪60年代，他为埃德加·赖斯·布劳的书画的画获得了巨大成功。他的密友罗伊正在制作埃德加再版的封面，他渴望参与其中。但是沃海姆拒绝了他，他一直看不起我。然后罗伊不知所措，坚持要我试一试。于是他们勉强给了我一本书来写，结果销量大增，后面的作品也因此火了起来。沃海姆对此不服气，认为这是侥幸。当时，出版商经常保留艺术家的原创作品，然后在科幻收藏馆出售，送给粉丝或在不再使用时销毁，Ace的政策激怒了弗兰克。他采取了隐忍的态度，降低了作品质量，但读者反响热烈。
1964年，詹姆斯·沃伦出版社为弗兰克提供了一个很好的机会，为他的恐怖漫画《蠕变》做封面。他们的报酬并不低于艾斯，也允许他坚持自己的风格。因此，沃伦公司得以与他多次合作。他迷人的封面也给沃伦的其他杂志带来了好处。弗兰克为漫画《柯南》(王曼·柯南)拍摄的封面在出版界引起了轰动，这也是他最著名、最受好评的作品。这一系列作品风格粗犷，完全摒弃了19世纪的纯幻想形式，用一种黑暗的犬儒主义恰如其分地反映了60年代的混乱。此时的弗兰克已经成为世界级的画家之一，在表现风格上受到弗兰克影响的同行还有很多，比如杰弗里·凯瑟琳·琼斯和鲍里斯·瓦莱约。他还画过漫画《吸血鬼》(Vampirella)和《人猿泰山》(Tarzan)的封面。
1965还制作了其他几幅重要作品，其中一幅林哥·斯塔尔的漫画引起了美术家协会广告公司的注意。他们聘请弗兰克为喜剧《小猫》制作电影海报。“这幅画的费用相当于我一年的工资。他们付了我那么多钱，我突然不用担心我的收入了。我能养活我的家人。人生中第一次觉得找到了自己的价值。”其他海报合同层出不穷，包括《狐狸的背后》、《天堂酒店》和罗曼·波兰斯基的《勇敢的吸血鬼黑仔》。弗雷泽塔的职业生涯向前迈进了一大步。从此他可以选择合同，不用担心没有客户。美术指导往往会挑出以前的作品，配上合适的故事。
1971年，考虑到四个孩子的生活质量，弗兰克把家搬到了宾夕法尼亚州东部。“我不想去。”凯利承认，“但弗兰克说他想，所以我们搬家了。我们在这个破旧的小屋里停了下来，日落时天已经黑了。我真的想哭。但我还是对着孩子们微笑。我必须成为一个坚强的母亲，并有能力应对。可怕的地方！然而，我们把房子里里外外都打扫了一遍，让它看起来焕然一新。我开始喜欢这里了。我们还挖了一个小湖，夏天我们在上面划船、钓鱼，冬天我们在上面滑冰。”她背着丈夫省吃俭用，三年后收回了抵押证明。这些年来粉丝们一直在索要弗兰克的作品专辑。1971年，兰瑟刊登了柯南的图片海报，* * *售出65438+万张。与此同时，几个业余出版商出版了保罗斯书籍的版画和绘画，获得了可观的收入。1972年，凯利决定控制丈夫作品的所有再发行活动，成立弗雷泽塔出版社。她回忆说:“我已经存了6000美元。我抱着《世界猎人》的第一批海报走进了当地的印刷厂，我的腿因为害怕而颤抖。我对出版、销售、宣传一窍不通，但我愿意学习。”生意非常成功，雇佣了大约12名工人，制作了超过100张海报和图画书。弗雷泽塔出版社为以后几十年幻想绘画出版社的增多铺平了道路。
传统上，图画书是为了纪念世纪之交的“艺术家”或已故大师而创作的。1975年8月，这个惯例随着弗雷泽塔奇幻画作的出版而被打破。这张专辑由贝蒂·布兰德编辑。贝蒂和她的丈夫(被称为“美国平装本”之父)创办了孔雀出版社，该出版社出版过凯·尼尔森、亚瑟·拉克姆、詹姆斯·巴马等画家的作品。这是弗雷泽塔最受欢迎的作品集，充分展示了他的油画技巧。他甚至可以和伦勃朗相提并论，让人爱不释手。几个月之内，这张专辑重印了7次，卖了40万英镑。之后又有四张人气专辑接踵而至，最后一张发表于1985。
1976年5月，著名杂志《美国艺术家》打破常规，请弗雷泽塔做封面专栏:这是报摊上唯一卖的一期。那年万圣节，他被世界奇幻奖评为最杰出画家。弗雷泽塔在20世纪80年代成为传奇。好莱坞名人上门索要画作，摇滚音乐人站在学校巴士站希望在他接孩子的时候能看他一眼。弗兰克的隐居生活给自己增添了一份神秘感，他在文章中被描述为荒诞不经。市场上很少见到他的新作。据传他已经放弃了绘画，把兴趣转向了高尔夫。事实上，弗雷泽塔从未停止过她的画笔。1981-1983在动画电影《冰与火》中与拉尔·巴克西的合作，对弗兰克来说是一次愉快的挑战。虽然电影的市场反应平平。80年代末，弗雷泽塔将自己的角色“死亡商人”授权给Tor公司，作为一系列小说的原型，为新书创作封面。1985年，弗雷泽塔艺术博物馆在宾夕法尼亚州东周斯堡市中心开放。这个美术馆展示了弗雷泽塔最著名的作品。这对于一个活着的画家，尤其是一个“插画师”来说，是前所未有的。弗雷泽塔解释说:“这都是凯利的主意。我们总是接到粉丝的电话，问他们是否能来看原版的弗雷泽塔。这些年来我们做的最好的一件事就是在不同的场合展览，这也是有风险的。我们为多年来分享我作品的人创建了这个展厅。我这样做不是为了赚钱——如果我想赚钱，我会卖掉原作。展览给我带来乐趣。”1995，展厅因火灾被迫关闭；最初宣布的在佛罗里达州重建展厅的计划在最后一刻改变了，凯利计划在1998重新开放东斯托斯堡的展厅。然而，这位成功而精力充沛的画家的健康出了问题。弗兰克说:“第一，在1986，我同时做三份工作，晚上经常熬夜。买了一些便宜的松香，味道很难闻，可能会伤甲状腺。谁也说不清楚是什么原因导致甲状腺疾病，什么时候会停止，但都知道是化学物质导致的。我在一个充满松香的工作室工作了两个星期:我的妻子和孩子根本没有进来。也不会影响到我。当我完成工作的时候，我突然尝到了嘴里那种阴郁的味道，仿佛死亡即将来临。”他感到头晕无力，画画对他来说变得越来越困难。在接下来的八年里，弗兰克看了无数医生，做了所有能做的检查，但始终没有明确的诊断。他的体重从180斤下降到128斤，越来越担心。“我快死了，他们决定再检查一次甲状腺，因为没有地方检查，而且问题已经显现出来了。他们的医疗技术使他们无法找到问题的症结所在。检查后普通治疗痊愈，但还是复发了。我用尽全力告诉医生，可能是我的甲状腺没有恢复正常，他们根本不听我的。最后，一位医生决定试一试，减少了剂量。我又好了！100毫克和75毫克的区别。我是多么愚蠢啊！我差点杀了自己；这几乎毁了我的家庭，我的生活和一切。就因为一个烂松香和25毫克的药！”
20世纪90年代是弗雷泽塔硕果累累的时期。1995年底荣获“首届奇幻艺术大师奖”。2000年，弗雷泽塔患上了肺炎。他接受了氧疗，但还没有恢复，但比医生预期的要好。康复后，弗兰克不断受到鼓舞。上世纪90年代初，为Mad、石等漫画出版社创作的封面系列重新出现在市场上。他还同意拍卖自己的原创作品。布里奇出版社已经出版了几版新作。从65438年到0994年，弗雷泽塔举办了他的第一次纽约画展。弗兰克带着难以置信的热情和渴望用左手拿起了画笔。他把未完成的工作拿出来，用老方法完成。在此期间，他的一幅重绘作品《女人与鲨鱼》令人震惊，不仅是因为弗兰克极度的自信，还因为他在画这幅画的时候看起来年轻了10岁。73岁的弗兰克喜欢收集相机。他被当今高科技相机的风格和特点迷住了。他的收藏全是4个6英尺多高的壁柜。如果他买了相机，他总是把它放在工作室的椅子上一个星期左右。有一次，他的一个孩子给了他一本相机收藏指南。弗雷泽塔看着它说:“这些家伙疯了吗？”这架照相机不值这个价，我可以花一半的钱买下它。“孩子告诉他，这些相机的外观和性能都是一流的。他好像不太在乎书上说什么，但每天都津津有味地读。
尽管晚年健康状况恶化，弗雷泽塔仍保持了本色——友好、固执、聪明。当然，他也很自负，因为他自大，但他却轻于名利，不居功。
2010年5月10因中风在佛罗里达州离家不远的医院去世，享年82岁。