这种“一体性”是将画面的所有特征组合成单一的表现或整体的表现，即把图案、色彩、线条、明暗、肌理、主题巧妙地安排组合成一种片面的表现。这里可以看看大神刘源的作品。个人认为他是一个做到了极致融合感的超级老板。他的线条布局、装饰背景的刻画、想象力都散发着浓郁的人文气质，非常华丽迷人。
2、简洁或清晰:
把所有与主旨无关的材料和细节都变成次要的，把主题简化成最基本的设计、形式和图案。
3.设计:
指块面、形态、色彩的整体关系。图片是设计出来的。屏幕设计:我喜欢董龙东，一个擅长画IPAD的少年。画家的插画色彩鲜艳浪漫，充满欢乐梦幻的感觉，构图设计新颖，想象力丰富，充满爱的光明感。我非常喜欢他们。
4.比例:
指的是画面中各个主题和各个部分的和谐关系。比例扭曲是不和谐的，但有些扭曲可能是合理的，因为画家可能想强调某种想法或情感。在比例上，微生认为很多国画在写意和留白的比例上很优秀。我比较喜欢的一位画家，擅长在大场景中加入小尺度的色彩和反差很大的图形，形成高强度的对比，让观众更加关注刻画的较小部分。
5、颜色:
这是美的最具影响力的元素之一，而画家在运用这一元素时，不仅要以品味和好恶为评判标准，还要了解色彩与明度的关系，以及色彩搭配的基本原则，才能创造出逼真和谐的效果。
6.节奏:
也可以叫节奏。虽然这种元素经常被轻视或误解，但它对绘画的美感有很大的贡献。所有生物和非生物都有节奏，从最小的形态到宇宙的循环都无一例外。没有节奏，身体是静止的，没有生命的。就像大自然的运作一样，相似的颜色或线条的重复，或形状的逐渐扩张或收缩，都可以为绘画创造节奏。
7.表单:
身体结构与整体的关系是一个基本的艺术原则。万物的存在无非是形式或空间的虚实，二者缺一不可，不能单独存在。当画中物体的形状被巧妙的描述和组合，并与空旷的区域形成适当的对比，如树木与天空的对比，画就会有了“形”。