插图提示1。有什么好的插花技巧吗？插花十大技巧分享一下:1。在花茎底部以45度斜角切断约1英寸。这样会立刻增加茎表面的水分摄入，花卉的花和叶会吸收更多的水分，变得更加饱满和旺盛。2.选择一个你喜欢的杯子作为花瓶。不要把花茎完全剪掉，在茶杯里保持合适的大小，用橡皮筋把这些花绑成一束，这样出来的花更完整，也更容易换水。3.如果想让含苞待放的花朵立刻绽放，可以用温水和热水交替的方法。先把花茎剪下来，然后把花放在装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，把花移到装满冷水的花瓶里。20分钟后，这些花将张开它们最大的嘴。4.伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里加入几滴伏特加和一茶匙糖，可以延缓花朵枯萎。当花朵哭丧着脸时，在水中加入一杯伏特加，它的茎会在大约一两天内再次变直。5.用漂亮的甜点杯展示多肉植物。甜品杯中可爱的多肉植物，感觉又甜又别致！只需将盆栽的土壤填满，然后用装满自来水的喷雾瓶对土壤进行喷洒，将多肉植物放在这些湿润的土壤表面。久而久之，就会开始生根发芽。一定要每周用喷雾瓶均匀地喷一次土，直到表层土看起来湿润为止。2.什么是绘画常识，如何掌握绘画常识？艺术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间中进行的、表达的、诉诸于人的视觉的艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..比如鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是从英文love翻译过来的一个词。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后我国用“艺术”一词翻译了“爱”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。二次元绘画术语。指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。立体画术语。指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石等不同的质性特征，给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。体积绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学，叫做透视学。透视有三种:1彩色透视，2消失透视，3线透视。这是达芬奇总结的，最常用的是线透视。透视在绘画中占有很大比重。它的基本原理是在画家和被画物体之间想象一块玻璃，固定眼睛的位置(用一只眼睛看)，用眼睛连接物体的关键点，形成视线。与想象中的玻璃重新连接。玻璃上每个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的位置。这就是西方古典绘画中透视的应用方法。比如中国画的透视应用:(1)多视点中国画擅长表现丰富的情节，西洋画讲究单视点(类似摄影)。中国画所强调的丰富情节，不是单一视点就能完成的。所以中国画是用多个视点来表现的(类似于把一个相机的多个镜头拆分重新组合)。比如(2)相机的高度用微斜的透视来表示，远处常画“远山高”的山，由云相连。表现出一种人比山高的感觉。中国画不用特写来表现山。(2)长途国画强调“争一树，夺一寸豆。“画家必须用长焦来表现自己。毕加索的作品打破了透视的基本规律，将一个物体的正面和背面展现在二维空间中。要理解毕加索的画，首先要抛弃透视法。现在的画家已经开始无视一切规则，试图打破一切规则。但是这些实践是在一个基本的哲学规则中——打破旧规则，创造新规则。视地平线，透视中心点的基本术语:即画家的眼睛正对着眼睛水平线上的一点。观点:是画家眼睛的位置。视中线:连接视点和中心的线，与视地平线成直角。消失点:一个有角度的物体，不平行于画面，在透视中到达视在地平线中心两侧的消失点。天点:它是一个倾斜的物体(在房子屋顶的前面)，消失在明显的地平线之上。位置:它是一个近高远低的倾斜物体(在屋顶后面)，消失在明显的地平线以下。3.绘画色彩问题基础知识:1知道三原色，即红、黄、蓝。知道冷色和暖色的区别。懂得更好的配色，知道什么是互补色，即红、绿、蓝、橙、紫。建模问题:1学习基础素描，这对画画很重要！2理解并画出空间感，让物体层面打开。3认识透视关系，即近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸，最后消失于一点。4学会重点描绘当地的事物。其实黑、白、灰物体之间的关系还是要看和学的。我只是告诉你多年画画的经验，还是要多画点。4.请问插花有哪些基本常识？这是我从网上给你找的一些资料:插花基础:中国风1。直立的第一主枝垂直插入容器，呈现出挺拔或婉约的姿态，给人一种端庄稳重的艺术美。宜抬头观望。2.倾斜式是将主花枝斜向外插入容器内，用一些自然弯曲或斜向生长的枝条来表现其活泼动感的美感。宜抬头观望。整体轮廓应该是一个倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能表现出倾斜的美感。3.平展式平展式是将主花枝在容器内横向或水平延伸，强调横线或横带之美。第一主枝倾斜约80o-90o，与花器基本形成水平状。4.下垂式是将主花枝向下悬挂插入容器内，用有卷须、半卷须、柔韧花枝的植物，表现出纤细、飘逸、流畅的线条之美，画面生动，装饰性强。5.归并图案(景观式插花)归并图案是将两个相同或不同的图案组合成一个整体，形成一个整体的造型作品。6.风景插花风景插花是一种将盆内方寸之间的自然景物表现出来的插花形式。西式对称花形，如三角形、扇形、倒T形、半球形、水平形、圆锥形等不对称花形，如L形、等边三角形、弯月形、S形等，是西式插花的基本形式之一。图案的轮廓是对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，上部较窄，看起来像金字塔。三角形结构均衡美观，给人一种整洁庄重的感觉。适用于会场、大厅、教堂的装饰，摆放在角落茶几或角落家具上。浅盆或较大埃的花瓶常用作容器。扇形呈放射状，花朵从中心点向四面八方放射状延伸，就像一把张开的扇子。用于迎宾庆典等礼仪活动中，烘托热闹喜庆的气氛。倒T形是一种单侧对称的花形，形状像英文字母T倒过来。插的时候竖线一定要保持垂直，左右两边的横线是水平的或者稍微下垂。左右两边水平线的长度一般为中间垂直线长度的2/3。插发与三角形类似，但腰部较细，即两边的花一般集中在焦点附近，倒T型突出线性构图。宜选用线条感强的半球形花材。这是一个各边构图对称的形状。插花的轮廓是半球形的。半球形插花的花头较大，花器不太突出。这种插花柔和、浪漫、轻松、舒适，常用于茶几、餐桌的装饰。圆锥形是一种对称的花卉图案，可供四周观赏。形似宝塔，稳重庄严。从各个角度看，它的侧视都是三角形，俯视都是圆形。其插值方法介于三角形和半球形之间。l这是一种不对称的花卉图案，适合放在窗台或者墙角。它基本上类似于倒T型，但它的左右两边长度不等。一边是长轴，一边是短轴，强调纵横线向外延伸。不等边三角形是一种不对称而平衡的花卉图案，具有动态美。是艺术插花中最常用的花卉图案。5.练习漫画常识的时候，可以用A4普通复印纸来画。熟练后要投稿(稿)，就得用专门的漫画纸画尺子线，方便作者，但也贵。建议熟练后有必要使用。不然还不如浪费在A4纸上练漫画。有几个基本要素:1。剧本(故事二。分镜。3.喜剧语言由这三个组成。2.用铅笔大致画出人物及其对话。3.在铅笔线条的基础上，用黑色钢笔添加，仔细勾画衣服等等。4.添加背景和头发。画出背景的所有黑色部分等。在被涂掉的地方(超出预定区域)，用白色海报色进行修改。5.按照透明绘图纸的固定规格，用小刀切割出各种图案。6.用白色海报色等填充(手稿)等。，这就完了。7.通过照相排版在原稿上植字，拼版后再印刷。8.印刷后，印刷厂会把印好的书页装订成册，加上封面。长篇漫画就是在新剧本的情况下，一遍又一遍重复上述步骤制作而成的。你不必同时思考和画画。你必须在步骤1决定剧情。也就是所谓的“剧本”。故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是故事和分镜之间巧妙的联系。除了传统的手绘，还可以用手绘板直接在电脑上画漫画，然后做出各种效果网络。步骤我就不一一解释了。其实画画最重要的是想象力。耐心。而漫画最重要的基础是基于素描。介意:生活中不妨随身带个小速写本，经常写生生活细节，发现一些有趣的东西。画出来，锻炼自己在画漫画的过程中所缺乏的经验和想象力。这很有帮助。好好学习，祝你做自己喜欢的事成功。6.插画学习中，最重要的应该是。如果基础好，练习努力，可以多做一些有创意的插画工作。其实你有两个选择，要么不练基础，学点CG知识，以后从事一些插画的相关技术工作，也能活下来。要么把基础练好。当然，基础不可能一蹴而就。还是可以选择先从事一些插画的技术工作，同时磨练自己的创作基本功，等一两年再走上创作之路。都是从无基础到有基础，需要一个勤奋练习的过程。我们说的基础不是让你从零开始画石膏静物，而是插画创作需要的基础。在老板不年轻的时候，从零开始画静物，是在浪费自己的生命、时间和金钱。Illustrator数字艺术中心的基础课程是提炼插画创作所需的基础知识，去掉无用的部分。课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等知识。用独特的方式训练你，可以在短时间内提高你的基础能力。我说的基础不是让你从零开始画一张石膏静物，而是插画创作需要的基础。在老板不年轻的时候，从零开始画静物，是在浪费自己的生命、时间和金钱。Illustrator数字艺术中心的基础课程是提炼插画创作所需的基础知识，去掉无用的部分。课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等知识。用独特的方式训练你，可以在短时间内提高你的基础能力。-插画数字艺术中心。7.画漫画需要哪些基础知识？市面上有教孩子初级漫画的书。可以找找看，然后工具太多了:专用笔尖笔(笔尖:D学生笔，G笔，多用笔，圆笔)，专用漫画稿纸(B4等。).铅笔，橡皮，浅蓝色铅笔(不会复印用来修改和打稿) ````````````书太多。我还自学了` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` `学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风，加强效果和质量！耐心点！毅力！学漫画不容易~ ~ ~ ~ 8。美术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术以及其他在空间中进行的、表达的、诉诸于人的视觉的艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..比如鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是从英文love翻译过来的一个词。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后我国用“艺术”一词翻译了“爱”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。二次元绘画术语。指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。立体画术语。指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石等不同的质性特征，给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。体积绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学，叫做透视学。明暗绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①明面始终受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用阴影来大致区分明暗，然后在单间里仔细地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。轮廓造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。构图和造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。色彩绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。色调颜色可以呈现的定性外观。自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。色度是指颜色本身固有的明度。例如，在七种基本色调中，紫色* * *最暗，黄色* * *最亮。声调也叫声调。在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。颜色没有属性。颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色，给人温暖、温暖、外向的感觉。零基础如何学习插画零基础插画方法如下:
1，挑个好用的软件，首先你需要挑个好用的软件。
2.开始临摹打基础，去看大量插图，建立自己的素材库。然后选择自己感兴趣的内容进行复制。临摹的过程中，想想这幅画哪里好，是配色，构图，还是风格特点，以便后面更好的借鉴。
3.插画课程可以帮助你更系统地学习。过了临摹期，对插画有了一定的了解，可以选择报一个插画培训班。在老师的指导下，自控能力差的人也能获得更高的学习效率。在这个阶段，他们可以学习理论和实践，对插画有更深入的理解，并开始输出一些更好的作品。
4、补缺，经过前期的学习和训练，你可以检测出自己还有哪些弱项没有掌握。你可以通过一段时间的集中训练来弥补自己的不足。比如造型能力不是特别好的，那就集中一段时间练习抓形，可以根据自己的实际情况找到自己的弱点，一一克服。
学习插画时，可以收集选择不同类型的插画并进行分类，然后选择一个自己感兴趣的方向，这样学习效果会更好。
另外，在训练绘画技巧的时候，最好有人指导，让你在绘画的过程中知道哪些地方需要修改，可以知道自己的不足并改正，这也是学习的进步。相反，如果你想在插画方面进步很快，就必须接受别人的批评并及时改正。
综上所述，在学习插画的过程中，要注意每一个学习步骤，及时纠正自己的错误，选择正确的学习方向，确定自己的目标，那么成为一名优秀的插画师就指日可待了。
插画师需要哪些知识和技能？从零开始成为一名合格的插画师需要一年左右的时间，前提是选择一家靠谱的培训机构，自己努力学习。下面简单介绍一下成为插画师的方法:1。你可以在工作后或者放学后去上素描班学习素描。2.建议找一个有充足时间和耐心的老师。素描很重要！没事的。你必须多练习。3.如果觉得时间充裕，可以在之后或者同时学习一些软件。4，PS，AI应该可以。先学画师，再学PS和AI。PS和AI只是专攻插画和画图。5.绘图板是插画师的基础，一定要学。一个插画师，没有图形写字板，很难表达什么东西。就算你爱Al，其实在图形平板里操作更快更容易。关于插画的更多知识，建议在内教中了解。达内教育的1v1督察和跟踪学习模式，让零基础的小白和大学生快速上手。他们都是实战经验丰富的讲师，有问题可以随时交流。理论知识+学习思维+实际操作，打造完整的学习闭环，并且有很多课供你选择。