网上有很多照片转插画教程，但是只有纯风景的照片才能好看，人的照片翻出来总有一种“一眼就知道是照片”的感觉。所以我在网上教程的基础上加了一些手绘，让最终的效果更像手绘。
首先要把照片变成插画风格。这样的教程有很多，比较好的是:PS拯救手癌党三分钟学习手绘插画风格。可以参考一下，这里就不赘述了。效果如下:
如果大家做出来的效果有偏差的话，可能是我做的时候多调了色调(时间太长记不住了)。
其实第一步之后已经很有feel了，但是我更喜欢动漫风格，上面的人物还是偏油画的。于是，根据照片中的人物，做一个新的线稿，上色，就完成了:
噗，开玩笑的，不过台词稿真的要先打出来，可以发挥一下想象力。不必拘泥于原图，只需处理好场景的视角和交互即可。为了看清楚，我降低了背景的透明度:
请原谅我50分的手绘技术(捂脸)。其实再怎么画，对着美景上色后也不会太差。
这里可以参考一些手绘上色技巧。我也是小白，就不为难自己了。不过可以提供一个简单的方法，挑一些鲜艳明亮的颜色，给人画纯色也很好看。越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏其人和星海城作品中的色彩搭配，都很鲜艳。着色效果:
最后结合人物和场景，注意遮挡关系(其实上图柱子后面的女孩已经处理好了遮挡关系)，可以加一些阴影增强真实感。皂片里原来的字，ps只能擦掉一点点。另一个非常重要的元素是天空，它可以非常强烈地烘托气氛。色调方面，我的场景有点黄绿色，所以我也选择了这个色调的天空。天空中不能有太多的云，否则会喧宾夺主，观众会不由自主地被天空吸引。我选了新海诚的《天空》，最终稿如下:
本文只谈基础。感兴趣的童鞋深入学习后可以手绘，可以画出更牛逼的作品。但比起技术，照片中的绘画更重要，比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:
拓展你的想象力。我相信每个人都可以用你的照片创作出有趣的插图。
手绘插画简介手绘插画简介如下:
手绘插画的基础:素描基础是一切艺术和绘画的垫脚石和基石。我开始是一名素描学生。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四个素描:黑白灰比例、体量感、空间感、素描练习。临摹是一种捷径，但临摹不应该盲目描述，而应该结合知识结构进行解读和描述。
绘画步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。创造体量感，注意空与空的关系，调整空与空的关系，注意前面的物体。
科学的手绘插画训练方法:一是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线描把线描变成了手的本能，让手在大脑反应之前就画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画要点:我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的理解，保持一个动作可能还行，但是一旦画出来，人物的结构就可能变形，所以要练习人物的技巧。
我们可以通过素描来把握结构。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握之后，可以尝试自己画出不同的动作，增加练习难度，尽量理解透彻。学习手绘插画一定要保持平常心。
手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画
1，几何素描建模训练。
要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。
2、简笔画的学习。
类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画的过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师运用结构的知识进行讲解，运用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。
3.素描训练。用简单的台词对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。
第二，材料
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据:
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
参考资料:
-插图