学漫画一定要先学素描吗？

学素描会更好的把握人体比例，光影关系，而且因为家居画本身就是把一个物体照原样画在纸上，其实和临摹漫画很像，画过素描的人会很快上手。

但不代表一定要学素描。也可以从抄袭大家的漫画开始，但是一定要找到好的模式。至于人体结构，我觉得有必要看素描本。

应该先学素描，还是先学动画？

学画画就是学素描。漫画、儿童画、儿童水粉只能算是兴趣培养。但是，即使是前面培养的，刚接触素描也会有抵触情绪。不过，还是早点学比较好。画线是基本功，多练肯定好。

触摸素描绝对不是失败，一切都是基于此。素描会画，漫画自然会。同时让孩子练习素描和抓握，对动画会有很大的帮助。

至于学多久，看个人了。如果你想让孩子从事设计，那么你一定要考美院。进美院的话，一般高中就去美术学校。美国学校的考试都是速写。所以，时间一定很长。

为什么画漫画要先学素描？

你一定要学，即使漫画不要求写实，但要画出生动的人物，必须要有素描和速写。做基础漫画的人物也要有动态和视角。哪怕你的眼睛再大，脸再尖一点，动作再夸张，整个角色的姿势也要建立在那些基本原则上。你可以画一个呆头呆脑的站在那里，然后复制它。你要画一个被夸大的视角，比如跨越。完全不能靠临摹来画。画家的画也走样了，无论从哪方面看都很奇怪。这种写生，就是对一些基本形状的结构和透视有所了解，把这些基本结构拼凑成一个人体，让你心中和笔下的人物呈现出各种姿态，基本的东西没有捷径可走。如果你想跑步，你必须站直，学会走路！你现在在学什么？圆柱体、立方体和球体。不断学习。只有会素描，才能算基础。至于什么时候学，只要学业允许，什么时候想学都可以。一个3岁的孩子可以画一个60岁的老太太，你也可以。什么时候是学习的最佳时机？

素描要学到什么程度才能画出好的漫画？

也许我会对这个问题有更好的理解。从小学开始学画画，到了初中开始对漫画很感兴趣，于是开始学画漫画。但是后来因为兴趣的变化等原因，没有继续。我高中毕业于一所艺术学校，大学是美院。虽然我没有继续画漫画，但是因为长期的建模训练，画这种类型的东西非常容易。下面是一些建议，希望能给你一些帮助。

除了平时的素描练习，1还经常练习素描，这对于一个漫画家来说是非常重要的。

可以找一些国外优秀的服装设计效果图作为模特的对象，可以提高自己的归纳能力和个人风格。

3是找一个或几个自己喜欢的漫画家的作品作为参考风格。(因为接触漫画时间不长，不知道现在谁是比较受欢迎的漫画家。当时很喜欢日本的夹子和《天使避难所》女作者和娜娜的画风，并试图在模仿的基础上延伸自己的风格。

就是坚持以上三个原则，努力工作，这对于一个人来说是真正的耐心和爱心，因为这绝对是一件苦中作乐的事情，希望你能坚持下去，因为在这个过程中你肯定会遇到很多困难。

素描是所有造型活动的基础，不只是你说的漫画。甚至把美院的任何一个专业，包括中国画、油画、版画、雕塑，都当作必修的基础课，因为它可以训练一个人塑造物体的能力，甚至可以在以后发展自己的专业时探索自己的特色。漫画基本上是一个简化和归纳人物的过程。通过素描训练，你可以获得以上两种能力，再加上你积累的创作和思考，你就可以成为一个独一无二的漫画家。尤其是数字技术的出现，可以直接在电脑上完成手稿，方便修改，节省时间。但是，技术再怎么帮你，也只是一个工具，总要看你自己的建模基础。

最后，希望你成功。呵呵。

学漫画的话，先练素描。会走多远？你想学素描吗？

首先我觉得你要明确一点，既然学了漫画速写，就一定不能丢。光实践是不够的。这不是一个练水平素描的游戏，但漫画手稿的创作离不开素描。但是，如果你看成功的漫画家，素描是非常好的。至于大家的风格，是你后期开始创作时自然形成的。

素描是绘画最基础的，因为绘画的创作大多需要素描来体现无论是文艺复兴画家还是现代画家，无论是绘画还是雕塑艺术家，最初的想法都是通过素描来表达的，然后才开始具体的研究和创作过程。所以素描对于一个艺术家来说是必不可少的基本功，对于漫画来说更是必不可少，所以这个任何时候都不能丢。练这个不仅是练你对形状的把握能力，也是练你的手，让你在最后的创作阶段可以随意画出你想象的形象。

素描也是必不可少的造型基础，是素描的补充。两者可以同时练习，对彼此都有帮助。素描训练是对形体和空间的把握，也是艺术院校的必修科目。

素描和速写是两个最基本最重要的绘画基础，未来的创作可以通过素描或者速写来呈现。

当然，至于素描要不要画得像超现实主义，见仁见智。其实我们并不是追求一定的程度，而是要明白写生和写生的目的是画家最基本的训练。至于最后要不要掌握，就看个人爱好了。

我建议你同时做这两个练习。

一般可以课内素描，课后素描，对素描很有帮助。

素描可以无限制的画任何东西。学漫画的人就是想把看到的都画出来。这是积累素材的阶段。