不管我们描述的这两个中心人物是真的有一点丑小鸭般的自卑，还是有点趾高气扬的形象，从他们的名字来看，一方真的显得深不见底，而另一方似乎把地面画成了一个监狱，但* * *有一点是相同的，他们都无法逃避，也永远无法真正摆脱自己的命运。在说两位大师之前，我们先提一个19年的男孩，他是19年的1984。那一年，他在电影院看了《幸运男孩2:美丽的梦想家》和《风之谷》，于是一切都变了，无论是他自己的世界，还是未来的日本。
《幸运男孩2:美丽的梦想家》和《风之谷》是押井守和宫崎骏其人的起点，即使不是第一部小说；1984这一年被称为“日本动画大师元年”，实至名归。
两个监制第一次见面是在主人登基元年前的一年，但此后* * *倔强的性格逐渐促成了各自的形成，各自的特点也日益鲜明。从65438年到0985年，押井守和宫崎骏其人开始了所谓的“关系不佳的历史”。
“他给我的第一印象是一个很轻松愉快的人，但是当讨论逐渐升温的时候，他就完全不给你留余地了。他精力非常充沛。他也很好动，爱说话，好像谁说的多谁就厉害。每次说话总想说服对方，真的好累。”押井守当然不是一个沉默寡言的人，但这一次他确实遇到了他的对手。第一次见面给宫崎骏其人留下了押井守心目中“多么混蛋”的印象。
“交游”一词出自《左传》三年隐居，意为“双方感情破裂，互相仇视。”所以，我们可以总结的重点是，交了坏朋友的双方，一定是属于互相欣赏的。
在与Yasuo tsuka合作《鲁邦三:卡里奥斯特罗城》六年后，宫崎骏其人再次受邀制作《鲁邦三》的剧场版。这是1979年大藤信郎的第一部电影，但他不打算再拍了。或许他已经意识到，无论以后做什么样的动画，他都会成为这个奖项的常客。另一方面，也正是因为商业动画的这种短时间高强度的运作，让他心有余悸。《鲁邦三世》第二部剧场上映只用了半年时间。按照宫崎骏先生自己的说法，“从这部作品中我第一次知道了自己体力的极限”。这种辛苦，对于修行的人来说，特别恐怖。
在这种情况下，拒绝邀请当然是明智的。宫崎骏其人随后向制片人推荐了押井守。大概是双方认识两年后。
因为亚索冢是《鲁邦三世》的画监和主旨制定者，同时他和宫崎骏其人在东瀛时期的工会有同志情谊——1964年，宫崎骏其人成为东瀛动漫劳动协会秘书长，当时高畑勋是协会副主席，而大冢康成是主席——宫崎骏其人的推荐很快发生了。虽然策划没有结果，但是大冢和八井还是结下了深厚的友谊，以至于在拍摄现实主义电影《红眼镜》(1987)的时候，八井不仅在片中客串，甚至还提供了自己的吉普车进行拍摄——这种水平如果是宫崎骏其人绝对达不到。
1985，押井守就这么兴高采烈地把自己的《鲁邦三世:终章》的策划交给了制作人——原来的碎纸机没有得到名声，至少吓到了制作人，于是宫崎骏其人拒绝了制作人，制作人拒绝了押井守。这件事的阴影让雅井担心了十年，直到1995《贝壳里的幽灵》上映，他才松了口气:“我终于可以在攻壳的时候除掉鲁邦了！”
1968年，历时三年制作的《太阳王子》上映。这部由Yasuo tsuka(绘画监制)、高畑勋(监制)、宫崎骏其人(场景设计)合作的动画，被视为第一部突破原创动画风格的创新之作，也为后来的日本动画“原创”和“进步动画”运动奠定了基础。宫崎骏其人和押井守也是参与了后来日本动画“原创”和“进步动画”运动的旗手——虽然都是偏执狂，但他们对人类存在的观念确实不同；与宫崎骏其人相比，押井守可能与高畑勋有更多的相似之处。
在提到高畑勋时，押井守说:“表面上，高启先生也喜欢和别人争论，拼命想说服别人，但内心却是一个截然不同的人。宫崎骏先生有一个可爱的特点，他的哲学总是以一句话结尾:‘好的东西就是好的，不管逻辑是什么！’但是高启先生是一个始终如一的人，他很有逻辑。我曾经听Yasuo tsuka先生这样描述我和高崎先生:高崎先生就像一个‘行走的逻辑’，而我就像一个‘骑着自行车的逻辑’。"
正如大冢先生所说，它们在逻辑意义上有相似之处，一种对不断创造和创新的追求，只是优先程度不同。这也是为什么高畑勋可以抛弃吉卜力一贯的透明动画，尝试用数字技术，用铅笔线条和水彩色调的形式，做出一个类似素描的作品《我的邻居山田君》；而押井守也可以发明一个“真人版”让弟子神山健治拍迷你版的《移动警察》，让同为“龙子四天王”之一的西久保艾瑞拍《宫本武藏:双剑飞梦》，或者让自己拍《施立传》之类的东西——仿佛某种强迫症必须发生一样。同时，宫崎骏其人连电脑都不会碰，手工之外的绘画方式难免会让他感到轻视。
只比宫崎骏其人大六岁的高畑勋，就像宫崎骏其人的哥们——19岁和13岁的兄弟。然而，比押井守大10岁的宫崎骏其人，似乎一点也没有放弃稚气，随着年龄的增长，越来越嚣张。这是一个奇迹，高畑勋和宫崎骏其人的结合被保留了下来；另一方面，高畑勋的冷酷气质，好像他永远不会真的受伤或简单地承认失败，真的吸引了押井守。
总之，性格决定了押井守和宫崎骏其人无法真正走到一起，这也让押井守最终无法和吉卜力走到一起；对剧场版《鲁邦三世》的拒绝，成为了这段对立旅程的导火索。
押井守入行后的第二年，也就是1978，德国书店旗下的动画月刊《Animage》创刊。这是一个极其重大的事件，至少对于宫崎骏其人、押井守这些当年的新人来说，这就像动漫里的名利场，德间康快(作为法人代表)就像是他们的伯乐。
1981年，因为人手不足，从龙之子中分离出来的小丑社得以让30岁的押井守开始了复兴小子的动画改编，也借此机会让押井守在原碎纸机的道路上肆无忌惮。
这一年也是宫崎骏其人人生的转折点。当时《Animage》的主编铃木敏夫(toshio suzuki)原本打算采访因《世界著名剧院》系列而出名的高畑勋，却意外被拒，于是转向了宫崎骏其人的采访专辑，那张专辑还是小众的，并不出名。因此，在铃木敏夫和德川的带领下，宫崎骏其人在第二年开始在动画中连载《风之谷》的漫画。一年后，风之谷的剧场版动画开始制作，第三年，风之谷上映，大受欢迎。
风之谷已经成为宫崎骏其人的分水岭。而就在这之前，也就是从《鲁邦三世》影院拍摄到德国书店推广的“黑暗三年”期间，想拍自己电影的宫崎骏其人四处推广自己的作品，却屡屡碰壁。“带着泥巴味”“陈腐老套”，大部分项目只得到这样的评价。但遇见德国书店并不是最大打击的结束，它只是事业下滑的结束。
这是分水岭的前夜，宫崎骏其人长期受苦的母亲在《风之谷》的动画制作过程中去世，这足以让他遗憾一辈子。“不能娱乐人，就没有存在的意义。”这个“人”一开始自然是指他的母亲。押井守曾含蓄地提到宫崎骏其人被过去深深地束缚着，这很可能暗示了宫崎骏其人的恋母情结。这个女强人对宫崎骏其人影响很大，以至于他的很多作品中都会有一两个女性形象出自她。甚至可以说，宫崎骏其人最初接触动画的目的之一就是让她开心。化悲痛为力量，可能是宫崎骏其人失去母亲时脑海中留下的唯一坚持，某种程度上也成全了他。宫崎骏其人的母亲如果从春天知道，一定深感欣慰，因为在最黑暗的岁月之后，儿子在日本动画界的国民地位从未动摇过。
到1985，在德中书店的投资下，吉卜力工作室也成立了。它是以二战期间的一架意大利侦察机命名的，意为“撒哈拉沙漠中的热风”。宫崎骏其人的父亲是一名飞机制造商，而押井守的父亲只是一名半调子的私人侦探，几乎全职失业，经常无法获得委托，所以他经常花更多的时间带儿子去看电影。这可能也是押井守所有不安的原因，而出身豪门的宫崎骏其人绝不会有这样的不平衡感。他不会像Yasui那样对这种生活持怀疑态度，随着吉卜力的建立，他从此有了归宿。也许宫崎骏其人从一开始就把吉卜力视为己有。所以宫崎骏其人更坚定地做梦和冒险，他的创作不再创新。他只是一步步实现那些早已规划好的梦想。对他来说，生活就是这样，这样的生活就够了；然而，由于许多原因，押井守不得不继续生活在一个无法形容的时空里，仿佛永远没有机会联合实体。
在这种情况下，直到1988，他在监督移动警察的时候，押井守的创作才正式迈上了新的一步。
时任Animage第二任主编的铃木敏夫后来成为吉卜力的社长，也正是因为这个人在《复兴小子》1剧场版制作完成后的引荐，押井守和宫崎骏其人第一次见面。在那种情况下，《复兴小子1:只有你》成为宫崎骏其人唯一称赞的押井守作品。说到《复兴小子2:美丽的梦想家》，宫崎骏其人的评价变成了:“我不懂什么是好”。
但无论是宫崎骏其人还是押井守，他们与图像的关系都是非同寻常的。结果因为1983年Animage的采访会上建立的友谊，我做了《开启时代的终结——宫崎骏其人与押井守关于移动警察2的对话》(Animage)1993 10 6月184)《押井守谈》。6月6日1166)这样一个不可思议的访谈策划互动话题——在那个时候，他们终于是公认的大师了，或许是因为距离《千与千寻》上映还有好几年，而正在路上的《空壳子里的幽灵》，甚至有可能让押井守暗地里有了更多的自信和优势。虽然此时的押井守信心会比十年前更足，但面对宫崎骏其人，押井守依然是个无趣的人，话会相对少一些，但也显得深奥——只是宫崎骏其人自然根本不会买账。所以从两次采访中，你会看到一些火药味，但是属于比较潮的感觉，还挺淡定的。
总之，押井守并不在乎激怒一些人，但他最初对宫崎骏其人的钦佩使他显得相当谨慎，至少在20世纪90年代中期是这样。押井守不在乎激怒某些人。有时候他只是故意激怒一些人，这也是他最终被踢出日本动画产业体系第一部长篇动画系列《复兴男孩》制作团队的原因——就连他的老师鸟海永行也救不了他，因为人们出于仰慕开始每天给他寄信、恐吓信或者带着刀片的恐吓信，最后小丑俱乐部不得不把他从复兴男孩制作团队开除。但这一次的免职和斩首，相对于一年后鲁邦三世剧场策划失败的打击，可以说是极其愉快的:押井守在TVA的106字，也就是1984年3月26日，从1981年退至10月。他总是拷问高桥留美子的原著长达两年半，他有幸在退休前一个半月(2月11)成功将奠定自己形象风格的《复兴小子2:美丽的梦想家》搬上了电影院，并获得了《电影十天》观众票选第七部最佳影片——当年的第一部自然是宫崎骏其人的。
大阪产业大学经济学教授高明明是这样看待押井守的:
“影评人、东京大学前校长连重吉，对同样出现在影片中的人物对话使用了哲学言论的导演安德烈·阿尔谢尼耶维奇·塔尔科夫斯基(押井守的女婿乙一是其粉丝)，给出了这样的评价:‘我不爱电影，但我被电影所爱。’借用这句话，贝塔也是如此，可能属于‘不爱动漫，却被动漫爱着的存在’。"
当年，押井守毅然离开小丑俱乐部，成为一名自由人。从某种程度上来说，是得益于他前年开创的动漫销售新模式，否则，就算他破釜沉舟，也只会输。这就是原始视频OVA(原始视频动画)的诞生。
OVA的《达洛斯》第一卷，1983年2月发行，时长半小时。鸟海永行参与其中，押井守担任监督，天野喜孝担任视频封面。以此为契机，从1983的OVA元年开始，更多的动画师投入到这种更加自由奔放的创作中，产生了《Megazone 23》(Megazone 23，1985/1986/1989)、《机器人嘉年华》(Robot)等作品。不朽的经典和代表作如1987)、铠甲猎人Mellowlink (1988)、时空要塞的故事(Macross Plus，1994)；而Yasui本人也是前所未有的创作心情，其中除了《暮光之城Q》(1987)和《移动警察pat labor》(1988)的斩首之外，第一部《宫崎骏其人》的剧场版动画OVA同时在《龙猫》上映。还包括天使之蛋(1986)，在德国书店支持下制作的《鲁邦三世》更早的怨念产物——同年上映的宫崎骏其人剧场动画《天空之城》，等等；与押井守不同，宫崎骏其人此时甚至很少涉足电视动画，更不用说则喜欢OVA这种新鲜事物。《风之谷》的成功让他开始了毕生对戏剧动画的迷恋。
当年的《天使的蛋》制作名单中，除了贞本义行、明仓静博等人，还有吉卜力的高坂希太郎、安田的明道等人。此外，据说庵野秀明在“过着苦行僧般的生活”两周后逃离了生产现场。换个角度来说，OVA可以说是和剧院相比，穷人玩的东西。没有最穷，只有更穷。《天使的蛋》的推出并没有给押井守带来市场口碑，因为晦涩难懂的主题让人避之不及，“好几年都收不到佣金”，而Yasui在采访中多次提到这件事的后果。这让非常看好押井守的铃木敏夫很无奈，尤其是在223年吉卜力的邀请落空的情况下——策划失败的频率让1985年尝试的剧场版《鲁邦三世》几乎无足轻重。
1987左右，可以说是押井守最糟糕的时期，这让他顿悟的表面下，沮丧的内心更加恐惧。与此同时，宫崎骏其人不仅赢得了市场的肯定，媒体的赞誉，还在大大小小的奖项上得到了手软；宫崎骏其人的自信也变得更加狂妄，以至于后来有了这样一个著名的事件——当《新闻周刊》问及他的《千与千寻》获得奥斯卡奖是否感到惊讶时，他回答说:“其实我更惊讶和反感的是你们国家发动了对伊战争。所以我还是有点犹豫要不要领这个奖。”
似乎押井守从未成功地从宫崎骏其人获得光明。前两个意大利动画项目《福尔摩斯》和《望月传统因陀罗》以及后来的《主播》都因为创作理念的坚持或意见不合而流产。夏洛克·福尔摩斯是福尔摩斯，后来由宫崎骏其人和大厨恭介* * *(Kyosuke * * *)执导，而《月圆传奇》最后只有鸟海永行一人执笔，小说版则是在《主播》的策划中止后由梦枕(Dream Pillow)执笔。
后来还来源于吉卜力请来的《墨攻》动画版的策划(九间贤画的森秀树的漫画原作也是张志良导演刘德华的同名电影的来源)，宫崎骏其人的《OVA笔记本》中“多重塔楼的出现”(多重塔楼的出现)的策划等。，最后都成了笑话。
除了陆邦三的豪赌版，还出现过其他版本像《银河英雄传》的豪赌版(拍摄时间近12年)、《钢铁侠28》的豪赌版(动画失败后改编成舞台剧，最近也有计划把舞台剧改编成真人电影)、《最后的厨师》(厨师的怨念可以说是和。“(动画没多少人看过)等等几乎都没有好下场。被拒绝到这种程度，大概很难不上瘾吧。
说起来，还真有点脱离现实，更别说与龚的那种情结，那是他生在一个他不想要的世界观里。或许他出生在西方社会，他的思想可以更张扬一些。对你来说显而易见的是，如果他出生在西方，《黑客帝国》可能只能算是阿瓦隆的扩大版。而那是因为被冻结80亿日元的《g . r . m . GARM战争的记录》是詹姆斯·卡梅隆一开始会担任“制作指挥官”的影像项目，故事发生在一个架空的星球上，而且涉及到各种拍摄方法和新技术，甚至“融合了各种影像技术”——看起来像是另一个版本吗？詹姆斯·卡梅隆划时代的3D电影《《阿凡达》》中有多少创意可以进入押井守的冻结项目？但就算现在拍《格鲁木之战》，又能怎么样呢？也改变不了成为阿瓦隆那样的“第二”的命运。