第一步:画躯干，注意头细头圆的特点，弧度小一点更自然。然后画树枝，一个头粗尾细，一个头粗尾细。看你喜欢哪个。个人觉得第一种适合短枝，第二种适合长枝。最后，完善修改，确保各连接部位圆润光滑。
第二步:选择一张你喜欢的图片。我在这里选了一个植物标本。选图后，我们观察到这种植物的叶子比较扁长，以中杆为基础，叶子向两边走，略向上。
第三步:如果你是初学者，台词掌握不好很正常。建议在取稿前，先尝试练习一下这张图中的一片叶子。一般来说，植物线条画主要是练线。如果能画一条线，就永远不会有两条。
第四步:一点点练习，一个一个开始画！画出来的植物不一定要和图片一模一样，只要整束尺或造型大致相同，线条流畅，或者说主要强调线条:弧度，而不是死板，有活力。画小花的地方，注意轻写，这样线条会变细，画面会更有层次感。
第五步:根据自己的喜好，可以有些不同，主要是整体画面要好看。试着一棵一棵的练习，这些橡树很常规，很好画，在有人物和动物的插画中出镜率最高。
16种技法让你做出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现服装绘画的不同风格，展现穿着者的整体气质和完美效果，在绘制原稿之前必须进行周密的考虑。1绘制礼服、婚纱时，选择身体扭动，突出曲线之美；只有选对了，才能通过模特的姿势准确完整的展现设计意图！其次，在婚纱设计和绘画中，一定要分清主次，主要表现的是婚纱，所以人物一定要用简单的线条表现出来，婚纱要注意细节。既然是服装设计的一种，那么材料的表现就很重要。婚纱主要以纱、蕾丝、钻石等材质为主，画法很重要，一定要体现出婚纱材质的不同。当然，如果你想熟练的画出不同风格的时装插画，你需要了解服装画的各种绘画技巧。下面是16的画法~1浅色法——以勾线为主，简单地将色彩运用到时装插画的主要部位。在这种上色方法中，采用的是水彩画，所以经常使用水彩或水粉色。可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。这种方法简洁、易掌握、速度快。2平涂法——常用的时尚插画技法之一，简单易学。它采用每块颜色均匀涂色的方法，颜料多采用具有一定遮盖力的水粉颜料或马克笔。平涂方式有两种:一种是钩线平涂，一种是无线平涂(也称无骨平涂)。十字线平涂是一种平涂与线条相结合的方法，即在色块的外围，用线条勾勒和组织图像，这是十字线平涂最常用的方法。划线的工具有很多种，划线的颜色也可以根据需要改变。无线平涂利用色块之间的关系(明度、色相、纯度)产生整体的图像感，不依赖线条来组织图像。钩线平涂容易获得装饰效果，可根据需要适当留飞白，产生轻盈感。还可以在色块上叠加点、线等装饰，增强装饰性。喷涂法-包括两种方法:一种是喷涂法，另一种是彩色喷涂法。喷墨法是一种基于钢笔等喷墨工具的绘图方法。由于喷墨工具绘制的色彩细腻均匀，不仅能绘制出具有写实风格的时尚插画，还能使画面达到一种神秘的效果。色彩洒是在画面上洒色彩的一种方式。它使用笔刷、海绵等工具将颜色涂抹并洒在画面中需要的地方，达到一种不规则的点状纹理效果。这种方法可用于时装插图中一些点状织物的纹理和背景处理。4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸收的一种时尚插画技法。两把刷子交替使用，一把涂刷，一把蘸清水，颜色由深到浅均匀染出。这种技术可用于时装插图中的人物、有光泽的织物和薄材料。5.撇——这是中国画和染织图案设计中的一种技法。用刷子涂色后，把笔尖放在一边，形成不规则的扁线，有间隔，有长短。这样就可以画出皮肤的长发纹理和丝绸。6重叠法——将颜色一层层叠加，产生另一种色调、明度、纯度不同的颜色。这种效果，通常是透明的或者需要加深的，可以多次完成。加颜色的次数可以是三四次甚至更多。一般来说，要看纸张的承受力，颜色的覆盖度，要表达的效果。比如在表现纱线的效果时，可以用叠加的方法，由浅入深，一层一层，逐渐晕染，产生透明的效果。7剪贴法——一种根据画面需要，将可用于编辑、拼贴的布料、报纸、彩纸等材料进行拼接粘贴的时尚插画手法，可作为布料应用整体效果的间接预览。这种方法常用于时装广告、流行趋势预测等形式。8.染块法——利用油性颜料(油画棒、蜡笔、油性记号笔等)之间的不相容性。)和水性颜料(水粉色、水彩、水性铅笔等。)，一种颜料作为纹理，另一种颜料附着在上面，这样就造成了两种颜料的分离。这种方法多用于深底浅色织物的处理，如蓝印花布、蜡染织物和镂空织物。9拓片法——拓片法是将棉花、海绵、布等材料做成一定的形状，然后在画上涂上颜料，形成一定的肌理效果。也可以用纸或塑料材料准备一个想要的形状，然后用揉搓的方法形成想要形状的特殊纹理效果。10转印法——采用转印纸上的图案，用刮笔将这些图案转印到画上。转印的图案具有整洁、快捷的优点，但受到转印纸图案种类和大小的限制。时尚预测、商务设计等多用途转印方式。11凹凸法——利用一定的外力，把图中要加工的部位敲出来压出来，产生凹凸效果，从而产生立体效果。比如这种方法可以用在纽扣、口袋、装饰品等需要突出的部位。但需要注意的是，使用这种方法时，颜色的选择不能太多，最好是处理色块上的凸起，单色色块，甚至是无色的。凹凸部分的面积不要太大。使用凹凸法时，要注意程度的大小，以及纸张的弹性和厚度，以免损伤画面。12摩擦法——用干笔、海绵、橡胶、布等有阻力的粗糙材料，涂上一点颜料，摩擦画面，或者用砂纸、牙刷等工具摩擦画面，造成一种相当朦胧、陈旧的痕迹效果。这种方法叫做摩擦法。如处理牛仔布，皮革和件，毛皮和其他常用的摩擦方法。13流彩法——流彩法常用于一些织物纹理或一些特殊纹理的效果。这种方法是利用颜料的流动性来达到表现的目的。先用适量的水将需要处理的部分打湿，然后放入有一定水量的颜色中，小心翼翼的翻转画面，让颜色流动起来，直到满意为止。干燥后会变成流动的画面效果。也可以事先在镜面和水(需要油性颜料)的光滑面上做出颜料的流动色质感，然后用画纸覆盖，将流动色彩印到画中，最后进行剪辑。14起皱法——根据需要对画面进行揉搓，折成褶皱状，然后涂上颜色，产生一种纹理效果，这种方法叫起皱法。这种方法用于表现特殊织物和背景的纹理效果。15复制法——复制法是一种比较快的方法。利用已有的资料，制作多份，拼接，复制再拼接，达到想要的效果。在运用这种方法时，要注意时尚与人物的联系，以及画面大小、表现形式、风格与素材版权的联系。16刮痧法——这是用某种坚硬的物体、尖锐的物体或小刀将画面刮痧，产生一种特殊效果的方法。比如在处理或表现被攻击的皮毛时，经常会用到尖锐的物体，适当的对皮毛纹理进行刮擦，可以表现出皮毛的蓬松和逼真。因为刮削法对纸张有害，使用这种方法时，要考虑刮削的深度和纸张的质地、厚度，避免切纸。如果能熟练运用这些方法，还怕画不出漂亮的时尚效果图吗？(图片来源网络，版权归原作者所有)你想画一件漂亮的婚纱吗？你有设计师的梦想吗？现在学服装的小伙伴越来越多了。很多人问我有没有信息。第一本书读什么比较好？根据你的需求，我整理了一些服装的基本材料，希望你在服装行业有一个美好的未来。如何获取信息:关注头条号，然后发私信回复“信息”即可获取。—END—如何画出简单漂亮的鼻子简单漂亮的鼻子画法如下:
一、人物五官和鼻子绘画的基本知识
鼻子位于面部中央，是影响面部印象的重要部位。当我们画一张脸的时候，我们会觉得鼻子的形状不匹配。这是正确的形状吗？你可能会这么想。鼻子的画法有很多种，但是有这种困扰的人可能没有意识到鼻子的立体效果，或者可能无法表现出与自己想要画的图片相匹配的鼻子。掌握如何把鼻子画在一起，这样更接近理想脸型！
2.肖像五大特征绘画技巧教程:鼻子。
1.鼻子绘画:鼻子的身体结构
通过简化鼻子实际形状的特征部分来绘制鼻子。
画鼻子的时候，方向很重要，因为形状很简单。鼻子的方向和脸本身的方向有关，所以你可以通过看到鼻子来判断整张脸在看哪个方向，光线照在那张脸上来分辨明暗的界限。
2.鼻子画技巧:漫画中的鼻子画
在插画和漫画中，鼻子有各种各样的形状，比如在脸上画一个小鼻尖，概括整个鼻子形状，在鼻子旁边投影一个三角形，还有一个圆形的鼻子。以上四种鼻子在插画和漫画中经常被画出来。
3.鼻子绘画技巧:漫画中鼻子的影子
鼻子本身不是用线条画出来的，而是用阴影的手法，让鼻子的存在牢牢的出来。这也是漫画和漫画插图中常见的表达方式。由于阴影和明亮表面之间的对比，它被理解为三维效果。
因为我们在漫画里不用线，所以在画颜色的时候经常会用线穿过曲面。
4.鼻子画技巧:鼻子的高度
鼻子的高度是由角色的面部特征根据角色面对的方向和角色看风景或物体的角度决定的。比如低头看手机，转头等。
由于鼻子是从斜下方看的，所以可以看出鼻底较宽，可以清楚地看到鼻孔。
鼻尖也是向上的，使其略微扁平。
鼻尖也向下，整体略尖。
5.画鼻子技巧:注意要点
鼻子，穿过脸的中心线，是一个非常结实的部位，因为它作为一个三维物体很简单。是脸部重要的中心位置，在画整张脸的时候可以作为观察眼睛和嘴巴关系的参考。