他的任务主要是做策划主管，编剧等等。
而且他的几幅名作原画都是他自己画的。
一般来说，动画是一种团体制作。
让宫崎骏其人令人敬畏的是他强大的想象力和强大的团队领导能力。
首先他构思了一个计划，主要是关于故事发展的阶段，包括时空如何，有没有神奇的鬼等等。(他平时喜欢模糊的时空，比如《天空之城》融合了英国工业革命时代的元素，但是有点冒险和科幻，而《龙猫》是他想象出来的东西，让真实的故事有点童话色彩等等。)在人物设计上，他喜欢个性独立的女性。
然后编一个故事
但他几乎是文字和图片的自动翻译。
他在构思这个故事的时候还能画出这个“故事”。
然后画个分镜头稿(据说《风之谷》因为当时时间紧，加上这个故事改编自他的漫画原著，所以直接画成了分镜头稿，也可以直接画分镜头稿，不过整体来说还是很厉害很牛逼的)
然后，吉卜力其他工作人员根据拍摄的手稿画出分解动作(基本分两步，一是粗略画出，二是将动作具体化)。
然后被各种艺术家画出来等等。
然后在机器上变成动画(一方面依靠电脑软件，一方面依靠吉卜力自己的专用动画机器)
在它变成动画之前，他会检查工作人员画的画，如果必要的话会返工(在《幽灵公主》中，他检查并修改了总共65，438+020，000幅画中的80，000幅)。
很抱歉他的动画的具体类别。
这叫动画
在国内，动画制作院校都有这个专业。
他的动画电影属于电影的范畴。
但是动画和真人电影在艺术手段上有很多不同的表现。
比如《红猪》中的很多场景，在真实场景中是拍不出来的，但是在漫画中，可以按照一定的比例和理论上的合理性画出来，也可以画出非常真实的空战感觉。
总的来说，宫崎骏其人和吉卜力是融合在一起的，但他太突出了，不能成为吉卜力工作室的老板，所以他很耀眼。但不能否认的是，努力画出那幅画面的原画师们，以及组成动画电影的重要工作人员们。
他的动画的大部分背景框架来自他去欧洲时绘制的材料。
比如《红猪》的背景取自意大利亚得里亚海周边的风景。
《幽灵公主》的森林背景取自日本的一个自然保护区，因为那里的植被与影片中设定的绳龄非常相似。
《千与千寻》的建筑灵感来自江户时代的庭院。
一般来说，
做动画应该不难。
但是我想达到宫崎骏其人的艺术高度
不可能的
即使一百年后，也不会有另一个宫崎骏其人。
因为他的思维很独特。
想要超越他，不仅需要时间，还需要自己独特的思维。
宫崎骏其人喜欢读书。他阅读广泛的书籍。
动画真的不是说想做就能做的。
我觉得动漫不仅限于儿童。
可以看《蓝猫3000问》吗？
宫崎骏其人早年曾与高货田健合作过《太阳公公》，当时的宫崎骏其人还很不成熟。
不过经过20多年的努力，有风之谷，天空之城，魔女之家帮等等。
在红猪和鬼公主身上，我看到了他思想的又一次突破。
《千与千寻》赢了2002(还是2001？记不太清楚了，电影是2001拍的)。金熊奖(这是电影界的最高奖项之一。他是动画界第一赢家一个东方人很牛逼)说明动画电影在整个电影行业的地位令人印象深刻。
因为我也很喜欢宫崎骏其人，读过很多他的研究，还有他自己的书《起点》。我不知道台湾省出版社出版的在中国大陆哪里有卖，但是你可以在宫崎骏其人的官方论坛上下载一些(有好心的网友上传了一些，在那里他讲述了自己是如何做动画的，以及和其他一些名人的对话)。具体名字叫宫崎骏其人英华观论坛。请直接搜索百度的网站。
感觉这个人主要是通过看书和画画来构建自己的动画。
然后技术方面主要由专门人员处理。
但他对服装、道具等等每一个细节都了如指掌，还经常参与指导工作人员做事。
关于动画设计，你想问他什么知识？
艺术、历史、建筑、文学、人文社会飞机设计(他从小就是飞机爱好者)
幸运的是，久石让不喜欢音乐。
然后在制作过程中，他成为一个领导者，自己画画。
他设计了宫崎骏其人艺术博物馆。
在东京郊区旅行时，参观是很有趣的。