关于茶的十件事要分享插花常识:1，在花茎底部约1寸处以45度斜角切断。
这样会立刻增加茎表面的水分摄入，花卉的花和叶会吸收更多的水分，变得更加饱满和旺盛。2.选择一个你喜欢的杯子作为花瓶。
不要把花茎完全剪掉，在茶杯里保持合适的大小，用橡皮筋把这些花绑成一束，这样出来的花更完整，也更容易换水。3.如果想让含苞待放的花朵立刻绽放，可以用温水和热水交替的方法。
先把花茎剪下来，然后把花放在装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，把花移到装满冷水的花瓶里。20分钟后，这些花将张开它们最大的嘴。
4.伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里加入几滴伏特加和一茶匙糖，可以延缓花朵枯萎。
当花朵哭丧着脸时，在水中加入一杯伏特加，它的茎会在大约一两天内再次变直。5.用漂亮的甜点杯展示多肉植物。
甜品杯中可爱的多肉植物，感觉又甜又别致！只需将盆栽的土壤填满，然后用装满自来水的喷雾瓶对土壤进行喷洒，将多肉植物放在这些湿润的土壤表面。久而久之，就会开始生根发芽。一定要每周用喷雾瓶均匀地喷一次土，直到表层土看起来湿润为止。
2.绘画常识是什么，如何掌握？
绘画常识艺术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间中进行的、表达的、诉诸于人的视觉的艺术。
十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..
例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人原籍希腊，他们的友谊是艺术。
不久后，我国用“艺术”一词翻译了“爱情”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。
在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。二次元绘画术语。
指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。
有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。立体画术语。
指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石等不同的质性特征，给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。
如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。
利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。
体积绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。
在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。
透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。
起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学叫透视学。
透视有三种:1彩色透视，2消失透视，3线透视。这是达芬奇总结的，最常用的是线透视。透视在绘画中占有很大比重。它的基本原理是在画家和被画物体之间想象一块玻璃，固定眼睛的位置(用一只眼睛看)，用眼睛连接物体的关键点，形成视线。与想象中的玻璃重新连接。玻璃上每个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的位置。这就是西方古典绘画中透视的应用方法。比如中国画的透视应用:(1)多视点中国画擅长表现丰富的情节，西洋画讲究单视点(类似摄影)。中国画所强调的丰富情节，不是单一视点就能完成的。所以中国画是用多个视点来表现的(类似于把一个相机的多个镜头拆分重新组合)。比如(2)相机的高度用微斜的透视来表示，远处常画“远山高”的山，由云相连。表现出一种人比山高的感觉。中国画不用特写来表现山。(2)长途国画强调“争一树，夺一寸豆。”所以画家一定要用长焦来表现自己。毕加索的作品打破了透视的基本规律，将一个物体的正面和背面展现在二维空间中。要理解毕加索的画，首先要抛弃透视法。现在画家已经开始无视一切规则，试图打破它们。但是这些实践是在一个基本的哲学规则中——打破旧规则，创造新规则。视角。中心点:即画家的眼睛正对着眼睛水平线上的一点。
观点:是画家眼睛的位置。视中线:连接视点和中心的线，与视地平线成直角。
消失点:一个有角度的物体，不平行于画面，在透视中到达视在地平线中心两侧的消失点。天点:它是一个倾斜的物体(在房子屋顶的前面)，消失在明显的地平线之上。
位置:它是一个近高远低的倾斜物体(在屋顶后面)，消失在明显的地平线以下。
3.绘画基础知识
颜色问题:
1知道三原色，即红、黄、蓝。
知道冷色和暖色的区别。
懂得更好的配色，知道什么是互补色，即:红、绿、蓝、橙、黄、紫。
建模问题:
1学习基础素描，这对画画很重要！
2理解并画出空间感，让物体层面打开。
3认识透视关系，即近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸，最后消失于一点。
4学会重点描绘当地的事物。
5物体的黑、白、灰关系
其实我还是要多看多学。我只是告诉你我多年的绘画经验，还需要多画。
4.插花有哪些基本常识？
以下是我从网上为你找到的一些信息:
插花的基础:
中式
1.立式
第一主枝直立插入容器内，呈现出刚健挺拔或婀娜多姿的姿态，给人一种端庄稳重的艺术美。宜抬头观望。
2.倾斜型
将主花枝斜向外插入容器内，用一些自然弯曲或斜向生长的枝条来表现其活泼动感的美感。宜抬头观望。整体轮廓应该是一个倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能表现出倾斜的美感。
3.扁平型
展开式是将主花枝在容器内横向或水平延伸，注重横线或横丝带的美感。第一主枝倾斜约80o-90o，与花器基本形成水平状。
4下垂型
主花枝下垂插入容器内，用卷须、半卷须、柔韧花枝的植物，表现出线条纤细、飘逸、流畅之美，画面生动，装饰性强。
5.融合花卉图案(景观布置)
合并图案是将两个相同或不同的图案组合成一个整体，形成一个整体的造型作品。
6.风景插花
风景插花是一种在盆内方格之间表现自然风光的插花形式。
西方风格
对称模式
三角形、扇形、倒T形、半球形、卧式、
锥形等
不对称模式
l形、等边三角形、弯月形、S形等。
三角形是西方插花的基本形式之一。图案的轮廓是对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，上部较窄，看起来像金字塔。三角形结构均衡美观，给人一种整洁庄重的感觉。适用于会场、大厅、教堂的装饰，摆放在角落茶几或角落家具上。浅盆或较大埃的花瓶常用作容器。
扇形呈放射状，花朵从中心点向四面八方放射状延伸，就像一把张开的扇子。用于迎宾庆典等礼仪活动中，烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强。
倒T形是单面对称的图案，形状像英文字母T的反面，插入时竖线一定要保持垂直，左右两边的横线水平或略下垂。左右横线的长度一般为中间竖线长度的2/3。插毛与三角形类似，只是腰细一些，即两边的花集中在焦点附近，两边的花一般不超过焦点的高度。倒T型突出线性构图，用线条感强的花为宜。
半球型
这是一个四边对称的构图。插花的轮廓是半球形的，用的花材长度要基本一致。插花的整体轮廓要圆滑，没有明显的凹凸部分。半球形插花的花头较大，花器不太突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰。
圆锥形是一种对称的花朵图案，可从各个方向观看。形似宝塔，稳重庄严。从各个角度看，它的侧视都是三角形，俯视都是圆形。其插值方法介于三角形和半球形之间。
l这是一种不对称的花卉图案，适合放在窗台或者墙角。它基本上类似于倒T型，但它的左右两边长度不等。一边是长轴，一边是短轴，强调纵横线向外延伸。
不等边三角形是一种不对称而平衡的花卉图案，具有动态美。是艺术插花中最常用的花卉图案。
5.关于漫画的常识
练习时可以在A4普通复印纸上画。
如果你精通之后想投稿(手稿)，就得用专门的漫画纸来画。
专用的漫画纸有尺线，方便作者，但也贵。建议熟练后再用，否则浪费。
在A4纸上练习很棒。
漫画的基本元素如下:
1.剧本(故事
2.分镜。
3.喜剧语言
只有做到这三点，才能走得更远。
1.书稿经编辑编辑后，以各种构思展开，记录为主题，再由画家贾在漫画纸或彩色纸上作画。
2.用铅笔大致画出人物及其对话。
3.在铅笔线条的基础上，用黑色钢笔添加，仔细勾画衣服等等。
4.添加背景和头发。画出背景的所有黑色部分等。在被涂掉的地方(超出预定区域)，用白色海报色进行修改。
5.按照透明绘图纸的固定规格，用小刀切割出各种图案。
6.用白色海报色等填充(手稿)等。，这就完了。
7.通过照相排版在原稿上植字，拼版后再印刷。
8.印刷后，印刷厂会把印好的书页装订成册，加上封面。
长篇漫画就是在新剧本的情况下，一遍又一遍重复上述步骤制作而成的。你不必同时思考和画画。你必须在步骤1决定剧情。也就是叫剧本。
故事是漫画的基础，分镜头是故事的表现，而漫画语言则是故事和分镜头的巧妙衔接。
除了传统的手绘，还可以用手绘板直接在电脑上画出漫画，然后做出各种效果网络。步骤我就不一一解释了。
其实画画最重要的是想象力和耐心。
而漫画最重要的基础是基于:素描。
介意:生活中随身带个小速写本，经常写生生活细节，发现一些有趣的事情。画出来，锻炼自己画漫画过程中所缺乏的经验和想象力。
很有帮助~ ~ ~
好好学习，祝你做自己喜欢的事成功。
6.插画学习最重要的应该是什么？
学一些软件技术和CG操作技术真的不需要什么基础，但是在插画行业只能做一些技术性的工作，不是创造性的工作。
如果基础好，练习努力，可以多做一些有创意的插画工作。
其实你有两个选择，要么不练基础，学点CG知识，以后从事一些插画的相关技术工作，也能活下来。要么把基础练好。当然，基础不可能一蹴而就。还是可以选择先从事一些插画的技术工作，同时磨练自己的创作基本功，等一两年再走上创作之路。都是从无基础到有基础，需要一个勤奋练习的过程。我们说的基础不是让你从零开始画石膏静物，而是插画创作需要的基础。在老板不年轻的时候，从零开始画静物，是在浪费自己的生命、时间和金钱。Illustrator数字艺术中心的基础课程是提炼插画创作所需的基础知识，去掉无用的部分。课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等知识。用独特的方式训练你，可以在短时间内提高你的基础能力。
我说的基础不是让你从零开始画一张石膏静物，而是插画创作需要的基础。在老板不年轻的时候，从零开始画静物，是在浪费自己的生命、时间和金钱。Illustrator数字艺术中心的基础课程是提炼插画创作所需的基础知识，去掉无用的部分。课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等知识。用独特的方式训练你，可以在短时间内提高你的基础能力。-插画数字艺术中心。
7.画漫画需要哪些基础知识？
市面上有教孩子初级漫画的书。
你可以找找看。
然后`````````````真的太过分了~ ~ ~ ~。
我不知道。
工具:专用笔尖笔筒(笔尖:D学生笔G圆笔，笔筒多用笔筒和圆笔筒)，专用卡通稿纸(B4等)。)、不易融化的快干黑墨水、不易脱落的快干美白液、涂黑美白的小刷子、铅笔、橡皮擦、浅蓝色铅笔(不会复印，用于修改打字稿)。
`````````太多了``````自己买书。
我也是自学的。
市面上:尤素兰和乔颖的漫画学院。
北川勉漫画学院
` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` `
加油！学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风，加强效果和质量！
耐心点！毅力！
学漫画不容易~ ~ ~ ~
8.艺术小贴士
艺术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，它们在空间中进行，表达并诉诸于人的视觉。
十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..
例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人原籍希腊，他们的友谊是艺术。
不久后，我国用“艺术”一词翻译了“爱情”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。
在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。二次元绘画术语。
指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。
有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。立体画术语。
指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石等不同的质性特征，给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。
如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。
利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。
体积绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。
在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。
透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。
起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学叫透视学。
明暗绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。
一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。
三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①明面始终受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。
文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用浓淡来大致区分明暗，然后在单间里小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。
轮廓造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。构图和造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。
色彩绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。
由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。色调颜色可以呈现的定性外观。
自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。色度是指颜色本身固有的明度。
例如，在七种基本色调中，紫色* * *最暗，黄色* * *最亮。声调也叫声调。
在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。颜色没有属性。
颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色，给人温暖、温暖、外向的感觉。