插画与视频结合的方式是将插画放在视频中的某一帧或几帧，即如果在视频放映时插入插画，就会出现插画画面，可能会掩盖原视频的内容，但如果经过特殊设计，就不会显得很突兀。
给视频添加插画的方法是打开专门的软件，然后提前导入视频，再选择需要插画的视频文件，然后导入。
然后，选择视频后，右键单击并单击添加到时间线。添加到时间线后，可以点击插画，然后插入编辑后的特殊插画，可以放在某一帧，也可以放在某一帧，也就是只要你想让它出现，就可以放在某一帧。
视频插图的特点:
第一点:叙事。插画相对于“纯艺术”的一个最重要的特点就在于它讲故事的能力。即使是一个单独的插图，也会隐含着特定情境下故事发展的寓意。没有叙述的插图就像没有盐的烹饪一样无味。
第二点:具有适度的概括性。即使用复杂的计算机技术来创作更复杂的游戏插画设计，也不等同于用摄影和写实绘画来详细呈现现实世界。当然，一切艺术设计创作都是对现实世界的概括和抽象，但对插画设计形象的概括能力要求更高。同时，这种概括性并不是一种朝向设计的极简主义方法，因此可以称之为适度概括性。
第三点:夸张性强，插画需要强化所表达的对象、情绪、物体最鲜明的特征，所以插画设计往往具有很强的夸张性表达。只有把最能表达个性、特点、属性的元素描绘得更有张力，才能强化视觉感染力。如果属于鬼神等虚构物的创作，就需要夸张了！
10.30更多:油画棒铅插画——秋天(全是干货和视频)很久没换了，但一直在画。这是一个月前以秋天为主题的插画。废话不多说，直接上主图，视频，流程吧~
图片尺寸A3，用康松1557彩铅纸，樱花油画棒，红辉溶解。
2分钟快速视频
不算构思和画线的时间，这幅图前后画了8个多小时，压到2分钟。
01.铅笔手稿
正式的铅笔稿会比较轻，所以我把转写稿和复印纸放在一起。
02.这里有一个上色技巧，就是先涂浅色。如果我先从眼睛开始画，我会先画眼白和眼睛的高光。其实这两个部分不一定用白色画，但是用油画棒画还是挺容易把画面弄脏的。一不小心，白纸就被边角料弄脏了。如果先涂上一层颜色，可以用刀片挑掉，方便清洗定型。在抹纯白之前，观察笔内是否有杂音。如果有，找一张白纸，转动笔去掉杂色再上色。
接下来我用肉色的油画棒涂抹肤色。我觉得精装的肉色饱和度更高，更容易上色，屑少。普通黄盒的肉色相对于精装画来说，在纸面上感觉有点薄，面包屑我就不说了，但是用薄黄盒画小部分是可以的，所以我一般用精装，其余都是普通的，这就导致我整个精装中肉色最短。画肤色的时候要注意避开后面我们要画的眼睛嘴巴头发，因为油画棒不仔细调会很脏很油腻，所以在画之前要想好下一步甚至十步的效果。我在这里画的时候，手指是肉色的，但是为了避免混淆后面的脸和手的界限，我把手指和手臂放在后面，然后涂色。
然后用黑色油画棒指出瞳孔的位置。从现在开始，所有的黄色盒子都被使用。完成瞳孔位置后，用浅棕色连接黑色一侧的颜色，再用深棕色画出整个眼睛的轮廓。画图时注意随时改变笔尖角度，尽量把侧峰画在铅笔线以内。画完眼睛颜色后，用深棕色画眉毛。然后用深棕色的彩铅画出上眼线和眼球的轮廓，再把眼球内高光部分的轮廓画清楚，然后画睫毛。画画的时候，手底下垫一张纸巾或者白纸，实际上会带各种颜色的碎屑。最好穿上它。
接下来用大红色油画棒给嘴唇上色。画的时候可以点一下画出小红唇，然后在脸颊上轻轻画出大概的位置。后来我会把颜色和常见的肉色混合，会产生健康明亮的肤色。然后，在鼻尖上画红色，在鼻子上留下一片落叶的空白部分。然后用黄色框的肉色点击调色，涂抹均匀。
我先用红色的彩铅画下眼皮和眼角，勾掉鼻子下部的轮廓，然后在油画棒的涂层上轻轻画出过渡，这样彩铅就可以画在油画棒上了，然后再画双眼皮，用之前的红色把眼皮变暗，还是轻描淡写，不然我就把之前画的油画棒刮掉，然后勾掉口型，加深唇色，再修眉毛轮廓。
03.然后我们开始染头发。我们这里用的是精装油画棒。因为头发面积大，所以我用了比较浓的颜色。用的颜色其实和画眼睛用的一样，深棕色和浅棕色。精装中对应的颜色叫做深棕色和熟赭色。画头发的时候要按照之前铅笔稿里的头发走向来画。受光面是亮的，阴影部分是暗的或者混合了这两种颜色。混色时深浅颜色的顺序不一样，勾出来的头发背景色也会不一样。你可以自己感受一下。画的时候也有大局感，油画棒的强大覆盖会让你后期感觉色彩混乱。
叶子使用的颜色是橄榄绿和深橄榄色。叶子的左右两半是彩色的，叶子的尖尖是红色的。因为秋天叶子开始变红，所以画的时候要注意叶子之间的关系，把一般的颜色铺开后用红色指出叶子之间的小红果。
我的画桌hin是不是小清新~
05.植物部分一次没完成，然后开始用自制的木笔勾头发。其实还有大头针，牙签，美工刀或者墨水笔都不会写颜色。可以根据线条粗细和易用性来选择。个人觉得手指长时间用大头针或者牙签都有点吃力，所以做了个木笔。怎么做是用一次性筷子卷笔刀，用美工刀加工厚度后再用。勾头发的时候先勾每根头发的轮廓，然后分成小块勾头发，这样画起来就不会乱了，也就是从大到小再到每根头发。检查时会有很多碎屑，请及时清理，否则越积越多，画面会越脏，因为脏是不可避免的，所以我们只能尽量减少碎屑的着色。
钩住头发后，我开始用彩铅修补细节，也就是把这些毛边修剪掉，磨平，用的颜色和油画棒的颜色相同或相近。修剪细节是为了清理边缘，区分物体之间的关系。画头发的时候可以修剪边缘加大，根据画面效果进行调整。画这个部分是很有耐心的，慢慢来没关系，但是不要急躁。
接下来我用浅灰色的油画棒画了灰色的猫，用粉色和白色的油画棒画了猫爪上的肉垫，然后用浅棕色的油画棒画了条纹然后和灰色融合，为后面的猫毛做准备。然后放在猫的身边，我开始画画面的下半部分，也就是衣服和植物。首先，我把石榴叶涂在衣服上，涂成了宝蓝色。嗯，石榴原来是秋天的，然后我在右下角画叶子，画法和左边一样。画完了还记得点一些红果。
然后用木笔画出猫毛，按照生长方向。然后注意猫的后脑勺上有两株植物。画的时候注意分清正反面的关系。细节可以用彩铅补充。这是我用一些红色的水果在手臂上做的。先用木笔刮掉涂层，再涂上红色，可以减少混色带来的油腻。然后把剩下的植物和水果画在猫尾巴这里。然后给石榴果实上色，描绘左下角一些植物的细节。所谓细节描写，就是用彩色铅笔画平滑轮廓，区分手臂和植物的前后关系，头发和植物的前后关系。如有必要，用美工刀刮掉多余的涂层，并用木笔勾出纹理。
然后我们画了蜜蜂，表情还挺无奈的。我们先用油画棒打了一下底，然后把蜜蜂的条纹、眼睛、触角、翅膀等东西涂成黑色、棕色、蓝色，还有身后点点的飞行轨迹。画完这些，我开始画衣服前面的植物。这部分植物之间的关系有点复杂，所以我看了很久才把关系整理出来，不过整理出来之后就好了，所以在这里画的时候不要放弃。画法和以前一样。
记得把小叶子的叶脉画在鼻子上，然后用红丹加点红色。我这边正在用美工刀把粘在脸上的油画棒的小颗粒刮掉，然后我会把画面清理干净。接下来，我们将绘制石榴果实的细节，分别用宝石蓝和深红铅绘制叶子和果实。然后完成领口和左手，用红色的彩笔直接画在油画棒涂层上，打造领口阴影，区分手指和脸部的正反面效果。
06.然后完成猫尾巴右侧的植物。画法和以前一样。很多步骤其实就是重复前面的动作。画画的时候要注意语境。接下来用灰铅完成猫后半部分的轮廓，然后用黑铅加深轮廓，不要错过粉色的肉垫。画完后画小爪子，填一点粉色。
07.然后我们开始丰富画面，用宝蓝色的彩铅看459绿叶后面的蓝色小植物。这部分只是看图，如果觉得有欠缺，可以把叶子画进去。记得把它们连在一起，看起来有增长的趋势。然后我们完成了衣服。这部分用彩铅上色，用的颜色是孔雀蓝和墨绿色。最终效果是与红色石榴果实形成鲜明的颜色对比。
这里的黄色背景是由卡其色铅制成的。覆盖所有白色背景，记得留一个粉色花区做点缀。第二只蜜蜂的画和前一只一样。然后我画了秋天的英文字。我在这里用了黑色和棕色的铅和深棕色的油画棒。画完之后觉得颜色太暗，就用美工刀把油画棒的颜色刮掉了。
08.然后继续用卡其色铅笔画，用粉色和黄色铅笔画花瓣和花心，还有两三朵桂花成群。然后填充之前没有画的部分，比如脖子里的装饰，背景的少量植物，绿色的衣服。然后用卡其色铅笔画剩下的背景，再画一些桂花，最后对画面做最后的调整。
最终签名结束。
超过
插图是怎么画的？这座寺庙叫什么名字？为什么要学软件？很难吗？
插画是画在纸上的，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是
手绘板
插图，或插图
木板绘画
插图是在计算机上绘制的插图。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。
板绘通俗的理解就是在电子设备图形平板上绘画，绘画效果呈现在电脑上，会用到。
Ps软件
和sai软件，而不是传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。
两个_ _安的眼睛在晒辣椒，但是很难知道软件的设计思路。
很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用了同样的调料，厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。
为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):第一个是w9，最后一个是卡卡。把上面两组字母按顺序组合就行了。
人生的成功不是无缘无故的成功，不是。
天上掉馅饼
只有不断学习，不断加油，不断供能，才能真正拨云见月。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。
三_常用的三种电脑插画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。其实画师能用的功能只占其功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。首先，很多操作必须结合键盘。
快捷键
使用上，大量操作需要离开键盘后输入再输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高；其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。
2.SAI2:
注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。
3.CSP:
是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人也是有改善的。
工作效率
。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)
(SAI 2的优势在于绘图。
赛璐珞
插画，线稿流畅舒展，色彩清晰干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说，漫画家肯定选了他。
四_仍然只铣S屏。
IPADiOS系统上最好的两个app:Procreate和ArtstudioPro。
Procreate易学，布局简单，对初学者非常友好。目前是我知道的iPad上最好的app之一。
微信时刻
使用IPAD的基本默认就是用这个软件。最大的问题是它无法导入第三方画笔，所以习惯了PS和SAI的老鸟们难免会有些许挫败感。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，在布局设计和功能布局上非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和笔刷预设导入APP，默认分组很酸。就连这款产品的防抖也完美继承了PS的鸡肋，只是它的变形工具没有PS那么有想象力，大刷的延迟其实比PS好。如果不是英文，这款产品无疑是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说ArtstudioPro中文版马上就要上线了，Procreate已经哭晕在厕所了。据说满血不阉割的PS也会登录IPAD，IPAD IPAD上所有的绘画app都会一起哭晕在厕所里。