郭晓涵(记者、诗人、“四大”乐队成员)
绝大多数青年艺术家都是好人。大部分都是有文化，有审美，有情怀，有选择标准的人。他们喜欢精神世界里的追求，不以世俗的升官发财为人生目标。他们都很可爱，即使受到影响，也值得原谅。而且，青年文艺工作者也不像那些自以为是“文学创造者”的人一样，以“文学创造者”自居，而是把文艺当成自己的乐趣和生活，这样挺好的。
我觉得我是一个文艺青年，我是一个很标准的文艺青年。喜欢诗歌，小说，摇滚，独立音乐(Indie music)，欧洲电影，看现场演出，组织演出，做乐队，做杂志，写诗，写乐评，书评，影评，拍照，跑博客，养猫，种花，东拼西凑(买碎布后做衣服)，做甜品，设计环保袋。
年轻艺人的现状是……就我身边的人来说，我们一起看好书、电影、漫画，一起听音乐看表演，一起化妆布，一起养猫，一起吃饭……现状挺好的，年轻艺人其实很注重“交流”和“分享”——这两点很难得。很多人写的东西都很酸，这么酸不好。青年艺术家应该是成人世界的小学生，不要放弃对精神审美的不断追求，扩大知识面，陶冶情感，提高审美。不要太形式主义，太肤浅，太存在主义，太做作，太酸。
我自己也从一个“愤青”摇滚青年发展成了文艺青年。当摇滚乐的愤怒无法满足他们成长的精神需求时，他们开始用精神审美去寻找和创造一切。另外，作为一个来自小地方(兰州)的女孩，我一直很勤奋，也很自卑，所以一直想多学点手艺。再加上感情上遇到了一些波折，需要修补和滋养自己破碎的心，所以发展成了“多生文艺青年”。J188
被文艺女青年毁掉的人生
傅玄(《南方周末》记者、诗人、文学评论家)
陈丹青曾厌恶地对问他的女记者说:“生命是有限的，那么什么是无限的呢？”:生命有限，文艺腔调无限。我不知道他这样说是否伤了那个年轻女人的心。反正陈丹青也应该在女青年的“文艺榜”上。这个排名的地位可能比他们的“失恋排名”更重要。
陈绮贞、陈珊妮、张轩、冰冰等。，他们不仅为大家提供了音乐，也提供了一种生活范式。简而言之，他们上上下下，文艺偶像和青年女性成为大众文化领域的一大景观。如果ICY走到哪里都抱着娃娃，广大文艺女青年会觉得抱着娃娃是合法的。如果有人说是矫情，那么说话的人不仅仅是文艺女青年，方式也不一样。
对于广大文艺女青年来说，我们有点受不了的是她们的博客。重点是，年轻女性可能是故意写出来的，因为你买了，而她们自己可能比你想象的要笼统得多。
一位俄罗斯诗人曾说，在俄罗斯，俄罗斯失去了俄罗斯。这样一来，文艺就有可能迷失在年轻女性中——不要慌，只要丢掉娃娃、LOMO相机、匡威鞋这些肤浅的东西，认真听歌，还是可以抓住文艺的尾巴的，当然最重要的是把自己活成文艺，安妮宝贝有了宝宝，还在继续。她太像杜拉斯的写作风格了。你也可以这样做！J188
珍爱生命，远离文艺青年
张磊(某品牌服装设计师)
我大学的专业是服装设计，在这个领域已经工作7年多了。虽然我的工作与文艺息息相关，但我绝对不是文艺青年，只是隐约沾沾自喜于庸俗。
当我的非文艺青年朋友聚会时，每个人都喜欢去三里屯喝酒，在健身房跳舞，在钱柜里唱“K”蔡依林。我的文艺青年朋友喜欢一起去live house看演出。看表演时，每个人都一动不动，喝着自己的小啤酒。他们(文清)观看的表演与我们(非文清)的欣赏范围大相径庭。他们观看了万晓利、杨栗、谢天笑和小河...我们根本无话可说。这样的聚会之后的“赛后”，大多以“吃饭”“拍照”结束。我认识的青年艺术家真的很喜欢拍照，他们也总结出了“文艺青年局总是以摆姿势拍照结束”的规律。
年轻艺人或远或近，或直接或间接认识，不接受陌生人，除非是朋友介绍。而且特别奇怪的是大家还是习惯在聚会上用网名称呼对方。就算网名脱离实际，或者在一般人眼里难以启齿，也一点都不尴尬。
我身边的文艺青年基本可以等同于“不靠谱青年”。最明显的例子就是他们基本没有时间概念。在他们看来，“迟到”和“马虎”是与僵化和规律划清界限的标签。几乎每个文艺青年朋友都不会因为迟到而感到愧疚。当你声讨他们的时候，他们会给你一句你已经说过的警句:“珍爱生命，远离文艺青年”。
碎裙、LOMO相机、帆布鞋、灵魂衬衫、豆瓣网、知性歌手、复古风……这些都是鉴别年轻艺人的标签。他们不在乎名牌，只在乎能不能穿出自己的文艺精神。他们不在乎自己的衣服给周围人带来的震撼。他们自己说:我们是文艺的，我们是悲伤的，我们是可爱的。
文艺青年也是如此。
半个世纪前，香港的张宝健和台湾的熊耀华还只是年轻的艺术家。当时两个互不相识的人分别投身于电影和文学，致力于纯文学作品的创作和探索。可惜，火热的理想总是遭遇冰冷的现实。在短暂的职业生涯后，张宝健被迫在电影人的要求下拍了一些商业气息浓厚的侦探片或搞笑喜剧，而熊耀华则干脆加入了武侠小说阵营，甚至在早期为卧龙生抢刀。当时他们的作品都是以笔名署名，世人称他们为楚原和古龙。即使在拍商业片、写流行武侠的时候，楚原和古龙依然能体现出年轻艺术家的浪漫气质和创新品质意识。两人都以思维敏捷和自动更快的能力著称，作品极其丰富。虽然有许多粗糙的场景，但它们仍然是最受欢迎的杰作。
到了1976，两人终于因为影视与文学的联姻而合作了:楚原拍了20多部古龙小说改编的武侠片，大获成功，引导了一股港片新潮流。于是，“邵氏出品，古龙原著，楚原导演”成了吸引观众买票的金字招牌。其实早在1971的时候，电影界就已经在拍《小十一郎》，古龙亲自编剧，执导，但是反响不大。自从楚原拍了古龙武侠，虽然很多人买了古龙小说的版权开始拍，但观众似乎只认同楚原的改编是最好的。至于秘密，楚原曾说他只是在用他擅长的艺术电影手法拍摄。他注重营造浪漫的氛围，善于安排奇特悬疑的情节，追求华丽精致的艺术风格。即使古龙原著中错综复杂的人物与楚原的电影有关联，变得相当简单明了，古龙作品的意境也只有通过楚原的艺术拍摄手法才能真实还原。此外，楚原并没有完全照搬古龙的原作，有时甚至加入了自己的风格元素。比如楚留香在楚原的代表作《爱奴》中加入了同性恋情节，不仅没有破坏古龙原著的意境，反而让影片更加悬疑奇幻，真是神来之笔。至于《三少爷之剑》，楚原理是作为一部刻画人性的文艺片拍摄的，重点刻画了三少爷(东升仪饰演)那种“人在江湖身不由己”的悲凉，打斗场面几乎成了陪衬，足以让观众感受到古龙原作的浓烈。由于电影与文学的成功联姻，楚原和古龙也从中受益。楚原导演的古龙的武侠片非常成功，被称为“楚婉”。古龙虽然靠卖小说的影视改编版权发了财，但还是不满足。他实际上开了一家“宝龙”电影公司来编剧和导演武打片，楚原导演了古龙的武打片《好汉》。可惜当时已经是80年代了，武侠片的热潮暂时退去了。成龙，这个曾经被古代英雄所不齿的“功夫小子”，在电影界最有威望。就连《楚前湾》也失去了气势。古龙的电影公司怎么才能长久？从此，古龙才思想枯竭，疾病缠身。抑郁之后，他不听医嘱，整日酗酒。最终没能东山再起，只落得英年早逝。另一方面，楚原自始至终都无动于衷。在票房导演光环逐渐褪去后，他不再执着于所谓的事业荣誉，愿意在tvbi做一个小演员养老，过悠闲的生活。
现在别人提起“楚千千”过去的辉煌，他只说:我当年只是个打工仔，只是谋生而已。-精品-如何看待这段曾经文艺青年的旅程？也许我们只能感叹“世事无常，想做什么都难”...