【水彩画用光创造意境解析】星空枫叶水彩画课程意境是中国传统美学思想的重要范畴。绘画通过塑造直观具体的艺术形象来构成意境。为了克服造型艺术的瞬间感和静态感带来的局限性，画家们往往通过富有启发性和象征性的艺术语言和表现手法来表现时间的进程和空间的拓展。水彩画是光的色彩艺术，色彩是光的衍生物。我们应该在水彩画中更好地利用光线，在绘画平面上创造出自然多彩的效果。拓展水彩画技法表现领域，丰富画面表现效果，提升水彩画艺术表现力，营造意境空间。在绘画中，根据画面的需要，有意识地选择和组合光线，通过这种语言的有效运用，达到创造意境的目的。
一、设计不同的光源颜色，营造意境
同一个物体遇到不同的光源会出现不同的颜色，不同光源的物体必然会出现不同的颜色。光源的颜色是统一画面色彩的重要因素。语气往往给人鲜明的第一印象，起着关键作用。语气能在情调的渲染和情感的表达中迅速触动人心，让人受到感染。
色调的冷暖表达了不同的含义。画家往往选择不同的色温作为光色，被不同色温的光色覆盖的物体也会呈现出不同的颜色，从而使人感受到不同的情调。比如，透纳的画是唯美浪漫的，他一生所投入和追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火、水、倒影，所有这些交织成甜蜜美好幸福的肉体和深刻的痛苦。明黄色往往是他所描绘的光线的主色调，如“6月1834日国会大厦大火”。特纳选择橙黄色作为光源色，通过他的特殊手法创造出一个发光体，与天空的浅蓝色形成对比，让观者强烈地感受到熊熊烈火照亮了河流和天空。整个画面华丽又温馨。
光在自然界中的形态可以说是丰富多彩的。随着时间和季节的变化，光线决定了万物的色温和氛围。要想让景物沐浴在合适的光线中，就要懂得用光营造出独特的意境，并传达给观众。光源颜色的选择是决定画面氛围的重要一环。作者认为光源色不一定是真实颜色或发光体效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪来设计光源色(即决定主色)，使作品能引起观众的* * *声。
第二，设计不同强度的光线，营造意境。
根据美感知觉选择性原理，在美的创造，特别是艺术美的创造中，主体的知觉稳定地指向客体，使无意的注意转化为有意的注意，从而尽可能抑制无关的知觉，使与特定客体相关的知觉高度兴奋，使大脑皮层相应区域的优势兴奋中枢获得充分的感受。电影之所以有特写，绘画、雕塑之所以有突出的部分，舞台之所以采用追光，是为了引起观众的注意，引导他们做出选择。
不同强度的光能产生不同强度的对比，通过对比和阴影变化，渲染空间的环境氛围，增强画面的空间感。当空间内光线较暗或空间处于阴影中时，身处其中的人会感到空间缩小、紧张、压抑。相反，当空间中的光线较强时，身处其中的人会感到舒适、开阔和放松。如果进入空间的光线是点状和线状的，那么光影的变化和交织不仅会给空间以层次感，还会使空间变得丰富、活跃甚至神秘。在水彩画中，明暗、光影的各种组合可以表现出事物与人的距离。一般认为，离眼睛越近，亮度越高，背景中的东西总是暗淡的。其实恰恰相反，前景既是最暗的，也是最亮的。换句话说，光与影的强烈对比更清晰地展现了轮廓。相反，背景中的光影对比消失了很多，以至于整体消失在亮灰色中。光影的强烈对比勾勒出物体的轮廓，这就是“现实”。色彩之间的对比减弱，明暗对比小，形成“虚”，通过虚实对比营造画面的艺术氛围。
明暗对比是艺术创作中常用的手段。通过视觉心理学的研究，已经证明亮的部分比暗的部分更有吸引力，饱和色是更中性的颜色，暖色块比冷色块更有吸引力。在创作中，画家常常利用光影来设置画面的管理，以渲染画面的气氛，使观者遐想。光影大师伦勃朗最擅长渲染明暗对比强烈的画面氛围。比如《夜巡》，他用聚光灯效果突出画中两个说话的军官，其余的安排在中间场景和背景。将精致的细节与模糊的整体有机结合。画面中有强烈的明暗对比，给观众以强烈的醒目和谐的印象，极具戏剧性，构成了诗意动人的境界。水彩画是光的艺术，通过光的运用，画面可以虚实对比，通过对比创造意境。比如特纳的《红色雷吉》，展现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用了对比手法，尤其是在画面中的山与水的交界处，用笔自如。色彩含蓄，远处的天空和云朵处理得洒脱，大面积的红紫色远山显得含蓄朦胧。整个画面大而空，明而暗，冷而暖，有朦胧、和谐、梦幻的层次变化。比如《格力松山雪崩》就是一个惊心动魄的画面，雪崩从天而降，势不可挡。画面中央明亮的雪崩与前景破碎的大树根的黑暗部分形成鲜明对比，使其鲜明突出，增添了危险的气氛。画家用快速的笔触使飘落的雪块具有动感，表现了大自然运动的生命和壮丽。再如《夕阳》，夕阳在河上投下的一片光影，与前景强烈的桌椅形成强烈的视觉对比，让人想起河上的黄昏，抒情而舒适。就像诗中描述的美景:“一轮斜阳在水中蔓延，半江簌簌，半江红”，传递着无尽的艺术美感。强烈的光影给人明亮强烈的感觉，柔和微弱的对比给人朦胧的神秘感。这样的例子很多，都是画家在客观基础上充分运用对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定了一定的形式，光影对比的选择要根据具体的内容来确定。对于黄土高原的雄壮阳刚之美，以现实为主的强对比绘画更为合适，而以空灵为主的弱对比面对江南水乡的朦胧、清淡、美丽的雨雾更为合适。光影的设计安排，让形式与内容完美统一。
第三，设计不同方向的光线，营造意境
光具有线性特征和突出的方向性。根据图像的受光方向，一般可分为前向光、后向光、侧向光、顶向光、底向光和散射光。平滑光，从画面正面入射的光，一般有突出形象或加强纵深的作用；侧光是从画面侧面入射的光，物象有明显的色调。如果我们很好地利用侧面光影来构建画面，我们可以更好地表达物体图像的纹理和体积，丰富画面层次，增强空间深度。逆光，从画面背面入射的光线，往往将物体图像的大部分置于黑暗中，同时又能清晰地勾勒出物体图像的线条轮廓；顶光，光线从画面的上方入射，物体图像的投影在下方；底光，光线从画面下方入射；散射光是一种没有明确方向性的柔光。光源的方向对于显示物体的轮廓和形状非常重要。改变光源的角度通常会让一个普通的东西充满魅力。
绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如日出日落，很多画家喜欢用逆光，可以让画面有垂直的景深感。比如克劳德·洛林的作品《港湾》，帆船和古典建筑优美的线条在夕阳的余晖下投下长长的影子，与水面的倒影相映成趣，呈现出一幅完美动人的画面。侧光使人或物有更强的体量感，更立体的效果。比如伦勃朗，经常用强烈的侧光来塑造人物，利用侧光在脸上形成的明暗对比来刻画人物的表情和特征。
不同方向的光照可以使阴影的特征不同，阴影对于营造画面的氛围极其重要。改变光源的位置或者增减光源的强度，都会立刻对画面的氛围产生很大的影响。比如胡一川的《解开枷锁》就是一幅大型油画，人物形象简单概括，色彩简单热烈，构图严谨完整，人物组合鲜明。特别是画面洋溢着欢乐的气氛，地面上的光源是这部作品的一大特色。前景中左边的解放军战士，提着灯笼，自下而上照亮了地板和人物，尤其是画面的底部，突出了一条巨大而冰冷的铁链，这是画家在画面的这个位置布置的，揭露了反动势力的冷酷和残忍。翻身解放本来是一件喜庆的事，但革命者在狱中的经历和苦难却让人感到悲伤和沉重。画家使用的光线非常恰当地解决了这个问题。局部光线投射在中心人物上，使画面中的暖色暗示着自由和解放的到来，而左侧背景中的高墙则渲染了监狱中的恐怖和黑暗。
就水彩画而言，现代意义上的构图是指各个视觉元素在某一物质平面上的位置特征。如光线在屏幕上反射时的上下、左右、大小、圆、正、明暗，及其衍生的疏、密、回、平衡等形式状态。水彩画对光的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的，即从明暗法到冷暖法，不同方向的不同光源使画面的投影不同，明暗的分布也会不同，画面的冷暖比例也会不同，所以画面会形成不同的氛围，或浓或亮。比如怀斯的作品《女朋友》，光线透过窗户斜着照在画中的人物身上，窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影。厚重的暗部在强光下与人体形成强烈的对比，使画面中的人物处于视觉中心，很有冲击力。作者认为这是画家苦心经营的结果。通过光影的有序组织，展现画面的意境。
水彩语言的个性是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品具有艺术魅力和生命力的重要原因。水彩是浅色的艺术。我们可以看到，那些优秀的水彩大师在用光方面各有特色，比如特纳的华丽，所以他的画充满了动感；怀斯的理智，所以他的画充满了宁静和忧郁。光作为色彩的媒介，如果在绘画中运用准确，设计有意识，绘画中的随意性就会减少。光有象征意义，如生命、光明、理想等；光可以显示时间:白天、夜晚、早晨和昏厥。将光的设计和应用融入作者的理想和概念中，可以有效地增强作品的延展性。那么一部融入了作者真挚感情的作品，自然会传达出它的意境。在水彩画中，光是通过色彩来体现的，光的设计就是色彩的选择和搭配。既然是设计，就不是对物体的被动描述，而是作者主观意识的体现。在光的设计上，作者要考虑光色和光线的投射方式，光影的对比关系，光影的比例和构图关系，这是对作者理念的全面诠释，这样的作品才能有生命力。从对纯自然光的描绘到具有一定指向性的光的设计，探索光作为绘画语言更强的表现力。正因为如此，我选择通过讨论光线的设计来改变画面的形式，以充分表达我对意境的追求。在水彩画中，光的设计和运用是最大限度地表现时空场景的一种表现手法。这些技法一方面在意境的构成上给予画家充分的主动性，打破了客观对象在特定时空的限制，另一方面又为观者提供了广阔的艺术想象世界，使作品中有限的空间和意象包含了无限的世界和丰富的思想内涵。
列奥纳多·达·芬奇说:“看着光，考虑它的美！眨眨眼睛，再看一遍，你会看到本来不在的东西，而原来在的东西已经不见了。”光就像一个魔术师，创造出一种意想不到的境界，而阴影则让这种境界变得出神入化。当试图用不同的光影效果来表现同一个主题时，会有很多收获，对绘画中光影的分量也有了更深刻的理解。
参考资料:
克里斯托弗·辛克。水彩画中的色彩与光[M]。董继平，译，中国青年出版社，1999。
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[3]李广元。色彩艺术[M]。黑龙江美术出版社，2000。
[4]保罗·杰克逊。光感在水彩画技法中的表现[M]。丁伟，翻译过来。江苏美术出版社，2002。
[5]何郑光。世界名画全集:英国水彩大师特纳[M]。河北教育出版社，2001。
作者:广东嘉应学院美术学院。
(编辑:鞠湘玲)
日本水彩画家有哪些人(很清新很有艺术感)？椋本夏夜(一向以清新唯美的画风著称，作品具有典型的21世纪“新美学”风格)。
伊藤杂音(色彩鲜艳，但充满了一种华丽的透明感)。所描绘的插画线条柔和，色彩明亮，所画女孩的动作和装饰都十分可爱，受人欢迎。)
山本圭二(简单脱俗的面部线条，明亮纯净的水彩色彩，轻盈动感的人物姿态，让人感觉到融化的氛围就像童话世界。)
原田由纪夫擅长无墨线的块状构图，有写意感。让人感觉很亲近。)
西又葵(人物丰满而充实。如果我们仔细观察她的画，虽然没有什么特别惊艳的地方，却有一种令人陶醉的平凡魅力。)
七濑葵(七濑葵)丰富多彩的绘画非常出色，这使她在创造美丽的女孩形象方面独树一帜:华丽、美丽和梦幻的绘画备受推崇。)
朱(擅长CG绘画，富于透明和奇幻元素)深受读者和企业界的好评。)