日本的漫画家很多，各种漫画作品充斥市场，但能称得上大师的漫画家很少。毫无疑问，除了手冢治虫，手冢治虫本人不是艺术家，他的漫画技巧也不完美。但他的作品中有“生活”，影响了一大批早期画家。他被誉为“日本动画之父”，是日本现代动画的奠基人，也是日本动画的奠基人。从经济效果来看，无论个别动画师对手冢治虫的评价如何，我们都不能否认他对日本动画产业的影响。几乎所有的动画师都受到了手冢治虫作品的启发。手冢治虫当时的作品都是创新的尝试，都经历了时间的沉淀。他取得了巨大的成功。他对生命的尊重，对灵魂的深度思考，可以说他不仅仅是一个漫画家，更是一个哲学家(评论艺术与设计)。手冢治虫，原名手冢纪，10月3日出生于日本大阪府东洋县，1928 165438。手冢治虫小时候很瘦，头很大，脸像昆虫。他又小又弱。我上小学的时候，经常被同学嘲笑。我是那种被欺负惯了的孩子。进入中学后，情况更加糟糕。有一种游戏叫“解剖游戏”，全身脱光，十个人左右聚在一起，从衬衫到内衣全部脱光，然后被赶到走廊。为了避免被同学欺负，手冢治虫成功加入了班里的一个团体，并和一个叫石垣的孩子成为了好朋友。受到石原的影响，手冢治虫爱上了天文，迷上了昆虫，成为了一个遍读科幻小说的少年。这就是“手冢治虫”这个名字的由来。
手冢治虫从小就喜欢画画，4岁的时候就把自己的梦想用图片的形式表现出来。手冢治虫的妈妈每次从爸爸那里拿到钱，都会拿出一小部分来买书，包括很多漫画。手冢的妈妈经常给手冢读漫画书。她是一位不寻常的母亲。因为家里漫画书多，手冢治虫在班里也小有名气。每个星期天，许多孩子在手冢治虫的家里看漫画书。感谢漫画，在学校欺负手冢治虫的人越来越少，朋友越来越多，都是因为漫画。对于手冢治虫来说，漫画简直就是神！渐渐地，手冢治虫开始画漫画。小学五年级的时候，手冢治虫在笔记本上画了整整一个故事，拿到班上给同学们传。手冢治虫上中学的时候，二战爆发了。因为战争，手冢更加体会到了生命的价值。战争期间，手冢治虫从未想过要成为一名漫画家。那时，他想成为一名军医。虽然他是学医的，但手冢最喜欢的还是画漫画。在做医生和做漫画家之间犹豫的时候，他妈妈的一句话决定了手冢治虫的一生:“如果你真的那么喜欢漫画，那就去东京吧。”母亲的这句话让手冢治虫安心选择了自己的最爱，也因为这句普通的话，诞生了日本漫画之神。手冢治虫留下了近千种创作。最初，《手冢治虫漫画全集》是在演讲会出版的，有300卷。他死后，又过了10年，又多了100卷。如今，《手冢治虫漫画全集》共有400卷，是世界上作品最多的漫画家。去世时，他还有三部漫画连载未完成，他与意大利合作的漫画电影《圣经》也未完成。
手冢治虫一生创作了多达15万页的漫画作品。在他人生的巅峰时期，同时系列创作了13部漫画作品。因为工作量大，他总是带着稿纸，在旅途中的飞机和车上继续画画。他每天只睡不到4个小时，有时候一天能画50页漫画，很神奇。他已经连续三天三夜没有睡觉地画画了，即使他同时忙于创作卡通和漫画，他也从未停止过。
他每年仍然会抽出时间看300部电影，因为电影是他灵感的来源。他曾笑称漫画是他的终身妻子，漫画是他的终身情人。
在他的一生中，有45年致力于动画行业。就像他的画作《火鸟》的不朽精神一样，给后人留下了不朽的影响。报纸杂志都对他的文化价值贡献给予了评价。而且有50多种书，比如《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》。
手冢治虫的创作数量惊人。他的漫画能流传后世，仍然有影响，主要是漫画作品中带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命，忽视精神世界的科技发展，必将导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神手冢治虫的启示。增长的可能性
主人公的成长过程是手冢治虫作品的重要组成部分。在他的作品中，成长包含了深刻的含义，即个体的“人”的成长。这个“人”也可以是动物或机器人。它不仅指通常意义上的个体的身体成长，还主要指个体的心理成长。所谓个体的成长，就是一个人通过成功完成某件事而成长。在完成这件事的过程中，他要经历很多困难，克服自己的弱点，发掘自己的潜力，战胜各种敌人，最终取得成功。这个事件的完成本身就是仪式性的，它是主角成长的象征，可以说是专门为主角成长而举行的“盛典”。
神话的创造性
手冢治虫也是一个深受传统文化影响的人，所以在他的作品中，他总是反复强调万物有生命，众生平等的观点。这种源自原始宗教的民族纯朴神话得到了充分的展现，无论是解读古代传说，还是讲述现代故事，都充满了魔幻色彩。他创造的魔幻世界与世界文学中神话复兴的趋势相结合，将魔幻与虚构巧妙地植入现实语境中，使人体会到其作品中所蕴含的深刻含义。