1.眼界:(你能看到自己和周围人的不足，证明你现在的眼界高于你的手艺。多读优秀作品是培养眼界的一个主要途径。动画的诞生是电影艺术对艺术形式的借鉴，所以除了动画，你还应该看很多优秀的电影和优秀的绘画，了解动画、艺术和电影的历史是很有必要的。但是想要进一步提升自己，就需要阅读大量的文学作品来提升自己的修养，磨练自己的思考能力。(目前国内还没听说过这种精英动漫人才，我国现阶段盛产喜羊羊和灰太狼。)
2.工艺:也是你最关心的。也许你不爱听，但在这方面持续稳定高强度的日常工作量是决定性的。首先，素描是所有造型艺术家最重要、最不可或缺的日常训练，它为艺术家提供了快速捕捉动态、造型、特征的能力；它是即兴创作，是绘画中最生动的形式。它帮助你用最经济的方式记录眼睛看到的东西和大脑想到的东西。一个画家一生中素描的多少，直接决定了他大脑中储存的视觉信息量的多少。大的例子就是:仓库里有多少货，决定了店铺能开多大。梵高十年间留下了三万多份手稿，其中大部分是草图，可以用来计算他每天的工作量。如果你有兴趣，你也可以试着打听一下宫崎骏其人每天的工作量(草图)。看得出你已经掌握了一些素描方法，大概形成了自己的特色，但是要注意工作量。根据我多年的经验和接触过的学生老师来看，每天能画出足够10的素描的人是很少的。10基本是个底线。在这方面，一些俄罗斯艺术家还是很勤奋的。你可以找找他们近20年的动画长短篇作品，大致可以印证手艺和工作量的关系。台词的问题也是一样。如果你能坚持这种工作量，半年之内你会惊讶的看到自己的进步。如果你抱怨自己画了这么久，还是画不出轻松的素描(比如按照动画的笔法)，那么请计算一下你学画画以来的劳动强度...
素描:是造型的基本原则。中国沿袭多年的苏联老小品，是训练临摹曲调的能力，而不是理解结构。如果历史地、全面地看问题，那么这种方法其实是西洋画素描学习的一种左道。建议学习设计专业的结构素描(对于动画造型设计来说也是非常重要的基本功)，国画的工笔，然后仔细临摹文艺复兴时期的素描和速写(达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都可以)。深入学习后你会明白，素描不是画色调或勾边的技术，而是用线条和色调塑造形状的艺术。当你彻底理解了体量的问题，你也会对平面有更清晰的认识，然后你就能熟练地表达平面的装饰或空间效果。很多人对画面效果的不满，其实并不是来自于点线面本身，而是来自于它们的组织和运用。技术不熟练的人，往往能做出很精彩的部分，但凑成整体，却令人失望的不伦不类。
3.想象力基本上是人类与生俱来的能力，但其实现程度与后天培养有关。从生物学角度来看，用脑越多，大脑皮层神经元的复杂程度越高，跳跃性思维和灵感产生的几率也就越高。所以，一个人在20岁之前用脑的频率和习惯，会决定这个人一生的智力水平。相比之下，阅读书面作品需要读者不断发挥想象力，对书中的艺术形象进行分析和重构，而阅读漫画或观看动画电视剧则相反，作者基本不给观众留下想象的空间。所以有些同学会发现，看的漫画越多，画的能力越差。
对于艺术家来说，想象力尤为重要，因为这是一个不能缺少想象力的职业。当然，这里的用脑频率是指用脑独立思考和想象的能力，而不是背诵的能力。这是因为在我国的教育环境中，孩子的成长条件还是很差的，只有少数先天条件充足的人才能拯救和实现自己的想象天赋。希望你能早日成为一个清醒的人。1，画画的关键是多练习，增强手感。当然也要学习一些理论知识(看一些书是有帮助的)。
2.画画一定要冷静，不耐烦，有耐心。
3、绘画时要多观察物体，多思考物体的结构和明暗关系。
简单来说，素描越来越深，就是黑的一定是黑的。
水粉越来越淡，该亮的一定要亮(水粉用的最多的是白色)。没有素描那么细腻。他注重的是块面，比如画圆柱体的侧面，不一定要那么光滑。就当是多边形吧。如果你是初学者，可以先练习不管光源颜色和环境颜色的情色块分布，就是展示一个物体的空间感。
素描相对简单，就是简单的线描，这也是最基本的，当然也是重要的。练好了，对身体的把握就好了。
素描石膏像比较复杂，最难的是刚开始的钩形，块头很多，非常繁琐。多练习就好。
希望以上对你有帮助！