一、手绘插图的基础
素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。我开始是一名素描学生。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四个素描:黑白灰比例、体量感、空间感、素描练习。临摹是一种捷径，但临摹不应该盲目描述，而应该结合知识结构进行解读和描述。绘画步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。创造体量感，注意空与空的关系，调整空与空的关系，注意前面的物体。
二，手绘插图的科学训练方法
首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；
其次，漫画线描把线描变成了手的本能，让手在大脑反应之前就画好了，这样线就过去了；
最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
三、手绘插画的作用要点
我们在画一个人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能还行，但是一旦画出来，人物的结构就有可能变形，所以要练习人物的。我们可以通过素描来把握结构。
首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握之后，可以尝试自己画出不同的动作，增加练习难度，尽量理解透彻。
如何学习手绘插画01手绘插画的学习过程是由浅入深的。首先你要确定一个具体的题材和创作方向，等你熟练了之后再尝试抽象题材。构图的选择会影响主题的呈现，所以构图要选择与主题相匹配的，传达内容的。通过透视原理观察画面的角度，其次是负空间与画面底部的关系，视觉引导与动势，点线面的关系。最后，控制配色比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插图包括出版物、卡通吉祥物、广告、漫画、图画书、贺卡、日历、装饰画、包装等形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。手绘插画课程主要包括素材收集、素描绘制、清晰线条画、色调确定、软件建模等步骤。插画是一门视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时能够完美的表达插画的内容和创意。素材收集通过各种方式选择与主题相关的素材。素材的获取方式有两种:一种是业余时间去各种网站搜集一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各种设计网站寻找与主题相关的优质作品。画一张素描，相当于用绘画的方式表达创意。你可以通过草图来记录你瞬间的灵感，尤其是在做商业插画的时候，你可以把插画最初想传达的东西以精确的草图的形式展示给客户，然后再去过接下来的细节，这样就避免了重复的返工。明确线稿在画线稿的时候不要怕画错，画的时候会反复修改。描写时要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。画透视时，要了解透视的本质，如视界、表观视界、一点透视、两点透视、三点透视等等。内在结构包括对线条、结构、画面表现力的掌握。好的线条可以提高插画的视觉效果，不同的线条呈现出不同的效果。还需要明确不同对象的结构特征。确定色调就是定义色调，需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的色彩给人带来不同的视觉感受，好的色彩搭配能激发人的歌唱，产生特殊的情感反应。软件建模需要根据自己的习惯使用软件。需要用到的软件基本是PS，SAI，AI等。每个软件都有自己的优点和缺点。处理杂点和纹理用PS，处理线条用SAI，画几何图形用AI比较好。如何从零开始学习插画？首先，你需要有艺术功底。没有美术功底也没关系。可以从零开始跟老师学，一点点积累知识，会有效果的。最重要的是多思考，了解绘画的本质，这样插画和原画的基本功会提高很快。学习插画不是一件简单的事情，从零开始学习更是难上加难。首先，我们应该从最简单的建模开始。绘画的本质是形和色，再复杂的画面，也可以概括为这两样东西。所以，掌握造型是学习插画的必经之路。从正方形、三角形、圆形等简单形状，到复杂形状的过渡，都要有很强的观察能力和准确的描述能力。二、掌握色彩处理方法。颜色很重要。要从单色入手，逐步掌握复杂色彩的搭配和运用，从亮色的运用逐步过渡到原色的运用，掌握对比色和补色的运用，让自己成为色彩大师。第三，从抄袭到原创。要测试自己是否有资格学习更多插画相关的学习，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称“中教在线”)，这是一家国内从事互联网技能教学和业务的培训机构，开设3D建模、原画、影视后期制作、设计等在线学习课程，为零基础初学者提供十大全方位、立体化的系统化学习成长解决方案。