作为一个回报快、风险低、目标受众明确、操作模式简单的投资产品，似乎从诞生之日起，就背负着“资本与电影仓促媾和而生的怪胎”的原罪，被贴上了“低审美取向”、“粗制滥造纯粹基于社交媒体套路营销”、“缺乏知性趣味、现实人文关怀和创新使命”的标签。
贴标签者本身是否偏激迂腐无需争论，但对于从业者来说，如果不愿意局限于阎孔的小圈子和对原著党的留恋，为了迎合特定群体的粉丝用叙事和无聊的视听手段自娱自乐，为了保护自己的资本， 他们希望走一条走向更成熟的优质电影的成长之路，与更广阔的目标观众接触，那么，类似于山户结希在《泗水刀》中对影像内涵的多元化和深层个性表达的探索，就显得异常珍贵 而这也是整个漫改行业从不伦不类的2.5维艺术向正统的3维艺术进化过程中的必然和必要。在风险与活力相伴的维度整合之路上，成功监督了社会变革工作老师尼采的超难寓言的福田雄一，是保持努力与旗手姿态并重的先驱。 但在女性不断变化角色的心理发展中，大和可能得天独厚，以敏锐准确的构图和镜像运动捕捉到微妙的内心情感冲突，在神秘主义的超现实和轻基调与日常理性的压抑现实逻辑之间取得平衡。即使她的情感氛围相对幽冷，冲突处理相对内敛，叙事表达过于依赖蒙太奇片段进行多重时空叙事，使她在视觉上优雅瑰丽，但情节略显曲折晦涩。有些地方在剪辑过程中暴露出单线时间意识缺失的缺陷。虽然在影片的大背景下保持了以两个火舞节为分界线的三段式结构，但对于习惯了嘈杂氛围的主流观众来说，还是很难快速适应。但无论如何，这部电影还是可以算是一部完成度很高的女性作者的电影。它的血腥味首先来自于影片独特的视觉张力，将森野舒缓的生命力与火山熔岩的爆发力结合在一起，避免了影片成为漫画的附庸或低级衍生品。这是导演作为电影人的尊严和能力。
但如果我们抛开对电影的偏见，带着更多的善意，从一个更加平等和尊重的角度去考虑创作者，我们或许会明白，即使是成熟的体裁创作，也应该有勇气同时挑战观众的欣赏习惯和创作者自身能力之间的界限。这种进取的勇气是保证一切创造都源远流长、不会枯竭的前提。勇气并不一定意味着表面上的颠覆、张扬和咄咄逼人，它可能更类似于《泗水刀》全片透露出的那种深静如水、无智无疾的气质，一种沉入内在时间脉络、雕琢独特世界观的决心。这种执着和创作者气质，可能源于整个创作团队的自信和清醒的选择，也可能源于年轻女导演在具体拍摄过程中的强势话语权和绝对掌控力。也可能预示着这位女作者的电影和漫画改编在天然的血缘表达上是相似的——大和也许并不像很多影评人和媒体事先假设的那样，是作为导演中的叛逆先锋和反类型的女巫异端而存在，但她可能恰好是下一代少女非正统的捍卫者。她的诞生注定要与中景和近景的谄媚、假笑等奇怪套路划清界限，用无节制的滤镜和夸张的服装营造少女感，过于刻意地推销可爱腐败的产品，导致尴尬的结果，回归黄金时代日本少女漫画界的开放心态和蓬勃性格。？
这就好比电影版《泗水刀》的结局的强势风格，与原著漫画的结局气质大相径庭。而不是陷入传统的何刻板印象中男女主角对爱情忠贞不渝，却分分合合，克服价值观的差异，逐渐步入婚姻，而是通过一场真实而虚幻的戏，揭示了少年在实现个人价值的路上迸发出的洒脱与喜悦。生来就是美的化身，少女偶像夏亚克服了心理障碍，回到了几乎将她吞噬的情色世界。从此她一去不返，背负着光鲜名声背后的孤独与辛酸，只因为是那个让她血腥屈辱，让她辉煌恐怖的竞技场，让她魂牵梦绕。在一个不分昼夜的时尚都市里，她作为一个在光影幻境和暗恋之神的背书下拥有千变万化面容的魔女，主宰着光怪陆离的人造景观梦境，拥有着同龄女性在日常现实世界中永远无法获得的话语权和控制权。正如那位通过镜头遇见夏亚灵魂的伯乐摄影师所说，她不是这场感官游戏中的牺牲品，而是怀着深远的抱负投身于这场猎魂之舞。一大早，通过夏亚在镜头前若隐若现的侵略性，以及她试图透过镜头回望自己对知识和交流的渴求，他判断她不会轻易放弃对自己女巫命运的掌控，于是把她当成缪斯女神，寄予希望。夏亚遭受性侵，跌入人生低谷后，摄影师认为她还有精力反击。因此，她从东京跟踪她到一个偏僻的地方参观。当她发现夏亚意志涣散，有自我怀疑和离群索居的时候，她毫不犹豫地当面取笑夏亚的羞怯和保守，失去了可以激励摄影师的自信魅力。这看似是沙文主义的残酷和势利的羞辱，但实际上是出于对现实的苦心考量，要以激烈的方式逼迫夏亚的斗志和征服欲。
从原著故事中透露出的多神论和万物有灵论世界观来解释，影片最有趣的一点是，在祭祖表演中戴着动物面具、举着火把跳舞的长谷川一郎，在她最虚弱的时刻，被夏亚歇斯底里地奉为守护神和拯救者。这种看似非理性的疯狂迷恋，与夏亚在大众传媒世界中作为一个认识上帝、收获粉丝和信徒的当代萨满角色形成了互文性的对比。电影中两个节日的蒙太奇也暗示了夏亚对杭一郎的神一样的崇拜和信任并不是令人费解的青春期歇斯底里。当夏亚被一名假扮成民族学研究者的性侵者绑架时，在队列中举着火把跳舞的杭一郎瞬间产生了危机感。很难说他是因为神谕才得知夏亚的危险处境，还是因为年轻恋人之间天真的移情作用。影片的结尾暗示，杭一郎作为家族农宅和神社的继承人，留在祖祖辈辈守护的山泽海边，在闲云野鹤的生活中自得其乐。而他作为氏族萨满，也就是精神领袖的潜在任务，可能包括守护家乡大海深处冰冷的尸体，充满对美好事物的占有和破坏，防范邪灵的死灰复燃。夏亚和杭一郎从无意识的互相吸引，沉浸在自以为无所不能的少年世界，再到被成人世界的性侵者危机幻灭，直到最终携手克服阴影长大离开，这是思想不同的人的一次分道扬镳，也是在更高的人生层次上的一次相互成就和相互完善。？
也许山户结希的改编意图只是隐喻了一个由始至终都由权势人物书写的驱魔寓言:圆月和夏芽，天生具有蛊惑人心的力量，注定要站在都市舞台最闪亮的地方，出现在无处不在的杂志封面和大银幕上，作为强势现代女性的象征而存在。在她身后必然跟随的，是所有被大众传媒神化、偶像化的女性所面临的噩梦:一个占有欲太强、有性侵邪念的偏执狂对她念念不忘，没完没了地纠缠她，像恶运的恶魔一样进行一次又一次的威胁突袭，企图摧毁她内心积极进取的意志。夏亚作为一个未成年少女，也曾一度迷茫退缩，沉浸在性侵受害者的羞耻和自卑中，自怨自艾，不相信自己值得被爱和珍惜，更害怕自己再次放射出征服他人的理想光芒。在经历了类似冥界游行的自我放逐经历后，夏亚痛定思痛，决定抓住机会重返东京电影界攀登名望阶梯，以少女的容颜之美俘获大众传媒，作为冲破梦魇迷雾的盔甲和武器，寻求保护自己的话语权。然而，权力从来都是一把双刃剑。它在帮助掌权者征服外部世界的同时，也时刻笼罩着掌权者，严厉地审判着他们。夏亚作为独立女性的自尊和自由意志处处受制于消费社会中男性主导的审美体系——作为平面模特，她抵制拍摄裸照，却被偏执的人追随。饱受性侵未遂阴影的他，因为名声越来越大而不敢诉诸法律途径，甚至让犯罪分子逍遥法外，却受邀在重量级电影中扮演面对轮奸的羔羊角色。露出一点我对命运矛盾的软弱面孔，马上又切换回那种如利剑刺入我心的压抑和崩溃。这种矛盾的讽刺之处在于，当夏亚被成人商品社会狰狞的一面所压制，她明亮自信的个性逐渐消失的时候，衬托它的背景音乐却是轻佻欢快、童稚无知，似乎预示着夏亚在他人的想象投射和真实的阴郁情绪之间的分裂和挣扎。
传统少女不计后果地改变价值观最大的突破是，即使在这种内忧外患、进退维谷的局面下，女主人公依然忍住了回头和退缩的欲望，擦着眼泪告别了崇拜者无私给予的温暖幻境，选择在女性自我物化的危险道路上奋进和反击；在女英雄的背后，更多的村民、青年男女，像杭义郎和宋勇一样勇敢而单纯，留守在众神诞生的远古自然世界里。当面对从天而降的未来之美的召唤时，尽管他们有着埋藏已久的自卑、怨恨和不甘，偶尔表现出暴力和乖戾的攻击性，但他们仍有着真诚向前看的想法。他们不止一次克服了内心的恐惧，突破了自私、嫉妒、派性、落魄时目睹他人痛苦等人性和本能防御心理的考验。召唤出超越自身微不足道的力量的强大的道德勇气，帮助女主角从后现代的感官幻觉世界中赶走了接踵而至的克苏鲁式的恶灵，同时也解决了自己的成长困境——解决之道在于坚持正念，站出来面对命运的重任，即使这在当前的视角看来是一种诅咒。
个人认为，整部影片中最感人的一幕是上白石萌音饰演的宋勇。为了避免夏亚的未来被一种旨在哗众取宠的自杀行为艺术所毁，他决定亲自弃尸，秘密处理自杀现场，杜绝一切让邪念和灵异得逞的可能。曾经乖巧可畏、爱奉承、看上去势利胆怯的宋勇，现在用阴郁而平静的语气向夏亚坦白:“明天我将把一切沉入海底，这个秘密必须终身保守。”这与其说是以一己之力保护夏亚，不如说是保护从小就赖以为生的朴素善恶观。通过这场灾难，原本聪明弱小、对世界一无所知的年轻人被迫经历了一场与神灵沟通的黑人成人礼。我不得不把自己的身体沉在从小玩耍的大海里，只是为了增强这种成人仪式的祭祀仪式感。东京流行杂志《模特望月夏芽》和遥远的多神教民俗村少年，两个看似天壤之别的世界，在碰撞与疏离、互斥与互助中，最终被各自的命运束缚在锁链中起舞，实现了迷幻城市与田园海边两种世界观的守望与融合，从而产生了整部电影中最耀眼的众神之光。沉湎于深海的匕首，被那些试图亵渎心中神灵原型、在夏亚返回东京前最后一夜祭祀仪式的月光下愤怒自暴自弃的意志薄弱的人们紧紧抓住。溺水匕首并不是《白夜行》风格中阴谋家邪恶的象征，而是萨满祖神对这片土地上危急时刻坚守勇气的人的祝福。
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