要想让画面有空间感，至少要让画面有四个层次，分别是近景、中景、远景和主要物体。甚至每一级都可以继续优化，比如把中间场景分为一级中间场景和二级中间场景。我自己编了一些词，你也可以用自己的语言分析总结。
有了这个基础，我们就可以尝试动手了！
1.用色块做一个大概的构图，简单勾勒出画面中的主要物体。
2.丰富级别
3.只需向对象添加细节。
添加纹理
5.添加高光阴影(个人认为提高画面质感的方法是添加高光阴影、纹理和图层)。
6.对画面进行整体优化(如添加火把，在主体物体附近添加一些石头使其更融入画面等。)
这样，一个场景插画大概就完成了。如果还想追求完美，可以继续添加细节，丰富层次和质感。
最后想说的是，只练不思考，会让进步的效果不够明显。多总结多分享，让设计在快乐中成长，才是设计师寻找的最终归宿。
插画有哪些风格一般可以分为:日韩风、欧美风、中国古风、q版插画、平面风、幽默风、写实风。
商业插图风格:
1.平面风格，特点:简约、轻盈、整洁、绘图简单。
2.渐变风格，特点:色彩鲜艳，图片简单3。MBE风格，特点:圆，可爱，可爱，简单，4。矢量插画，特点:线条感，鲜艳的色彩碰撞，
5.2.5D式插画风格，特点:立体感，空间感，创意性，
6.涂鸦绘画风格，特点:线性插图，抽象，想象，
7.森林风格，特点:水彩透明，美观，小清新，淡雅，
8.治愈风格，特点:柔和，温馨，氛围浓厚，
9.水彩风格，10。绘本风格，
11.深色风格，特点:醒目写实，色调阴暗，变形扭曲。
你知道哪些熟悉和陌生的国外插画风格？2020就这么草草结束了。我开始了2021年，才可以做出一个完美的结局。许多旗帜在2020年树立起来。你完成了多少？已经完成的朋友可以再接再厉，大展宏图。如果他们还没有完成，不要气馁。继续加油，让这一天有意义。从现在开始给自己制定一个学习计划，强迫自己改掉拖延症。有拖延症真的很可怕，因为时间久了，你就会习惯了，就会停留在舒适区，最终你会为你的拖延症付出代价。2021，1这一个月，你开始做改变了吗？据说2020年很难。因为疫情，无论是企业还是农民工，活着都很重要。2021的“苦”会过去吗？不，永远做好准备！最近看了一些国外的插画，觉得很有启发和启发。让我和你们一起分享吧！
相信大部分做设计的朋友都知道一些国内插画设计风格趋势，这里就不赘述了。今天主要分享我认为比较个性化的国外插画作品。我们要同时理解作品的作者和作者作品的风格化。下面抛几张图，看看大家是否熟悉。相信做设计的朋友都看过类似的作品，很多国内的设计伙伴都会临摹一种风格，再加上自己的一些设计表达和自己的插画灵感。
(其实都很有莫比乌斯风格。有些插画比较赛博朋克，有点插画和涂鸦，有点国潮。总之，莫比斯的风格确实影响深远！七荤八素混在一起，哪个味重才是你的风格)
这种插画设计风格就是大家熟悉又陌生的莫比乌斯风格。之前看到设计朋友发的图，有点熟悉和陌生。后来才知道这种风格是法国漫画家莫比乌斯的画风。莫比乌斯影响了当时许多艺术大师，如日本著名的动画家、制片人、漫画家等多重身份的宫崎骏其人先生。如果你是宫崎骏其人的粉丝，大家一定知道他在工作中对自己和他人的要求有多严格，非常注重细节，可以说是苛刻和偏执。正是因为他的认真，才有了现在的成就。宫崎骏其人曾说:“1980年，我接触到了莫比乌斯的《阿尔扎克》，它给我带来了极大的震撼，所有的漫画家都被这部作品深深震撼了。可惜当时我已经形成了自己固定的风格，不能利用它对我的影响来丰富我的绘画。那时候直到今天，我仍然认为莫比乌斯的插画有很强的空间感，我在执导《风之谷》的时候就受到了他的影响。"
“莫比乌斯看待世界的方式让我惊讶。他的画用最简单的线条刻画人物，包含各种元素，表现出一种既孤独又傲慢的空间感。我认为这就是莫比乌斯的最大魅力。”宫崎骏其人
上图是风之谷，下图是Arzac。
还有另外两位日本漫画和动画大师这样评价。
如果说很多著名漫画家给出这么高的评价，那就是下面这位。......
莫比乌斯16岁进入法国巴黎应用艺术学校，深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时，他已经为《远西》杂志画了漫画。笔名M_bius出生于1963，Giro用这个名字创作了他的科幻和奇幻作品。
正在开发的游戏《We will WeAllEndUpAlone》也采用了这种风格。这款游戏讲述了与癌症抗争，与噩梦抗争的故事。这种画风线条均匀，没有影线和阴影，人物简单，背景细致。2018开始众筹的一款游戏《海蓝宝石》也受到了莫比乌斯的影响。以下是世界费德娜和这款游戏的图片对比:
左边是莫比乌斯的《世界费德娜》，右边是海蓝宝石。
随着年龄的增长，莫比乌斯致力于提高艺术风格，减少线条数量，简化体积，始终在寻找一种更纯粹的方式来表达世界。个人感觉和赛博朋克的风格有相似之处。最大的不同是赛博朋克风格的色彩对比更鲜明，视觉冲击力更强。
还有一种风格让我印象非常深刻，在当代设计中非常新颖。“Memphisstyle”正是在后现代的网络和图形艺术中诞生的。孟菲斯风格(Memphis Style)是1981年由意大利设计师EttoreSottsass领衔的设计师团体，被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冰冷的现代主义，崇尚装饰，强调用手工艺方法制作的产品，积极从波普艺术、东方艺术以及非洲和拉丁美洲的传统艺术中寻找灵感。孟菲斯的设计尽最大努力去表达各种赋予个性的文化内涵，从天真滑稽到怪诞离奇。在色彩上，我经常故意打破色彩搭配的规律，喜欢用一些鲜艳、滑稽、色度高的亮色，尤其是粉色、粉绿色等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式。所以，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。
设计圈接连出现了一波“孟菲斯”。在一批年轻设计师的推动下，他们提取了自己的经典元素，创作出了许多具有“孟菲斯”风格的作品，在平面、建筑、时尚、产品等诸多领域都有着广泛而跨界的应用。
毫无疑问，孟菲斯这种不可理喻却富有表现力的属性，符合当今年轻人的价值观，重新定义了那些固有的传统设计思维。
LeeBroom room为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表。擅长将数字化设计应用于各类产品、店面设计等各种跨界项目。
在CamilleWalala的作品中可以感受到非常强烈的孟菲斯风格。她的设计大多采用有趣的粉、蓝、绿光对比色，点缀着点、线和几何元素。
CamilleWalala的伦敦设计节空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01，色彩明亮，饱和度高，配色大胆，这种重视觉体验轻理性的风格，往往用明亮、搞怪、高彩度的色彩，尤其是粉色、粉绿色，打破配色规律，彰显独特态度。
02、运用平面线条、几何图形等抽象矢量元素。
03.背景与主要内容形成鲜明对比。
一些在家中使用的案例打破常规，孟菲斯风格为生活增添了不同的视觉体验。
总结:
1.构图上打破横竖线条，采用波浪曲线、曲面、直线、平面的组合。
2、配色使用对比色，颜色鲜艳明亮，特别喜欢粉色、粉色、绿色。
3.有趣的装饰设计是由点、线、面等微小的几何形状构成的。
今天分享了国外两种插画风格。你交学费了吗？“哈哈”没学费也无所谓。记住这篇文章，赞一下收藏。继续多读多练。如果你有好的想法或者读过好的作品，还记得作者的名字，请在我的评论里留言，互相学习！