表面上，廖对自己的非专业出身有些庆幸，但黄却说:“兵哥其实很羡慕那些艺校的学生。在川北遂宁，在川东井口地里，他经常用一种自制的画纸作水彩速写，用宣纸墨水写速写山水。”他带着“补课”的心情画画。
中国有很多著名的漫画家都没有上过专门的美术学校。相比较而言，廖还是属于准班的，毕竟接受过比较正规(师范)的美术教育，更何况他的一位留日学画归来的老师胡根田先生。可见，所谓的“野兽”，并不是脱离了前人教导而自学成才的天才，而是学校里老师培养出来的人才。
笔者也走访过很多所谓自学成才的成功艺术家(包括漫画家)，发现他们的学习过程与所谓训练有素的艺术家并无本质区别。和廖一样，都是按照普通班的标准要求自己，提升自己，区别只是在学习内容和时空上。在与前辈的交流方面，他们甚至不会因为某种关系而冷落了自己的正规学生，而且很多还是某些前辈的密友或弟子。
漫画不是一种以有限的材料和技巧为特征的绘画。它的材料和工艺都很简单，非常适合自学。借助简单的印刷品，学习者可以猜出一般漫画作品的几个技术含量点。但是其他的画，不看原作和演示，你很难入门。而且漫画是现代媒体中曝光率最高的画种，所以正规学习者在拥有技术信息方面并没有太大优势。再加上文学、思想、社会因素，正规学习者没有优势。这也是为什么很多漫画都是出自“野”。
——摘自朱的《辽》就艺术而言，有删节。
我真的没有学过美术。现在让我画石膏像，顶多也就是中等偏下——大的我能抓，别的我就不会了。
漫画与油画、水彩画、国画、版画等传统艺术有很大不同。有什么区别？归根结底，漫画的本质不是艺术，而是文学，或者说是讲故事。
读者喜欢我的连载小说，我的单行本也很畅销。我觉得根本原因不是我画的好，而是我写的故事还不错。说到画画，国内很多人都能超过我，我只是画技一般。
这说明著名漫画家其实是一个“漫画家+漫画家”。作家第一，画家第二。但是不要小看“第二名”，因为绘画水平还是很重要的。我一直在训练自己。
那么，有必要被培养成一个漫画作家吗？这个问题不好回答。
因为正规艺术院校一般不设漫画专业。另一方面，大部分受过正规艺术教育的人对漫画不感兴趣，或者看不起。但更有可能的是，他们正规的美术教育实际上限制了他们的想象力，画不出好的漫画。漫画需要的想象力，不是画石膏雕像就能锻炼出来的。
但是，我们不能认为在课堂上受过训练的人在画漫画方面处于劣势，没有受过正规美术教育就成为漫画家，这是值得夸耀的。受过美术训练的人，基础扎实，绘画严谨，一般都能成为绘画技巧上的大师。如果我们能摆脱正规教育的一些束缚，我们会取得很大成就。
——《一个没落》的漫画创作人毛小乐
你没有美术背景不代表你没有美术基础。日本的漫画家如手冢治虫、楳图一雄和藤子·F·不二雄都不是美术出身，但他们都取得了很大的成就。
美术班出来的人不一定能画好漫画，因为漫画造型是绘画造型的另一种形式，不仅仅是“画”的问题，还需要创意和构思。没有好的创意，画得再好也只是画，不能称之为“漫画”。我以前认识很多艺术院校的人，他们在一些漫画公司做漫画家，绘画水平很高。可惜很多年过去了，我却没有看到他们成为漫画家。他们成为不了漫画家的唯一原因，我认为，只能是缺乏构思漫画的能力。
漫画家必须是多面手。举个例子，从技术角度来说，一个曾经的漫画家可能会画一个黑白的草稿，然后在上面贴一张网纸。现在因为很多报刊杂志都是彩色印刷，所以还是需要电脑上色和设计。在从事漫画行业的人群中，有很多是非专业背景的，他们的优势主要体现在综合素质上。
——北京漫画家魏可
我是美术班出来的，我觉得专业训练还是有一定效果的。比如看别人的漫画更容易分清好坏，或者改变画风，在某个阶段更容易进步。