字面解释为:沉迷美色。
20世纪中期，准确的说是1963左右，日本发展了十几年的新漫画终于有了真正的少女漫画分支。
与男性作家画的少女作品和少数女性创作的作品不同，一直依附于男性漫画的女性漫画开始迈出真正的步伐，小学、谈心社、嬴稷社相继推出了自己的少女漫画专刊或其他分册。然后在昭和41 (1966)之后的几年里，陆续出现了后来被称为“昭和二十四年”的年轻漫画家。
所谓昭和24年团，是昭和24年(1949)前后出生的著名少女漫画家的统称。经过近20年新漫画的熏陶和历练，这些热爱漫画又极具天赋的女性终于来到了人间。其中有池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，还有萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等踏足“BL”领域的先辈。当然，在当时，这类作品被称为“求美”或“少年爱”。
当时日本还没有专门的BL刊物，这类作品都是在普通的少女漫画杂志上连载。故事主题全是“非本土非当代”，主角都是15-18的少年，几乎都是悲剧。也许是因为出生年龄的原因，战后，战败的日本一直致力于经济复苏，但战争的阴云依然萦绕在头顶。当时女性还处于持续百余年的低下地位，经济和能力都依附于男性。于是，一种难以形容的“窒息感”笼罩着所有女性。如果是普通的少女漫画，这种感觉会成为奋起的动力，让作品充满阳刚硬朗。在美的领域，这些展现了它的本来面目，残酷，矛盾，对现实的绝望。
把本该出现的“女性”换成一个异常漂亮的少年，极大地激化了故事中的矛盾，让情感冲突变得难以看见。角色本身往往会受到残酷和非理性的对待。而少年略显稚嫩的身体加上第二性征，却意外地增加了美感，而且因为种种因素，可以强化和增加跨性别的“爱”。种种叠加，产生了不可抗拒的悲剧美。
至于为什么梅丹最后演变成BL(少男之恋)的代名词，似乎要从日本战后70年代的“少年之恋”时代说起。当时反主流文化的兴起，迫使他在内容和思想上寻求变革，推出了以新人为主要创作力量的专书。山岸凉子的《白宫里的两个人的世界》，一部类似的实验性作品，也在那个时候推出。六月，尖锐，残酷，浪漫...这是整个“少年爱”时代的特征。一开始可能已经收敛了，可以用比较隐晦的方式表达。但经过近10年的发展，1976左右，竹宫先生的《风与木之诗》(风与木之诗)而且，当时的少女漫画家并不像现在这么草率，往往是用毕生的热情和努力去创作，所以几乎每一部作品都能达到近乎完美的水平，今天读来也不亚于精彩。
我们很难想象一个吃不饱的人会喜欢沉迷于美好。从人类进化的角度来看，人之所以有美感，是为了生存。美感使人类能够趋利避害，是人类进化漫长道路上的加速器。当人们不再整天为了填饱肚子而奔波，对生存的美感逐渐成为一种脱离了物质利益的需求，一种纯粹为了美而美的需求，而美的享受又将这种需求推向了极致。现实中的不完美促使一些人转向文字和漫画的虚拟世界，在那里一切最终都是完美的，而作为一个痴迷于美的作者，他终于有能力创造完美。