一、艺术理论:
主要研究方向:艺术概论、三大构成、中外艺术研究、大众传播等。
人们用摄影、绘画和雕塑来表达他们过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，往往能从有趣的细节和感人的故事中唤起丰富的想象力。艺术作品不是对自然的机械模仿。艺术家在反思和展现生活的同时，要时刻融合自己的想法和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现个性。
主题:文艺作品内容的要素之一。
主题:文艺作品中包含的基本思想。
改变事物的尺度，改变原有的空间位置或环境，可以形成新的视觉形象。达利的《永恒的记忆边缘》就是一个成功的例子。
中国结象征着团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁所绘的舞蹈图案，反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为理性的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三种:喷盐、吹色、吸油彩。它们一般用来代表星空。
艺术作品中体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感觉是由身体的方向、重心和力量来控制和引导的。
二、技术术语:
艺术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间中进行的，表达并诉诸于人的视觉的艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当这个词在五四前后的中国被广泛使用时，它也有相当于整个艺术的含义..例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后我国用“艺术”一词翻译了“爱特”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。
三维空间
绘画术语。指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。真实感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现出各种物体的特征，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、皮肤、水、石头等不同的质的特征，给人以真实感和美感。
数量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达对物体的重量、粗细、大小、数量的感受。如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体空间感。Ms211正确运用透视知识，可以很好的表达空间感。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。
明暗对比
绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①亮面——直接受光部分；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用阴影来大致区分明暗，然后在单间里仔细地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。
概述
造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。
作文
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。
颜色
绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。人眼能识别的颜色，男性为654.38+0.3万，女性为654.38+0.8万。色彩
颜色可以呈现的定性外观。自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。
色度
指颜色本身固有的明度。例如，在七种基本色调中，紫色是最暗的，黄色是最亮的。色彩
也被称为曲调。在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。
笔触
指在绘画过程中，画笔接触画面时留下的痕迹。笔法虽然是技术因素，但也传达了艺术家的艺术个性和修养，所以也是艺术家艺术风格的组成部分。