两个？自学板书很难有效合理的安排学习时间和计划。板画的学习是一个系统的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学什么内容，什么时候适合练那些技能。在自学过程中，大多数人很难判断他们这时应该学什么，更不用说制定了相应的学习计划和时间表。没有一个规范的学习计划，很难得到高效的学习效果，尤其是零基础的学生在入门阶段。今天看到一个很棒的教程，就想跟着学。明天，我看到一个帖子是正确的，并遵循它。后天看到一个大咖的作品，想试试。最后就像猴子丢玉米捡西瓜，一无所获。
三个？自学板画缺乏基础知识基础，很难判断画的好坏。由于是小白和孟新，对绘画作品本身的理解和认知不足，所以自学就是在这种情况下进行的。很容易出现极端情况。例如，一些学生可能会将自己刚开始的作品与他人的优秀作品进行比较，发现自己与他人相差太远，从而挫伤了他们的学习热情和信心。也有可能有些同学自我感觉良好，画了几幅自己认为还不错的作品，觉得自己很厉害，甚至停止学习。最后他们只会站着不动，就像井里的青蛙，却不知道外面有人。
四个？自学板画最大的问题是缺乏自律。说白了，自学就是一切靠自己的意志力和毅力，需要极其坚韧的意志力来维持。举个例子，本来有人答应学几天画，突然一个朋友约了吃饭，一个朋友约了看电影，一个朋友约了国王。大多数人会选择参加好友队列，而不是坚持学好。当然，我刚才说的是外部客观影响。其实人永远是惰性动物。即使没有太多外界因素，他们也会选择更舒适的行为。我今天厌倦了画画。今天上班加班了，今天没心情，所以学画画经常落后。
五个？还不如站在师傅的肩膀上，其他的山在天空下都显得矮子。，总比自己去摸索各种坑坑洼洼好。我认识一位板画大师。他每晚八点在网上免费直播板画原画插画课程。我特别喜欢听他的讲座，不仅涉及知识，更重要的是教你如何建立自己的绘画思维和设计思维。很多零基础的同学经常去他那里听课。我觉得还不如听听师傅的经验，让自己少走弯路。为什么不呢？他一年365天都有课。想学习的同学可以去玉柔老师的外心(谐音):前组是w9，后组是卡卡。把以上两组字母按顺序组合起来就行了，她会安排学习。
在绘画学习的过程中，我们总会遇到各种各样的问题。对于小白想入门，想零基础提升的孟新，我们不建议选择自学的方式。自学本身不仅仅是意志力的比拼。即使意志力很强，但是坚持错误的方向，最后也只会适得其反，竹篮打水一场空。
六个？自学板画比较枯燥，没有好的学习氛围。学习本身是一件非常枯燥的事情，尤其是绘画学习，因为绘画需要学习的知识体系非常庞大，包括美术知识、美术美学、风格掌握、绘画软件等诸多学科。尤其是我们一个人在学习的时候，经常会感到无助和痛苦，有时候很难随便找个人聊聊画画的话题，这也是很多初学者放弃画画的一大原因。
不是你笨，也不是你没有天赋，而是你没有找准学习的重心。相信很多画画的同学可能都遇到过:想学板画，但是画画的时候总是凭感觉画，自学了很久，但是总觉得自己有进步。
我也知道板画原画的创作需要有一定的绘画基础，但是大部分人对这个基础了解的还不够深入，尤其是需要学习的东西不是很清楚。然后在自学的入门阶段，经常会找一些比较完整的大佬图和粉丝图来临摹学习，也习惯了长时间的临摹粘贴。结果就是，没有临摹后的创作实践，总是很难画出我想要的画面和作品。
这并不是说你笨或者没有天赋，而是你没有找准学习的重心。我抓不住学习的重点。通常有些人的日常练习是绘制完整的人体效果图，却不知这其实是一种跨阶段的学习。这种学习方法不适合初学者。人体本身就是绘画的高级题材，没有前期扎实的基础，很难把每个人体角色都画好。试想一下，你要画一个人，不了解人体结构怎么画好？比如不了解五官的比例、动态、头像结构、三庭五眼等基础知识点，以及如何上色、配色，就能更好的画出一个人类角色的形状。
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八个？在自学的过程中，我们会经常遇到学习方法的问题。比如第一步不知道画什么，下一步怎么改，甚至一个想法都画不出来，或者想画也画不完。总有一种很大的感觉，画的味道不对。哪里觉得奇怪却看不出具体是什么问题？这些问题基本上都是基础薄弱的具体表现，跨阶段学习不可取。
9.如何全面系统的构建我们的绘画知识体系？首先，完整的来说，绘画基础的系统学习一般遵循这样的流程:
先学透视——到线描——素描——静物——人体——色彩——设计——构图——构图——最后创作。
这些知识点的学习和训练的积累，是为了提高个人绘画基础，逐步完善个人绘画创作知识体系，而绘画基础的系统学习也是由易到难，逐步突破基础的难点，而不是像大多数人自学的那样，直接从难点抓住学习和练习的重点，才发现自己原地踏步了很久，没有提高。那么，如何从详细到具体的学习步骤来学习呢？
第一阶段:视角和结构。
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视角决定了你的作品从大的感觉到细微的结构位置是否合理可信，在视觉层面上是否符合人类通常的感官逻辑。所以透视是所有画家都必须跨越的一条河，不仅需要掌握，更需要娴熟的运用。
如果你只会临摹，没有参照物，你的头脑会一片混乱。很大程度上，你的视角结构没有被很好的理解，你无法把眼前的事物和视角理论结合起来，在脑海中重新组织拼凑。
例如，这些情况:
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形状已经偏离了正常的人体结构，不透视看大感觉就有很多问题。
说到透视，你不妨试着看着身边的物体，比如一个水杯，仔细观察它在现实世界中的结构状态，把自己的视线角度和视在地平线考虑进去，然后试着在脑海中想象它在桌面上旋转了90度，或者升高或降低了几厘米。这个时候是什么样子？如果你根本无法在脑海中重构它变化角度的形态，那你的视角就不够了，再做一遍功课。
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人的眼睛基本只能看到一点透视、两点透视和三点透视，特殊镜片也有四点和五点透视。相机之间的透视关系其实更复杂多变。我们可以多做练习分析照片的透视，用参考线在照片上画出表观地平线、透视线和消失点，比如这样:
当能熟练准确地找到透视关系时，先画出透视线，然后在透视中排列几何对象，比如这样:
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熟能生巧，慢慢把越来越复杂的物体排列在透视中，最后完全掌握透视和结构的基本规律。再复杂的画面，也能由大到小的分析，毫无压力的推导出添加物体的画面变化。
第二阶段:素描和光影。
这个阶段是整个绘画学习中最重要的，也是最枯燥的阶段，需要很强的训练量来积累。它承接了透视、结构的理论基础，进而为人体、动态、色彩、光影建立建模基础。很多人不理解素描的黑白几何，即没有丰富的色彩变化，没有人体的起伏，导致学习方向出现偏差。其实是因为大多数人不知道素描训练背后的目的。
素描讨论了我们观察和分析世界的方式。它的每一笔都不是单纯为了画而画，而是反复强调为什么画。
素描以透视和对结构的理解为基础，将细节进一步统一到一个大的配置中，也过度地将物理和数学规律往绘画感性的方向引导。毫不夸张地说，结构素描和光影素描决定了一个艺术家所能达到的上限。无论是CG艺术家还是传统艺术家，如果连基本的素描都是瘸腿的，至少他的作品在很多人眼里是没有说服力的。
我不同意有些人说日本插画师不需要很强的素描功底。我觉得他们对素描的理解仅限于五大色调。诚然，日本的插画师，尤其是赛璐珞，一般会把光影关系简化到只有两种色调，但如果你想画一个更复杂的画面，比如说——
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不仅黑白灰的布局需要足够的素描基础支撑，在多结构的穿插和明暗色调的刻画上也需要精准的提炼能力，不是想当然就能掌握的。
第三阶段:人体与动力学。
不用说，人体是非常非常重要的一块。
这个阶段分为两个部分:
第一步:人体各部位的基本比例。
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三庭五眼，这基本是学画的人都知道的。
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以及人体各部分的比例:
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虽然这些硬性的公式并不一定要这样，我们看到的日本插图看起来也完全不是这样的，但我想强调的是，即使人体被极大地夸大了，但它实际上是在真实人体的基础上发生了变化，而这一套变化是完全有规律的，并不是画家自己瞎折腾的，所以了解真实的人体也是一项基本功，也是必须学习的选项。
第二步:人体动力学需要结合前面的透视阶段和素描阶段进行综合训练。了解了人体的基本比例后，就可以把人体简化成几何形状，然后规划成透视，进行变化和重构。
第四阶段:色彩和配色。
色彩学习需要结合光影素描第二阶段开始学习和训练。现阶段理论上的东西不多，无非就是颜色和光的物理知识。很多画师一套方案631的比例就能吃遍天下。其实一个真正优秀的画家，不管前三个阶段的内容如何，只靠色彩就能形成自己的辨识度。可以说，一个好的日本画家的色彩一定是上乘的，不落俗套的，符合大众审美期待的，有自己的情感表达的。不能用冷暖对冲形成空间关系来概括色彩心理。
第五阶段:背景和构图。
坦白说，我认为日本板画插画的背景部分其实是对视觉中心起到装饰和烘托的作用，所以叙事插画的背景通常以场景为主，做好透视和合理的基础光影就足够了，不需要过度提炼和过度抓取视觉。有些插画的背景是纯装饰画，所以更考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成和平面构成的理解和审美风格。这些都是主观的东西，需要我们大量阅读前人的作品。这里的前辈包括那些传统绘画领域的世界级杰作，我们可以把视野再开阔一点。绘画和美学没有明确的界限。我们要多看多思考，只有用好的东西去画，才能走得更远。
这个阶段的学习内容和摄影、分片有很大程度的重叠。我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的影视剧，前提是带着解决问题的想法去思考和观察，从好的构图中感受到画面的情感和力量。
有些朋友可能会觉得有点玄学，过度解读，这没关系。我们只需要知道，一部好作品的构图一定是有目的性的，是人为的，不需要大家去解读的点和理解是完全一样的。有自己的思考和理解是最好的。
第六阶段:高精度线稿。
其实任何画风都不一定需要完美的线条画。毕竟真正卖钱的是最终产品。例如，我上面提到的日本画家藤原女士喜欢从相对简单的线条画开始。但是线条稿的完成决定了作品后续处理的效率。如果线稿的结构能够做到准确、闭合、完美，会给后续的上色、细化工作带来很大的便利。高效创作从某个角度来说也是专业和能力的体现，尤其是甲方给急稿的时候，别人做不到，你能做到，这才是核心竞争力；或者有一些别人一周只需要三天的业务单，你可以在剩下的四天接新单，月收入翻倍。养成良好的习惯，先把准备工作做的足够高，避免更多的返工。
以上，我简单讲解了绘画的系统学习，提高基础需要学习的流程和基本步骤，学好每一个知识点，掌握具体的实践训练，不断在脑海中拓展绘画知识，让我在写作的时候可以思考绘画，你在创作的时候可以得心应手。