漫画剧本和分镜头剧本怎么写？格式是什么？

及时性、流动性和连续性。衍生于他们或者为他们提供援助，就少不了显得通俗、夸张、讽刺、叛逆、虚幻。这些特点与漫画创作的全过程息息相关，在漫画剧本创作或画面构图中都会起到或多或少的作用。这些属性的成功体现，是漫画能够在各类纸艺中脱颖而出的重要原因，也是优秀作品区别于普通作品的根本特征。漫画的时间性来源于它对故事叙事的诉求，这种诉求在文学和影视中都存在，漫画在这方面的表达更接近影视。这个特点体现在剧本的节奏感上；而其在绘画过程中的体现主要是镜头的运用和画面的划分——这也是漫画中这一特征的主要外在特征。漫画的节奏来自于剧情的选择。我们要对舒缓情节和紧凑情节在自己故事中的位置以及在剧情中的作用有一个清晰的认识，这就引出了一个选择的问题——不是所有的情节都有用，也不是所有的情节都等长——写剧本的时候要大致估算一下情节所占的帧数，也就是镜头数。为了让漫画更好看，更吸引人，需要主动控制各种剧情占用的时间，量化成帧。一般来说，高潮的情节需要大量的时间来表达，更多的是为了营造气氛，而平淡的情节往往需要解释的不要太拖沓，与主题无关的情节也不要占用读者太多的时间。处理扁平化情节的方式不仅仅是压缩，可能会造成阅读的跳跃，让情节变得突兀。通常的方法是增加一个小的舞台高潮或者埋下一些悬念。掌握漫画的时效性其实是风格的一个组成部分。除了上面提到的一般技巧，每个人都会有自己独特的看法。不管什么意见，只要符合人类审美和理解习惯，都是可以接受的。漫画的流动性主要是针对画面的艺术效果，所以也体现了漫画的艺术性，在画面中的运用使漫画产生了堪比影视的效果；关于它在剧本中的体现，主要是制造各种能促进读者心理的缺陷。在剧本创作中，情节、人物、故事结构的不完整让读者感到需要补充完整性，进而引起继续阅读的动力——这其实是文学作品的惯用手段，但在这里，对技术元素的要求更高，更容易形成套路。另一个技巧是制造间隙、压力、矛盾等。，这样剧情才能产生冲击力和真实感。一般来说，所谓的流动性就像一条河，造成了高度差，产生了流动性。无论内外，缺乏流动性的漫画就像作者的梦境，平淡无奇，毫无真实感。至于连续性，主要是漫画的影视特征和艺术特征的结合，可以保证漫画在画面上的连贯性和可读性，是漫画最基本的元素。在剧本方面，这个特点主要体现在具体的画面文字上——很难想象没有连续性保证的漫画文字是什么样子。在文学层面上，连续性主要包括对话、叙述和插入解释。在这方面，连续性的作用是显而易见的，但其方法需要讨论。很多时候，对话和旁白分为两类，一类是为剧情服务的，一类是为人物和气氛服务的。连续性的要求主要针对前者，后者不一定要满足连续性。很多时候，这两种对话是混合在一起的，具有双重目的。此时，连续性要求仍然存在，但相对较弱。基本上，这里的连续性要求就是解释剧情的方式。一般技巧有:1，直接入门。这是最简单的说明剧情背景的方法，通过对话和叙述保证连续性。2.对话引出。这时候两种对话交叉混合，需要更巧妙的安排，但容易弄巧成拙，需要一些技巧。3.反复强调。通过不同的对话重复同一个剧情，可以有效增加剧情的张力和连续性，但并不是所有的故事都可以用。4、图片告白。剧情基本都是用无声的画面来表现，对话只是用来表现人物。此时的对话与连续性无关，非常自由，无需考虑剧情因素。还有很多其他的，基本都是需要个人经验的积累，以及电影、戏剧技术的学习。这三个原则在剧本中的应用，并不存在主要是为了提高剧本的故事性。其实他们更多的是为了把更“文艺”的“故事”变成更适合漫画的“剧本”。正是因为他们的存在，漫画剧本才能成为不同于文学或影视剧本的独立形式。这里引入一个公理:漫画剧本是为了完成漫画而创作或改编的，其首要服务对象是漫画本身，而不是他人。(公理1)从这个公理和上面提到的三个原则，我们可以得出一个推论:漫画剧本创作是指以创作漫画为目的的漫画前期文本制作，它应该尽量使漫画满足时效性、流动性和连续性三个原则，而剧本本身应该以最终在银幕上的效果为基础，自始至终照顾到银幕的需求。(推论1)