游戏里原画设计师的工作和动画公司的区别
相似性:原画设计师要求美术基本功深厚。
游戏行业的原画设计师可以分为几个层次，自下而上分为游戏美工、原画设计师、概念原画设计师。优秀的原创游戏设计师至少要有5-10年的经验。
在动漫行业很简单，会细分为A/B/C三个级别，分别是A级原画师、B级原画师、C级原画师。这个等级的划分标准是以经验和绘画技巧为标准，从而达到A级原画师范大学大纲中5-10年的工作时间。
最大的相似就是有很强的艺术功底，包括素描、透视、色彩、结构、构图、思想...
理解也很重要。
区别:一个侧重创意，一个侧重表现。
动画公司里的原画设计师属于表演专业，有点像演员。需要通过关键帧来表现角色的行为。因此，要求设计师既要有强烈的表演欲望，又要有相关的表演知识，要了解电影语言的相关知识。用画笔表演是非常困难的。达到人笔合一，可以通过笔尖表达自己想要的角色的感受。当然也可以用软件实现，比如一个动作捕捉器。但基本原则是能演到总导演可以为止。
游戏公司里的原画设计师讲究的是创意，需要你通过画笔把自己最好的创意表现出来，给游戏玩家一个新鲜的ai no corrida。一个人物，一个道具，一个场景，要有别于其他游戏，要有创新性。做到这一点很难。有自己的画风才是这个行业的生存之道。平庸的作品没人欣赏，主美会让你毫不犹豫的返工。当然，很多年轻学生喜欢这个行业，因为它可以表达自己的想法，可以自由的画画。
这两个行业的设计师都可以越狱。动画公司的原画师可以是游戏公司的设计师和动画师。游戏公司可以去动漫公司做前期美术设定和设计稿，看个人兴趣和实力。在项目制作中，两个行业都要求原画师绝对服从团队，合作是最基本的要求。项目还要求原画家的艺术风格统一，只有相对的自由。
个人推荐游戏原画。原创动画绘画在中国的发展前景并不理想，因为广播电视