KABA，又名河马画集(河马日语发音卡巴)，1989恰逢犹大意气风发，所以这本画集可以说是犹大为自己竖立的一座丰碑，有点玩票性质的自我鼓励，所以没有像犹大其他漫画那样被刷很多次。
这本书制作精良，但直到KABA2问世才受到广泛关注，直接导致原本的白菜在雅虎日本上被炒成了菜刀。值得庆幸的是，我很幸运地在这次GENGA展览上重印了这本书。1989年卖5000日元，现在涨到5750日元。20多年才750日元，还是挺善良的。
这本书的内容是犹大从出道到出书的一些精选原画。字不多，主要是画。我个人认为犹大的绘画技巧高于他的编剧能力。至少我被他霸道的画面征服了。犹大的绘画风格深受莫比乌斯的影响，他对复杂场景的强大控制力和与众不同的犹大丑陋面孔是他的名片。犹大是一个不甘寂寞的人。除了卡通动画，他还涉足了包装设计、模型设计、书籍装帧等行业，这是这个超值画集不断惊喜的来源。
没意识到又说了这么多废话，还是上图吧。
进入2000年后，犹大似乎已经耗尽了江郎的人才。花了九年时间花重金，使出浑身解数的Steam Boy发布后，却未能达到预期。当它遭遇滑铁卢，大神光环渐渐褪去，很多人暗地里把他归为吃老本的导演。
与20年前的KABA不同，卡巴2已经成为过去的记忆。GENGA的强势回归，证明了他在日本动画界的地位，谁也不能后悔。但是，无论是人们津津乐道的哀歌之墙，还是让人流口水的金田之车，都暗示着你的时代还停留在80年代。但事实上，当我读KABA2的时候，我发现我那个意气风发的朋友20年前还活着。诚然，他不是一个敬业的人，这是全能天才的通病。他的漫不经心让人误会他已经失去了魔力，但他始终没有改变，站在那里，多才多艺，学识渊博的巫师大友胜博。
我一直对那些死扣画师不感兴趣，磨时间得到的精细画面给我的感觉就是“累”。所以我一直对那些强调细节的画不屑一顾。直到我看到犹大的画，我才意识到什么风格的画根本不重要。境界到了，复杂简单也能熟练。
三幅画中，毫无疑问我更喜欢GENGA。与《河马》两本书不同的是，会场内的版画集锦并不是由谈心社出版的，而是由展览委员会出版的，在内容上与《河马》有很多重复，所以可以说《耿嘎》更为精华。
专辑的对开本小了8K，比KABA大，装帧也比较简单。用软皮装订，没有外封，不同于一般的日本漫画。采用了对开本(两幅KABA的画也是对开本)，设计也很简洁，以编年的方式充分展现了原画的魅力。KABA用的是铜版纸，而GENGA的纸不是很白，有点像再生纸，但是色彩饱和度和还原度没有问题。在印刷方面，应该说日本的工业一直是无可挑剔的，即使在“铜线女王”的眼里，也还是有差异的，无论是“大日本”还是“活版”都不如“书”。(KABA是凸版印刷，GENGA是日版印刷)
虽然哀叹墙和AKIRA摩托车非常吸引眼球，但GENGA展览的主要展品实际上是大友胜博从他开始职业生涯以来的大部分原画，而会场上的版画收藏GENGA包括了犹大的原画精美复制品。但是专辑本身还是有很多不足的地方。从设计上来说，这本书太满了，明显有太多的内容要塞，读起来会有臃肿的感觉。此外，这个概念与KABA太相似了，完全展示这幅画是真的。但是，如果太像KABA，就有骗钱的嫌疑。我个人认为应该增加更多的文字内容来丰富整本书的内涵。而在内容上，它与KABA更为重复。当然，KABA是一个绘画收藏，而根加是原始收藏的削弱副本。这里借用乔纳森大师的一句话:“如果不是死忠，不建议购买！”
好了，废话少说，看图吧。