杰米是如何画出街头霸王乐队这四个角色的？这个项目对他有什么吸引力？为什么对绘画的执念可以变成百松手绘(没错，你是对的)？让我们听听乔·扎德在与杰米交谈后了解到了什么。
所有的照片？杰米·休莱特保留所有权利。
5: 00 15是早晨的美好时刻。柔和的蓝色晨光主要是给鸟儿享受的；人类还没谈过，邮箱还在沉睡，iPhone还没闹大。英国插画家杰米·休莱特喜欢在这个时候起床。他睁开眼睛，手指在新闻上滑动了一下，然后走出他在巴黎11区的公寓，进行了一天的散步。
巴黎的Promenade Plané e是一条空中步道，它是在一座废弃的1993高架桥的基础上重建的，它高出巴黎街道十米。这里有绿树、绿草、鲜花和一个小的方形游泳池。杰米将步行4.7公里到达终点的森林，然后走回来。
8点半左右，他拿着一杯咖啡和一个羊角面包，穿过墙壁，溜达进了自己的工作室(隔壁的一个小单间，是从以前的租客那里买的)。
里面有很多他积攒多年的书籍、明信片、杂志剪报、作品等东西，其中纽约警察局的头盔、一把汤普森冲锋枪的复制品和一个和尚的头骨非常引人注目。“在某种程度上，这些东西都是画在作品里的，”他笑着说。
当他坐下来工作时，他喜欢听BBC广播4台，因为“如果整天盯着一个页面，感觉自己同时在吸收信息，那会更好”。他使自己适应了创造性的状态。这时，创造力开始流动，他笔下的意义开始显现，整个身心逐渐变好。
“这一刻，”他说，“当它真的浮现在你眼前时，感觉是完美的。你在纸上画的每一条线都恰到好处。真的，画画就是把线放在该放的地方。用该用的线条，很多该用的颜色，然后你会发现好得不可思议。”
至少，这是他工作日的理想状态。“我永远也做不了需要五周时间的事情，”他承认道。“我是那种一下子就走进死胡同的人。”(“大约五个星期以来，我没能做任何像样的事情，”他承认道。"我好像走进了死胡同。")
杰米25年来一直是屡获殊荣的插画师、艺术家和MV导演，整个世界都在他的指尖。
1988年他才20岁，和朋友艾伦·马丁一起创作了邪教漫画系列《坦克女郎》。坦克里的女孩是一个说脏话，喝烈酒，爱暴力，在性关系中起主导作用的女性角色。那时候女性动漫角色的风格一般还是“披着斗篷的情色女星”，但这一次，一个真正威胁和惊吓男性的角色来了。
她成为了当时漫画销售点的标志性偶像，激励了玛格丽特·撒切尔的对手，影响了维维安·韦斯特伍德等一批设计师，甚至直接开启了90年代初的坏女孩时尚热潮。
《坦克女郎》是杰米事业的跳板。十年后，1998，世界上最大的虚拟乐团街头霸王乐队成为他的下一个合作计划。
杰米·休莱特和达蒙·奥尔本都出生于1968年，他们的生日只相差11天。它们都是猴子。30岁时，他们发现彼此住在伦敦西部一家地毯店楼上的公寓里。两人都刚刚经历了人生的剧变，告别了多年的感情，正在寻找新的人生方向。
达蒙买了一台等离子电视，他们一起看了很多MTV，对燃烧的流行文化感到困惑。一切看起来都那么假，那么商业化。一看就是手工做的，不是手工。
他们以新作《街头霸王乐队》对此做出了回应。四个二次元角色组成虚拟乐队，既有套路乐队成员的个性，又有荒诞的个人背景。每个人都有自己发挥的空间，比如根据自己的性格接受采访。
他们有四个成员-A D(2-D)，Murdoc，Noodle和Russel。杰米的说法是“所有优秀的乐队都是四个人，三个太少，五个太多”。
“A D有点像天真的天使。她看起来很可爱，站在最前面。她不需要太聪明，但她会唱歌。魔鬼的原型是基思·理查兹(滚石乐队的吉他手)，是一个撒旦般的人物；罗胖是个嘻哈的家伙，套路配置，生活阅历。
“面孔原本设计成一个白人女孩，20岁，但她觉得有点无聊。我要她是因为我想在乐队里安排一个吉他弹得好的小姑娘。应该更好玩，所以她变成日本人——为什么不呢？”
20年过去了，街头霸王乐队已经发行了6张专辑，成员也经历了变化。面孔长大了，有女人味了(“卡通人物一般不会长大”，杰米评价)，A D也从一个精致的壁花男变成了一个极度自信的男人。
在他们的最新专辑《The Now Now》(2065 438+2008年6月发行)中，A D的自信简直变成了令人质疑的傲慢。今年他还在采访中担任主讲人，激情地表达模糊的观点，仔细看毫无意义。
“我有看透事物核心本质的能力，”他在接受Noisey采访时说。"就像机场的x光机一样，我可以看穿你的裤子."
“我想我们可以从中吸取教训，”杰米解释道。“有时候不那么自信是件好事。没有太多的自信，你会很谦卑，专注于最重要的事情，也就是你的工作和艺术，你应该专注于这些事情，而不是你自己。”
“这就是我画画的原因，你知道吗？”他继续说，“人们可以看我的画，我想说或想展示的一切都已经在里面了。我不能像达蒙和其他人一样，每晚都上台。那不是我。我很惊讶别人能做到这一点——在公众眼里，他们很出名，但你不能让你的内在自我控制领域，否则你会失控。”
为了让街头霸王乐队的世界保持活力，每张专辑都会呈现乐队成员的故事线，他们的动态和计划。
故事线的形成过程每次都是一样的。音乐做出来后，杰米、达蒙和小雷米·卡巴卡(一个2000年后加入的鼓手)聚在一起反复研究主题和其他想法，没完没了地谈论“我们喜欢什么和不喜欢什么，这个该死的世界怎么了，我们想表达什么，bla bla bla bla，自由畅所欲言”，杰米觉得。
这些对话会促使他画出专辑的第一批宣传图，然后交给文案团队，形成故事结构，丰富细节。
一旦专辑宣传开始，杰米将永远淹没在选秀中。新设计稿，完成稿，分镜本，MV创意，商品，调整，设计，修改。
2017年，他帮助创作了单曲《Saturnz Barz》的VR视频，他们在视频中创造了超现实的360°鬼屋体验，供粉丝探索。这段视频创下了YouTube上VR视频首映的新纪录，前48小时观看次数达300万次。杰米对那段时间的回忆是“电脑死机”和“挠头”。
“制作一个视频也需要无数的图纸。通常你看不到这些图画，因为它们直接变成了动画视频，”他解释道。
所以他投入到每张专辑的创作都是里程碑式的。不难理解，当街头霸王乐队在音乐领域留下深深的足迹时，在艺术领域也是不可磨灭的，在视觉社交网站DeviantArt上搜索“街头霸王乐队”，会得到133和120个受休利特作品启发的结果。
几十年来，他一直在工作中刻意训练，保持着对创作的兴奋。以每张专辑为周期，他会变换各种全新的插画风格。比如在《Humanz》期间，我们专注于抽象拼贴，而在《The Now Now》期间，它变成了黑色线条和扁平的色彩。
利用每一个专辑宣传周期，他试图掌握这种风格。应该说这个过程几乎都是愉快的。但最后几个月(街头霸王乐队最后18个月出了两张双碟专辑)，他变成了“不能说累，因为我很爱街头霸王乐队，但一开始的巅峰肯定一去不复返了”。
他很快就厌倦了面对电脑。这让他头痛，他认为他会失明。他越来越渴望远离屏幕。现在，他已经从绘画器材商店买了两张大画布和一盒新颜料，打算尝试一种新的线下创作方式，尽管他不知道等待他的是什么。
2017年，Taschen出版社出版了他的作品全集，426页。这是他的第一部作品集。往下看，不难看出形成他独特风格的图案元素。
休利特的宇宙通常是一个肮脏的反乌托邦，普通文明的唯一遗迹是空气中漂浮的一种幼稚但令人欣慰的幽默感。在他的人物身上，有上翘的鼻子或凸出的嘴巴，猴子或大猩猩的影子挥之不去。他看东西的眼光很敏锐，所以总是画出参差不齐或有棱角的牙齿、手指和关节，穿着时髦的衣服。
细节的刻画近乎疯狂，从外套上独特的纽扣位置，到袜子刻意环绕脚踝的方式。他既是朋克又是动漫，或者都不是。
在内心深处，他是一个怀旧的吸毒者。至今，美国五六十年代的讽刺幽默杂志《疯狂杂志》对他的影响最为深远。他喜欢诺曼·罗克韦尔的讲故事油画，也喜欢《疯狂杂志》里画家的讽刺。
我采访他的前一天，他在YouTube上看了一下午的达菲鸭。“这仍然让我笑个不停，”杰米说。“他是个自私的小混蛋。我爱他。”
杰米对以往视觉作品的兴趣并不影响他对新事物的接受。他第一次见到他的妻子，法国女演员艾玛·德考尼斯时，她主动为他数塔罗牌。
“我想象007电影中的一个场景，她打开死亡卡片，然后雷声响起。”他笑着说:“但事实并非如此。现在，每当有问题的时候，他还说会让妻子用塔罗牌。
有一天，他偶然发现了一本书《塔罗牌之路》，作者是神秘的先锋电影制作人亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基。受到Jodorowsky对马赛塔罗牌的研究的启发，Jamie决定自己画一套22张神秘的主牌。
“我想完全按照他的解释画一套新的。”他说:“我无法自拔。我没用电脑。我用水彩、水粉和印度墨水手绘的。花了很长时间，因为如果中途出了问题，你就得从头再来。我花了三年时间才完成这一切。”
杰米对塔罗牌的看法有点梦幻荒诞。他倾向于形成神秘主义——在战车板上，他画的马看起来充满了神圣的电；在主教卡上，主教似乎是银河系的霸主。但他的智慧也浮现出来:情人卡上，恋人冷漠而心不在焉地摸索着对方；傻子牌上，傻子屁股上有一只猴子的手。
杰米每天早上去买咖啡和羊角面包时，有时会在那家咖啡店看到乔多罗夫斯基。这位89岁的导演也住在同一个街区，他有时会为陌生人算一张塔罗牌。杰米碰巧在一次聚会上遇到了导演的女儿。“你应该给他看看你的塔罗牌，”她说。“我肯定他会非常喜欢的。”
但是杰米没有这么做，也许以后也不会。“我觉得最好不要遇到自己欣赏的人，保持原样就好。我觉得和人见面很累。我只想一个人静静的画我的画。
“我不画的时候，也是在思考中画。如果画到中间不顺利，我就得停下来做点别的，然后不停地想画的事，想接下来怎么解决。不管我去哪里，遇见谁，我只想快点结束，这样我就能回去工作了。我上瘾了，这是我梦寐以求的。”
沉迷到你会被意想不到的事情以意想不到的方式打击。例如，在法国西海岸的一次旅行中，杰米被他度假屋外的松树迷住了，这些松树被来自北大西洋的风吹得变形了。
一天晚上，当太阳落山，树木在周围投下长长的影子时，他坐下来画它们(度假时他总是带着黑色的毡尖笔和记事本)。感觉棒极了。于是，他骑上自行车，走遍半岛寻找其他松树作画。
“有一棵松树看起来像两个人在做爱，”他说。“还有一个看起来像是和旁边的松树打架。他们都有故事要讲。我想象它们真的能移动，只是因为它们太慢了，我们肉眼无法察觉。你可能要花十年的时间去记录他们的动作，才能理解他们的哑剧。”
像画了四年干草堆的莫奈一样，杰米花了几个月只画松树。这成了他最喜欢的工作；只是因为他想画画。在松树上画啊画。
太疯狂了，太棒了，他觉得他必须驱散一些东西。晚上，他开始梦见树皮的质地。终于有一天，在BBC广播四台的声音中，他放下笔说:“好吧，我再也不画松树了。”所以结束了。
杰米的松树原始而粗糙，但充满情感。盯着他们，好像他们能把你带进无人之境。他们有一种格林兄弟童话般的黑暗，就像《糖果屋》里的兄弟姐妹，在遇到一个吃小孩的女巫之前对未来一无所知，然后盯着这样一棵树。
有一项关于树和光的研究。一棵树可以看起来如此不同，取决于它是沐浴在光明中还是隐藏在黑暗中。
杰米在他的卧室挂了一棵松树。这是他妻子非常喜欢的一幅画，所以他们为它做了一个框，挂在墙上。有时候在早上，他们躺在床上喝咖啡，意识到自己在盯着那张照片。直到现在，他们发誓他们仍然可以发现他们以前从未注意到的细节，隐藏在阴影中或树皮的形状中。细节隐藏在底部。画中有画，画中有画。