插画和漫画怎么分类？我想分一点~！！如何把各种款式分成更小的，越小越好~！！简单来说，漫画是有剧情的，一般需要很多画面才能成为一个整体，讲一个道理或者一个故事。漫画主要是创作故事。
插图和杂志上的一样。他们根据文章内容或者根据个人喜好画出一系列的图，但是每一张图都不需要故事联系。插画一般是单张的，一般用来衬托一个文字故事的情节。
《辞海》对“插图”的定义是:“指插在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的插在书页里，补充正文的内容或为了艺术欣赏”这个解释主要是针对书籍插图的定义，是一个狭义的定义。
随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。看文字，想意思，本来是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字部分在读者心中更加鲜明生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图的分类:
根据目前的市场定位:矢量时尚漫画、低幼写实、维美韩插画概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。因为现在款式太多样了，我只是简单分类。
除此之外，国外还有更广泛款式的手工折纸和布纹，并驾齐驱。
漫画定义:
用简单夸张的方式描述生活或时事的画面。一般采用变形、类比、象征等方法构成幽默画面，以达到讽刺或赞美的效果。
一幅带有强烈讽刺或幽默意味的画。夸张、比喻和象征常用于讽刺、批评或赞美某些人和事，具有很强的社会性。也有纯粹为了娱乐的作品，娱乐性质的作品往往有两种:搞笑和人物塑造(作者设计一个虚拟世界和规则)。
望采纳谢谢。
想成为一名插画师需要学习什么？插画师需要学习以下内容:
1，简单美术基础。
素描是利用绘画工具在二维材料上表现出来的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、记号笔、橡皮等。，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如纸板、塑料、皮革、木头、帆布等都可以。
素描基础是一切美术绘画的敲门砖和基石。良好的素描基础可以用来流畅的绘画、创作和表达。
基础四部素描:黑、白、灰、层次、体量感、空间感。临摹是一条捷径，但临摹不能盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
色彩和知识结构比素描更系统更抽象，很多时候你以为看到的是色彩A，其实是b .色彩要准确，知识要体验；色彩要绚丽，要时尚，要有才。太多人画黑白线条画，还过得去，但是容易上色，马上就变丑了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写，顾名思义，是一种速写的方法。素描是中国的原始词汇，属于素描的一种。素描和速写一样，既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是在欧洲18世纪之后。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师，至少需要掌握一个软件:PHOTOSHOP画家；赛；应用广泛，coreldraw和illustrater侧重于平面设计，也需要一些插画。绘图软件有很多，不限于此，PHOTOSHOP是应用最广泛的。
当然，要成为一名插画师，软件只是工具，基本功很重要。素描基础、结构、构图、透视、色彩等。都需要掌握，有时候还会涉及一些动画专业领域，比如分镜。
扩展数据:
插图的分类:
根据市场定位:矢量时尚漫画、年轻写实、精美唯美插画、概念设定等等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画与插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画(因风格多样，仅作简单分类)。
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
插画师(Illustrator)定义:
以绘画和插画为职业的人，主要为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面，也从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是一个统称:有针对媒体出版行业的插画师、儿童插画师、针对广告行业的写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师；
对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
参考来源:
-插图画家
-绘画专业