1，首先是观察，先观察人物的外貌特征和神态特征，观察清楚后再动手。然后框出结构，确定在纸上画出字符的位置和大小。人物的脸型遵循“三庭五眼”定律，即从左发际线到右发际线的长度为五眼，从下巴到额头的长度为三鼻。
2.面部轮廓画好之后，就可以刻画眼睛、耳朵、鼻子和嘴巴了。刻画的时候，注意人物的表情。当人物做出这种表情时，他的眼睛、嘴巴、眉毛发生了什么变化？
3.画嘴唇的时候要注意上下嘴唇之间的明暗和嘴角的变化。
4.鼻子是脸部最突出的部分，它的好坏直接影响画面的空间感。所以要注意鼻子和脸的连接，包括软骨的表现。
5、耳朵的刻画比较复杂，一般画个大概轮廓，然后慢慢补充。
6、眼睛重在眼睛的把握，你画的不传神，就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼和面部的表现，以及眼部肌肉的分布。
7、眉毛有一定的方向，不要直接走，眉毛也需要仔细刻画。
画家应该如何画简笔画
简笔画的绘制方法如下:
扩展数据
简笔画是通过眼睛识别、头脑记忆和手写等活动，提取出客观形象最典型、最突出的主要特征，以扁平、程式化的形式和简洁的笔法，表现出概括性、可识别性和示意性的一种绘画。
简笔画是指把复杂的形象简单化，物理结构是绘画最基本的元素。各种对象都有自己独特的成分、结构情况和比例关系。平面简笔画表达二维平面结构比较简单。
参考资料:
搜狗百科-简笔画
儿童应该如何素描人物？
你好，这取决于孩子的年龄。如果孩子5~10岁，这个阶段不适合直接和孩子一起写生。从一些简单的创作工具开始比较合适，比如油画棒、水彩笔、水粉颜料、彩色粉笔等。
画人，我建议先教会孩子用线条来描绘人的轮廓，然后再学会描绘一些细节，比如五官，衣服装饰等等。如果想训练着色，可以用水粉颜料填充色块训练。
如果是10岁以上的孩子，可以尝试素描。孩子可以从短线开始训练，用短线排列的方法构造轮廓，塑造简单的轮廓，从而学习素描。原理是一样的。先训练外轮廓掌握整体描述，再进行细节填充。希望对你有帮助。我是画拉拉的浣熊老师_画拉拉少儿美术班——最懂孩子的互联网美术班。
怎么素描人的脸？
人体各部分之间有一个平均比例。
只要按照这个比例画，基本上就能画出像样的图。虽然每个人都有个体差异。
但是了解了这个平均比例之后，画出草图或者真实模型的草图就会更真实了。画面的顺序:1，先画矩形，先画矩形。
然后在中间画一条线。2.把长方形一分为二后，盖上锅，盖上碗，基本脸型就完成了。
3.从下往上画人脸的基本器官3/3:从上往下画发际线3/2:从上往下画眉毛和耳朵上半部分3/1:鼻子下半部分和耳朵下半部分4。添加其他器官，然后添加剩余的眼睛，鼻子，嘴和耳朵。做一些人物刻画。
怎么了？看起来有趣吗？这里就不多说比例了，不然超级简单就变成超级麻烦了。
可以按照上面的步骤练习不同的脸型。(只要看起来自然，其他的可以不太追求)如果最后再加一些阴影，就更像那样了。
5、加一个阴影。最后加上阴影后，脸看起来更有力量。但是这一步，你还是需要一个模型来观察光影的变化。
如果能找到模特，那是最好的。如果没有模特，照照镜子，画个脸练习一下也是可以的。
怎么素描人的脸？
1，嘴是面部运动幅度最大，表情变化最明显的部位。
口腔附着在上下颌和牙齿组成的半圆柱体上，形状为弧形。口腔由上下唇、口线、中唇、颏唇沟组成。上下嘴唇是两个相对的W型，上唇较长，唇线清晰，突出于下唇。中央有一条上唇结节唇线将上唇一分为二。
人位于上唇结节线的上部，也就是鼻子和嘴巴之间的沟。这部分的结构是由凹到凸，使得它的对比度变化更加突出。
下唇变化平缓，左右唇结节分别形成两个微凸起。颏唇沟位于下唇的下方中央，是唇底突出与颏骨前方形成的弧形转折线。
这部分的暗部就是嘴唇翘起来的原因。2.嘴线是上下嘴唇闭合后形成的波浪线，两端是嘴角。
口型线的变化是很复杂的，由唇间隙、上唇形成的投影、结构过渡等几个因素组成。嘴的面部表情肌肉非常发达，使嘴线和嘴角产生丰富的变化，是刻画人物表情的主要部位。
嘴巴的结构与脸部周围的肌肉密切相关，嘴巴的运动带来一系列的面部变化。嘴唇本身是红色的，和其他部位有一定的色差。训练时要注意这些明暗的变化。
3.眼睛是人像素描的重点，不仅因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的是构成眼睛的不同材料和眼睛复杂的结构变化。4.眼睛位于面部中央，是五官中运动最频繁的器官。
眼睛的结构方向正好相反，更难表达。因此，了解眼睛的结构非常重要。
5.眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球形嵌在颅骨深深凹陷的眼眶内。只有通过上下眼睑形成的裂隙，才能看到眼球暴露的部分，也就是白眼球、虹膜、瞳孔的一部分。
表达眼球时要特别注意它的细微变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体本身结构形成的暗部。
虹膜是一个复杂的深色透明体，黑色瞳孔上有明亮的小亮点。6.眼睑和裂隙呈弧形，眼球被两部分包裹。
上眼睑比下眼睑厚且长，位置也在前方，覆盖了大部分眼球。睫毛呈放射状长在上眼睑和下眼睑上。
上睫毛又粗又密又长，会影响眼球的光照。在表演中，要尽可能地刻画眼睛的这些结构特征，要特别注意眼球的体积和眼睑的厚度。
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水彩画尤其是画人有哪些技巧？
水彩画的基本技法是1，干画，湿画。
用层涂的方法给干底色上色，不求渗透效果，可以轻松地反复上色，更容易掌握，适合初学者练习。表现肯定清晰的物理结构和丰富的色彩层次是干画的特长。
干涂法可以是分层涂、遮色、收色、干笔等具体方法。层涂:即干叠，是在着色干透后再涂，层层叠叠的颜色代表物体。
图中着色有不同的层次，有的地方可以一次完成，有的地方需要做两次、三次甚至更多，但不宜数太多次，以免失去颜色的透明性。不可忽视的是下班后油漆的图层重叠，提前预知露出底色的混合效果。
蒙版:其实也是干叠法，蒙版颜色的面积更大。比如图片中的几种颜色不够均匀，就需要对颜色进行一次遮罩，使其均匀。如果一块颜色太暖，一层冷色会改变其冷暖属性。
封面的颜色应该是颜色鲜艳的薄涂，而且要重新铺一遍。一般不要回写，不然颜色会和背景色一起脏。这种方法经常用在上色的过程和画面的最后调整。
配色:干法配色是相邻颜色干后从其侧面上色，色块之间没有渗透。每种颜色本身也可以湿涂以增加变化。这种方法的特点是轮廓清晰，色彩鲜艳。
干笔:笔少水多色，提笔容易飞白；在满水的粗糙纸上快速画画也会产生飞白。干笔的方法常用来表现闪光或柔和的效果。
干画不能只在“干”字上写文章，画面一定还是要让人感觉充满了水和湿痕，这样才能避免干涩枯燥的问题。湿画可分为湿叠和湿收色。
湿重叠:将画纸打湿或部分刷上，干了再上色，干了再涂上颜色重叠。水分和时间控制得当，效果自然圆润。
表现雨雾的气氛和水润的趣味是它的特长，是某些画所不能及的。湿配色:这种方法常用于接近干燥末期，水色渗出，边界模糊，渐变呈现过渡柔和色彩的配色。
收色时，水单要用得均匀，否则水冲到少的地方，容易产生不必要的水渍。水彩画大多是干画和湿画相结合。湿画为主的画面是部分干画，干画为主的画面也有湿画部分。干湿结合的画法，表现力十足，密而干，有趣。
2.水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的重点之一。水在画面上有渗透、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
充分发挥水的作用是画水彩画的重要因素。掌握水分，要注意时间，空气湿度，画纸的吸水性。
时间问题:湿涂的时间要把握好。如果颜色重叠过早、过湿，就容易失去应有的形状。如果太晚，底色会干，水彩不容易渗透，连接会僵硬。一般在叠色时，笔的含水量要少，颜色要多，便于把握造型，使之渗透。
如果重叠色较浅，等底色稍干后再涂。空气的干湿度:你可以通过画几幅水彩画体会到，在室内水干得慢，在室外潮湿多雨多雾的天气作画时，水蒸发得更慢。
这种情况下，画水要少；在干燥的气候下，水分蒸发很快，所以要多用水，加快调色的绘画速度。绘图纸的吸水程度:根据纸张的吸水速度，相应掌握用水量。吸水慢的时候，水可以少一点，纸比较软，吸水比较快，所以需要增加水分。
此外，大面积渲染光晕颜色，如大色块的天空、地面、静物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水来描述零件和细节。3.“留白”法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”法。
一些浅色和白色的部分在画深色的时候需要“留白”。水彩颜料的透明度决定了这种绘画技法。浅色不能遮盖深色，不像水粉和油画可以用浅色和白粉遮盖。
关注水彩作品，你会发现几乎每一幅都使用了“留白”的手法。恰当准确的留白或淡亮色会增强画面的生动性和表现力；反之，留白不当，就容易导致画面琐碎杂乱。
上色前用铅笔在空白处做记号，上色时要巧妙的省去关键细节，也就是小点和面。此外，在对比色相邻的地方，另一面应该是空的，并分别着色，以保持各自的独特性。
有些初学者把不必要的空的形状留出来，然后沿着轮廓涂上颜色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿着轮廓失去活力。空是准确而生动的，是熟练技巧的体现。
在实践中反复练习，熟能生巧。4、笔法笔法是用笔的方法。
钢笔的使用与水和颜色的使用密切相关。作画时，每一笔都含有水和色，或水少彩，或色多于水，或水色适中。笔在纸上移动时，会有痕迹，也就是我们通常所说的“笔触”。从笔触可以看出绘画时的笔法。
画纸的厚薄，画笔的软硬，笔触的快慢，根据对象的结构变化很大，有点连线，死板，干渴。从物体的形状和颜色出发，用笔得当，增强画面的可塑性和生动性。水彩画的绘画面积大，笔触被水的渗透隐藏起来。湿的时候重新设置颜色笔触感觉很微妙，画干的时候笔触清晰可见。
在上色的过程中，你一刻也不能离开笔。你越接近完成用笔，它就越重要，它的笔触不再被覆盖和暴露给观者。水彩画的特殊技法就是使用特殊的工具、材料和手段来产生特殊的效果。
刮刀法:用普通削笔刀按上色顺序刮，是一种破坏纸张，造成特殊效果的方法。上色前，用刀刮纸，或轻或重，或宽或窄，使纸的一部分被破坏，上色后出现比周围颜色重的图像。
这是因为剃须区的颜色吸收能力强，所以变重了。它...