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相声有哪几种?

现将相声表演艺术的“十要”简单讲解如下:

首先,我们应该知道单词的意思

相声演员在学相声之前应该知道相声的意思。你应该知道作品的主题和人物。主题就是作者想通过作品说明的问题。人物思想是指作品中塑造的人物的思想,作者在作品中塑造的人物都是有生命的、有思想的、有个性的。演员不仅要知道主题和人物思想,还要知道每一句台词的意思。这是说好一段相声的首要问题。

第二,我们必须说出真相。

作为一名相声演员,你应该口齿伶俐。相声是笑的艺术,也是语言的艺术。任何一个笑话都离不开说唱,离不开学习,离不开说话,所以就要求演员把字发准,送到观众的耳朵里,让观众听清楚了,才能笑出来。观众听不清楚,就笑不出来。你不能要求观众去听,然后问别人“他在说什么?”那人答道:“我也没真听见。”这样会影响效果。发音不真实,比如“用钝刀切肉”。有人主张“要咬文嚼字。”我觉得不能用力咬,太用力了,听着让人不舒服。相声演员为什么要练绕口令?就是锻炼唇、齿、齿、舌、喉,准确说出平、上、下、里四个字。

第三,要发音正确

相声演员要发音准确。发音主要指唇、齿、牙、舌、喉的准确性。相声演员用丹田发音。虽然他们不要求像歌剧演员一样有一副好嗓子,但他们也必须会说会唱。丹田气十足,声音也要好听。说出来好听,唱出来也好吃。以前嗓子好的人不多,因为唱歌是纵横捭阖的,而且那时候生活逼着一天要说七八段,把嗓子弄横了,就是累坏了。三四十年代,只有少数人嗓子好,学戏曲、架子鼓、杂曲、唱歌的人不多。现在很多笑话都是讲唱的,这就需要演员有一副好嗓子。学相声,不仅要练发音,还要练发音。声音要优美,注意轻重音、高低音,尽量把音调找准,把话说得好听,避免怪音、怪调、尖音、爆音,不要让听众不舒服。当你说唱的时候,你要让观众喜欢。

第四,出风口要均匀。

相声表演艺术,没有鼓的伴奏,似乎没有节奏。其实不管你怎么说,相声表演艺术是有节奏的。相声是以气口节奏为基础的,气口要均匀,观众才能听进去。

更重要的是要把嘴张开,比如地理地图中一段100多个地名。要连续完成,主要是用气,偷气,吸一口气,掌握张口均匀,让观众鼓掌。渗透具有渗透内容。比如维生素的相声,有三段。第一节是服务员的菜名,是鸡鸭鱼肉的名称。这一节是根据菜名来的。第二段是二哥想吃的家常菜。这一段一定要说的好听,让大家听了爱不释手。第三段是讲这些菜的营养,介绍给观众。观众觉得说这些很有学问,很好听,所以叫好。这三段贯穿是根据内容设计的。有贯穿件就是这种情况,气孔要设计好,不能有贯穿件。嘴不齐,说的快,让观众忙,说的慢,让观众屏住呼吸。吐字要真,发音要准,口型要均匀,这些都要给观众一种美的感觉。

5.语气正确

语气是表达感情的,分为高低、快慢、轻重。同样一句话,语气不对,意思就变了。比如B打碎了一个茶碗。甲问:“这个茶碗是你掉的吗?”答案B语调低沉,语速缓慢,重音在我的字上;“我摔倒了。”他掉了这个茶碗。如果B音调高,语速快,重音在降调词上,就变成了反问句“我摔倒了吗?”这个茶碗不是他掉的。

相声演员有自己的腔调,但是说相声的时候一定要用相声的腔调说,不然就不像相声了。相声中的人物性格各异,感情也是五花八门。相声演员模仿人物时,要说对声调,即准确表达人物的感情。语气不对,人物感情就变了,包袱就不响了。例如,在“一遍”的结尾:

答:还好老太太死了,再病两个月,媳妇就要断了!老太太死了,媳妇哭了!你为什么还在为她哭泣?答:不,她(指她的腿)疼!

最后一句,痛字的重音改为轻声,声调慢了,包袱就不抖了。所以演员一定要准确表达自己的语气。

第六,要稳扎稳打。

相声是一门表演艺术,要求演员动作稳定准确。相声演员,动作是辅助面部表情的。手势是用来把观众的目光引导到演员的面部表情上,让观众看到演员面部表情的魅力(眼神)和形象。演员的手不要动,也不要打手势,会让观众眼花缭乱,影响表情。演员拿着粉丝胡乱比划也影响表情。对于初学者来说,还是学《南瓜飞镖》比较好。可以练习手势,让手有空间放。手势是根据内容设计的,千变万化。身体姿势要让人看起来很美。双脚站稳,站立不稳,就像踩在莲藕上一样,让听众心不在焉,不爱听。可见,相声表演,无论大小,都需要冷静和准确。

七、对工作的模拟

模拟就是“学习”。相声的表演艺术就是旁白穿插人物对话,人物对话穿插旁白。这一艺术特点决定了相声表演离不开模拟表演。一个相声有好几个角色,相声演员不化妆,但讲语言,讲气韵,讲神似,想让角色活起来。如何让人物活起来?就是抓住人物的性格特点,运用夸张表演的方法,模拟人物的说话、表情、动作,把人物活生生地放在观众面前。观众可以从演员的话语、魅力、形象中感受到人物的表情,分辨出人物的性格,感受到真实,从而引起笑声。这就像漫画家画一幅漫画,也是先抓住特征,用夸张的手法,几笔就能画出来。然后让人看一看,确实很像,但其实很出众。

唱就是中间有唱,唱中有说,也离不开模拟。学习京剧演员的表演,主要学习流派唱腔、表情、动作,最重要的是模拟国剧中的人物。

就是反着说,学方言发音,学哪个省的人说话应该像。不仅要学习方言语音,还要根据内容细致刻画人物性格。

相声很难把人物的性格特征表现出来,所以真的很难说要模拟,就是要在模拟上下功夫。只要你在生活中仔细观察各种人的性格特点,然后努力练习,就能表现得很好。没有生活和努力,很难表现好。

八、成为负担。

相声演员在用艺术技巧抖包袱的时候,要掌握好力度。相声表演艺术要掌握慢节奏、慢节奏、快节奏、停顿和力度。老艺人经常提醒我:“完了,完了。”底是端,寸是掌握寸。一个相声有很多包袱,结尾是个大包袱。结尾的包袱抖不动,所以这个相声就白说了。所以要求演员在说结尾的时候要掌握好力度。这一寸劲,不快不慢,不高不低,一定要合适。不仅你最后要掌握自己的力量,其他的包袱也需要。不仅要求一寸行李,还要求一个准确的行李。这次说行李小儿科,下次再说行李小儿科。如果这次振动了,下次不振动了,那就叫保保不准。

九、抱抱逗逗。

一起调侃就是调侃合作。a是玩笑,B是伙伴。甲乙双方一定要好好配合才能说好一段相声。以前论相声,先学会逗,老师给它一个骂声。因为笑话是老师教的,当然配合得很好。学会挑逗之后,你自然就知道哪里需要倾诉了。甲乙双方都要掌握好摇行李的延迟,才能摇到。抖包不能只是好玩,也很重要。观众掌握不了高低音符,抖不了包袱,就不能爆笑。喜剧演员领会得慢,但是喜剧演员领会得慢。该慢讲的时候他快讲抢话,或者该快讲的时候他慢讲死,让包袱抖不起来。所以甲乙双方配合好,是相声好的关键。资深艺人说:“在一起三年,不火也挣钱。”这句话强调的是甲乙双方即使不出名也能赚钱。长期合作,甲乙双方会学习钻研艺术,取长补短。演出结束后,他们会继续总结自己的艺术经验,他们会合作得越来越好,取得艺术成就。

十、要新风格。

相声表演艺术有各种风格和流派,不管是什么风格和流派,都应该给观众新鲜感。成功的艺术家,他们所讲的段子和表演艺术,都试图与众不同,从而创造出自己独特风格的艺术流派。初学者,首先是按照老师教的去学,学哪种风格流派的艺术,利用哪种风格流派的艺术。但他不应该停留在自己所学的风格和流派艺术上,而应该继承和发展流派,改进和创新自己所学的段子和表演风格,力求与众不同,创造自己独特的风格和艺术流派。创造艺术风格和流派不仅仅是一门学问,也不仅仅是一两个新笑话。那就要名师执教,好好学习,勇敢实践,努力学习。更重要的是,他绝对不能离开时代的观众,因为相声是给观众看的,观众是否欣赏艺术风格和体裁起着决定性的作用。党的十一届三中全会以来,随着生产力的发展,现代化建设取得了巨大成就,11亿人解决了温饱问题。在享受了物质生活之后,他们必须提高对精神美的享受。人们要求的美的享受是多种多样的。男人女人老人年轻人都有自己的美丽需求。你喜欢这个,他喜欢那个,各有各的爱好和品味。一些青年艺术家适应当今时代观众的审美需求,创造了自己独特的艺术风格和流派,受到观众的欢迎。愿青年艺术家随着时代的发展不断改革创新,不要停留在某一个艺术层次,而是不断突破现有的艺术层次,达到更高的艺术境界。