首先，我们应该知道单词的意思
相声演员在学相声之前应该知道相声的意思。你应该知道作品的主题和人物。主题就是作者想通过作品说明的问题。人物思想是指作品中塑造的人物的思想，作者在作品中塑造的人物都是有生命的、有思想的、有个性的。演员不仅要知道主题和人物思想，还要知道每一句台词的意思。这是说好一段相声的首要问题。
第二，我们必须说出真相。
作为一名相声演员，你应该口齿伶俐。相声是笑的艺术，也是语言的艺术。任何一个笑话都离不开说唱，离不开学习，离不开说话，所以就要求演员把字发准，送到观众的耳朵里，让观众听清楚了，才能笑出来。观众听不清楚，就笑不出来。你不能要求观众去听，然后问别人“他在说什么？”那人答道:“我也没真听见。”这样会影响效果。发音不真实，比如“用钝刀切肉”。有人主张“要咬文嚼字。”我觉得不能用力咬，太用力了，听着让人不舒服。相声演员为什么要练绕口令？就是锻炼唇、齿、齿、舌、喉，准确说出平、上、下、里四个字。
第三，要发音正确
相声演员要发音准确。发音主要指唇、齿、牙、舌、喉的准确性。相声演员用丹田发音。虽然他们不要求像歌剧演员一样有一副好嗓子，但他们也必须会说会唱。丹田气十足，声音也要好听。说出来好听，唱出来也好吃。以前嗓子好的人不多，因为唱歌是纵横捭阖的，而且那时候生活逼着一天要说七八段，把嗓子弄横了，就是累坏了。三四十年代，只有少数人嗓子好，学戏曲、架子鼓、杂曲、唱歌的人不多。现在很多笑话都是讲唱的，这就需要演员有一副好嗓子。学相声，不仅要练发音，还要练发音。声音要优美，注意轻重音、高低音，尽量把音调找准，把话说得好听，避免怪音、怪调、尖音、爆音，不要让听众不舒服。当你说唱的时候，你要让观众喜欢。
第四，出风口要均匀。
相声表演艺术，没有鼓的伴奏，似乎没有节奏。其实不管你怎么说，相声表演艺术是有节奏的。相声是以气口节奏为基础的，气口要均匀，观众才能听进去。
更重要的是要把嘴张开，比如地理地图中一段100多个地名。要连续完成，主要是用气，偷气，吸一口气，掌握张口均匀，让观众鼓掌。渗透具有渗透内容。比如维生素的相声，有三段。第一节是服务员的菜名，是鸡鸭鱼肉的名称。这一节是根据菜名来的。第二段是二哥想吃的家常菜。这一段一定要说的好听，让大家听了爱不释手。第三段是讲这些菜的营养，介绍给观众。观众觉得说这些很有学问，很好听，所以叫好。这三段贯穿是根据内容设计的。有贯穿件就是这种情况，气孔要设计好，不能有贯穿件。嘴不齐，说的快，让观众忙，说的慢，让观众屏住呼吸。吐字要真，发音要准，口型要均匀，这些都要给观众一种美的感觉。
5.语气正确
语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。同样一句话，语气不对，意思就变了。比如B打碎了一个茶碗。甲问:“这个茶碗是你掉的吗？”答案B语调低沉，语速缓慢，重音在我的字上；“我摔倒了。”他掉了这个茶碗。如果B音调高，语速快，重音在降调词上，就变成了反问句“我摔倒了吗？”这个茶碗不是他掉的。
相声演员有自己的腔调，但是说相声的时候一定要用相声的腔调说，不然就不像相声了。相声中的人物性格各异，感情也是五花八门。相声演员模仿人物时，要说对声调，即准确表达人物的感情。语气不对，人物感情就变了，包袱就不响了。例如，在“一遍”的结尾:
答:还好老太太死了，再病两个月，媳妇就要断了！老太太死了，媳妇哭了！你为什么还在为她哭泣？答:不，她(指她的腿)疼！
最后一句，痛字的重音改为轻声，声调慢了，包袱就不抖了。所以演员一定要准确表达自己的语气。
第六，要稳扎稳打。
相声是一门表演艺术，要求演员动作稳定准确。相声演员，动作是辅助面部表情的。手势是用来把观众的目光引导到演员的面部表情上，让观众看到演员面部表情的魅力(眼神)和形象。演员的手不要动，也不要打手势，会让观众眼花缭乱，影响表情。演员拿着粉丝胡乱比划也影响表情。对于初学者来说，还是学《南瓜飞镖》比较好。可以练习手势，让手有空间放。手势是根据内容设计的，千变万化。身体姿势要让人看起来很美。双脚站稳，站立不稳，就像踩在莲藕上一样，让听众心不在焉，不爱听。可见，相声表演，无论大小，都需要冷静和准确。
七、对工作的模拟
模拟就是“学习”。相声的表演艺术就是旁白穿插人物对话，人物对话穿插旁白。这一艺术特点决定了相声表演离不开模拟表演。一个相声有好几个角色，相声演员不化妆，但讲语言，讲气韵，讲神似，想让角色活起来。如何让人物活起来？就是抓住人物的性格特点，运用夸张表演的方法，模拟人物的说话、表情、动作，把人物活生生地放在观众面前。观众可以从演员的话语、魅力、形象中感受到人物的表情，分辨出人物的性格，感受到真实，从而引起笑声。这就像漫画家画一幅漫画，也是先抓住特征，用夸张的手法，几笔就能画出来。然后让人看一看，确实很像，但其实很出众。
唱就是中间有唱，唱中有说，也离不开模拟。学习京剧演员的表演，主要学习流派唱腔、表情、动作，最重要的是模拟国剧中的人物。
就是反着说，学方言发音，学哪个省的人说话应该像。不仅要学习方言语音，还要根据内容细致刻画人物性格。
相声很难把人物的性格特征表现出来，所以真的很难说要模拟，就是要在模拟上下功夫。只要你在生活中仔细观察各种人的性格特点，然后努力练习，就能表现得很好。没有生活和努力，很难表现好。
八、成为负担。
相声演员在用艺术技巧抖包袱的时候，要掌握好力度。相声表演艺术要掌握慢节奏、慢节奏、快节奏、停顿和力度。老艺人经常提醒我:“完了，完了。”底是端，寸是掌握寸。一个相声有很多包袱，结尾是个大包袱。结尾的包袱抖不动，所以这个相声就白说了。所以要求演员在说结尾的时候要掌握好力度。这一寸劲，不快不慢，不高不低，一定要合适。不仅你最后要掌握自己的力量，其他的包袱也需要。不仅要求一寸行李，还要求一个准确的行李。这次说行李小儿科，下次再说行李小儿科。如果这次振动了，下次不振动了，那就叫保保不准。
九、抱抱逗逗。
一起调侃就是调侃合作。a是玩笑，B是伙伴。甲乙双方一定要好好配合才能说好一段相声。以前论相声，先学会逗，老师给它一个骂声。因为笑话是老师教的，当然配合得很好。学会挑逗之后，你自然就知道哪里需要倾诉了。甲乙双方都要掌握好摇行李的延迟，才能摇到。抖包不能只是好玩，也很重要。观众掌握不了高低音符，抖不了包袱，就不能爆笑。喜剧演员领会得慢，但是喜剧演员领会得慢。该慢讲的时候他快讲抢话，或者该快讲的时候他慢讲死，让包袱抖不起来。所以甲乙双方配合好，是相声好的关键。资深艺人说:“在一起三年，不火也挣钱。”这句话强调的是甲乙双方即使不出名也能赚钱。长期合作，甲乙双方会学习钻研艺术，取长补短。演出结束后，他们会继续总结自己的艺术经验，他们会合作得越来越好，取得艺术成就。
十、要新风格。
相声表演艺术有各种风格和流派，不管是什么风格和流派，都应该给观众新鲜感。成功的艺术家，他们所讲的段子和表演艺术，都试图与众不同，从而创造出自己独特风格的艺术流派。初学者，首先是按照老师教的去学，学哪种风格流派的艺术，利用哪种风格流派的艺术。但他不应该停留在自己所学的风格和流派艺术上，而应该继承和发展流派，改进和创新自己所学的段子和表演风格，力求与众不同，创造自己独特的风格和艺术流派。创造艺术风格和流派不仅仅是一门学问，也不仅仅是一两个新笑话。那就要名师执教，好好学习，勇敢实践，努力学习。更重要的是，他绝对不能离开时代的观众，因为相声是给观众看的，观众是否欣赏艺术风格和体裁起着决定性的作用。党的十一届三中全会以来，随着生产力的发展，现代化建设取得了巨大成就，11亿人解决了温饱问题。在享受了物质生活之后，他们必须提高对精神美的享受。人们要求的美的享受是多种多样的。男人女人老人年轻人都有自己的美丽需求。你喜欢这个，他喜欢那个，各有各的爱好和品味。一些青年艺术家适应当今时代观众的审美需求，创造了自己独特的艺术风格和流派，受到观众的欢迎。愿青年艺术家随着时代的发展不断改革创新，不要停留在某一个艺术层次，而是不断突破现有的艺术层次，达到更高的艺术境界。