2.风格:我不知道你想了解什么时期和画家的绘画风格，因为每个画家在每个时期都有自己独特的风格。总的来说，中国从古到今有很多种国画，也有西方油画。你想知道什么？
美术风格
也被称为第二帝国风格或第二帝国巴洛克风格。
这种建筑风格是在巴黎美术学校发展起来的。这种风格在19年底占据了世界领先地位，很快成为各国扩建城市和政府的新公共建筑官方风格。这种风格的特点是建筑宏伟，房间沿轴向对称分布，大量古典装饰细节，在建筑的末端或中心往往有凸出的亭台楼阁。巴黎歌剧院是艺术风格最杰出的代表。
艺术风格和体裁是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这一现象的本质和特点，有利于欣赏和分析作品。
我们在欣赏各种艺术作品时，往往会觉得它们各具特色，有的气势磅礴，有的清丽雅致，有的气势磅礴，有的浑然天成，有的光怪陆离，有的质朴凝练，有的长于抒情，有的富有哲理等等。总之，它们的艺术形象、情感色彩、节奏等等都各不相同，艺术特色也大相径庭，让我们在欣赏它们的时候，更能体会其中的精髓和趣味。徐悲鸿的作品给人壮阔豪迈的感觉；齐白石的花清新、质朴、自然。黄的山水画，内容丰富，酣畅淋漓；潘天寿的画气势磅礴，奇特，气势磅礴。
作品的风格与艺术家本人密切相关。马克思引用法国博物学家布丰的话说:“风格即人。”刘勰也说:“一切老师都是真诚的，他们的不同就像他们的脸一样不同。”也就是说，由于艺术家创作个性的不同，产生了各种艺术风格。艺术家个人风格形成的原因是艺术家的生活经历、思想品格、审美情趣、艺术才华、文化修养不同。米勒，19世纪法国画家，长期生活在巴黎郊区巴比松，他的作品如同泥土和田野一样醇厚、自然、和谐、美丽。坎坷一生的罗丹，在他的雕塑作品中总是呈现出一种矛盾而复杂的悲剧气质。
艺术家的艺术风格不是一成不变的。因为任何个人风格都与时代风格和社会思潮息息相关。毕加索，现代著名画家，早年穷困潦倒，形成了蓝色时期(1901 ~ 1904)的风格，代表作是《生活》。1925 ~ 1936期间，画家进入了梦的解析期。在超现实主义的影响下，他刻意反对传统的整齐划一、和谐美观的审美观，采用不协调的表现手法，专门制造一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄内心对社会的不满。二战前夕，也就是1937是画家愤怒的时期。为了揭露佛朗哥在西班牙的法西斯政权，他画了格尔尼卡。1944年，巴黎解放，画家开始田园时期，为世界和平大会制作和平鸽。毕加索在1923中是这样解释的:“人们一再问我，我的绘画是如何进化的。对我来说，艺术没有过去，也没有未来...艺术本身不会进化，人的观念在变，表达方式也会变……”。
但在各种风格的变化中，毕加索以立体派著称。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义艺术的发展影响很大。
艺术风格是通过作品内容和形式的统一来表现的。所以，即使有些作品有不良的思想倾向，形式荒诞怪异，但如果内容和形式有机统一，各有特色，还是会呈现出自己的风格。比如超现实主义画家达利的作品就是这样。因此，艺术风格也可以分为健康的和病态的。
时代的风格随着社会的变化而发展。民族风格是一个民族在长期发展过程中形成的艺术特征。它是由一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统以及相同的心理状态和审美观点等多种因素构成的。艺术家创作出具有民族特色的作品，不仅受到本民族读者的喜爱，也为其他民族的读者所了解，从而进入世界艺术宝库。
随着艺术的不断发展和成熟，各种流派自然应运而生。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，一些思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格比较接近的艺术家为了突破某种艺术束缚而组合起来的画家集体。当然也有一些派别比较严格，有理论，有组织，有宣言，也定期办展览，出杂志。其他的都是松散自由的，没有紧密的联系。其中有些与当时的政治运动直接相关，有些则相对遥远，或者只表现为艺术创新和艺术风格竞争。有些也可能有各种因素。
以欧洲艺术为例。欧洲古典艺术流派于17世纪兴起于法国。这个艺术流派的创作原则是以古希腊和古罗马的古典艺术为基础的。它崇尚理性，讲究* * *，强调团结，要求爱国。在艺术表现上，要求优雅、平衡、和谐、统一。当时路易十四建立了法国皇家学院(包括绘画和雕塑)；普桑成了这所学校的创始人。作品包括(《阿卡迪亚的牧羊人》)。新古典主义的代表是大卫和安吉尔。他们的绘画发展出一种古典的沉稳气质，具有严谨的形体结构、恢弘的场面、隐喻的主题等等。但19世纪初，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义运动，主张以情感代替理性，强调内心感受和个体精神，崇尚自然。《自由的上帝指引人们》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满动感的构图、强烈亢奋的个性、奔放有力的用笔，突破了古典的平衡而平淡的构图、严谨而刻板的造型、细致而刻板的用笔。他创造了一种热情、强烈、生动的风格，这种风格在当时的法国画坛很流行。因为这个画派与法国大革命有很深的联系，所以自然有很强的艺术气质。但后期的浪漫主义运动逐渐脱离现实基础，追求新奇，沉溺于虚无的幻想和个人的悲凉情绪，逐渐走向低潮。
20世纪初，欧洲现代派艺术兴起，19世纪离开了现实主义传统的轨道。当时两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会不满，却看不到人民的力量和光明的前途，所以内心茫然，仿佛世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以前所未有的规模取得了飞速的进步。随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，出现了野兽派、表现主义和立体派。野兽派认为“准确的描述不等于真实”，客观事物是可感而不可表的，所以强调主观感受的表达。表现主义宣称:“绘画不是手工，而是我们感情的表达。”进一步强调艺术是艺术家本能的表现。《超现实主义宣言》提出:“超现实主义是一种纯粹的精神自动性，它是思想的记录，不受理性的控制，以某种联想形式建立在超现实的信仰之上……”以达利为代表的超现实主义画家，在弗洛伊德“梦的解析”的基础上，在绘画中记录梦境。原本是德国表现主义者的康定斯基进一步强调艺术家的自我主观表达，主张艺术创作要从内心出发，通过非具象的“色彩与形式”来诉诸读者的心灵，于是抽象绘画诞生了。他在1911写的《印象五号》，以其鲜明的原色、流动的线条、跳跃的身影，让人眼花缭乱，却又认不出任何具体的形象。他甚至认为“调色板比任何作品都好看”。从这个角度来看，现代主义的特点是强调主观表达，形式新颖，任意幻想，直觉和非理性，等等。用瑞士一位现代派画家的话来说，克利总结道:“这种倾向不是反映物质世界，而是表现精神世界。”总的来说，现代派艺术是脱离或否定客观现实的，片面强调主观性；现实主义艺术主张在客观现实生活的基础上，充分发挥艺术家的主观能动性。这是两个不同学派在思想上的根本区别。
另一方面，现代主义热衷于探索新的艺术形式。毕加索和布拉克，从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构表现手法，用多点透视取代传统的单焦点透视。画出来的作品好像是一面破镜子里反射出来的影像，被称为“解析立体”。后来又用物理拼贴的方法，把布、纸板、报纸、树叶、玻璃等等不同的实物拼贴在屏幕上，再用绘画做出一种想象中的有空间感的新形式(仿佛把一些零散的字母拼凑成一个词汇)来引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来60年代左右的视觉艺术(光效)和运动艺术(运动与光的艺术)也属于形式的追求和形式的变化。
其实现代主义的各种派别都很复杂。他们的作品光怪陆离，神秘怪诞，变化无穷，像万花筒一样不断变化。虽然它们都是反传统的，倾向于表达主观的精神世界，但它们又有很大的不同，甚至是矛盾的。有些作品也在一些曲折中反映畸形的资本主义社会，并对其进行揭露和批判，但往往局限于发泄个人的压抑和愤怒。有些如达达主义，对一切社会制度都持否定态度，甚至否定艺术本身。所以杜桑的小便池也作为雕塑展出。有些作品，比如超现实主义，受弗洛伊德潜意识理论的影响，大部分内容是不健康的，荒诞诡秘的，或者色情的。他们在艺术表现形式的讨论中采用了各种手段，没有任何常规的约束。对于这样一个复杂的艺术现象，我们应该用辩证唯物主义来具体而现实地分析。
1.可爱型
这种类型的角色形象往往是头大、额头大、眼睛大、脸颊鼓、肚子圆。
2.故障类型
这类角色通常在影片中被忽悠，外行人的特征往往是头发凌乱、脖子细、眼神无精打采、嘴巴位置低、削肩、胸凹、啤酒肚、脚大。
3.乐天型
这种性格就是影片中闹剧的主角。这位外国领导人眼睛很大，但眼睛很小，石头经常从嘴里伸出来。
4.英雄类型
在影片中，他们都是正义的化身，面部结构分明，下巴宽大，发型独特，整洁，身材魁梧，身上还经常有特殊的印记。
5.丑陋的类型
影片中的反派，无脑，以欺凌弱者为乐，通常额头小，下巴大，无颈，肩宽，身如斗，四肢长粗，手大。