2.剧本，顾名思义，编剧开始写剧本。他们构思剧情，先从全剧的角度，再具体到每集的每一句台词。一部动画的故事可以一个人安排，也可以让不同的人负责不同的剧集。
3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了让画师在后期制作画图时有一个基本的参考，首先需要对动画涉及的人物和环境进行基本的设定。
4.分镜:拿到每集的具体剧本后，会有专人负责绘制每集的分镜。分镜就是把剧本转化成画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头移动、镜头时间、分割线以及一些无法画出的地方的文字描述(有时甚至可以指定带匹配的BGM)，画的时候不需要很细致。
5.构图(布局也叫L/O)。根据分镜头稿，首先需要布局。分镜头是一个比较粗糙的设计，所以人物在画面中是什么位置，有什么样的动作，背景应该是什么样的，镜头应该怎么移动，光源等等。，需要用版面明确标明。版面检查完成后，才能交给原画前景和美工画背景。因为原画都是以CUT为单位画的，一些不需要改变背景的CUT会用L/O表示。
6、原画，也就是前景画，根据版面和透视稿，以剪切为单位(1剪切一般是一个动作)，画里面的画面，可以简单理解为整个动画中的关键画面，比如转折画面。原画师可能画一幅正面，画半幅，然后再画一幅完全更好的。(在电影里，就是充当演员。)
7、动画，负责在两幅原画之间填充画作，让整个动作和画面流畅。虽然日本动画说是每秒24帧，但实际上按照通常有限的动画技术，动画其实是每秒8帧(3コマ)或者每秒12帧(2コマ).
8、颜色分配，在开始作画之前，要为画面的各个部分指定颜色，不能遗漏任何一部分。
9.上色，顾名思义，就是把绘制好的图片扫描到电脑里，按照指定的颜色一张一张地给图片上色。
6-9，背景，就是画背景，和原画，动画，同时上色。
9.摄影:之前已经画好的人物、背景等一系列东西在电脑上合成，还可以加上一些特殊的视觉效果、灯光效果、滤镜等。现在常见的3DCG技术也在这一步合成为动画。
10，剪辑、录音、作曲、视频剪辑完成(注意，声优配音以前都是在动画还没完成但还没有完全剪辑好的情况下进行，现在很多都是直接对着扫描进电脑的原稿配音)。
首先当然是有人画了一幅漫画，然后在电脑上扫描一张图片，用类似PS的技术修改(去掉框内对话等。)来配合编辑写的故事(因为漫画中的内容有些地方并不完美，也迎合了大众的口味，所以会加入一些内容来丰富剧情。所以如果把漫画和相应的动画对比，内容会更多，这就是为什么)。然后PS后给图图上色、校对、排版、编号。然后就需要用相机软件来拍摄，这是最关键的一步。其实也是要把所有画面按顺序播放，就是一帧一帧的拍。控制时间很重要，安排相关人员做配音员，计算对话时间。比如一部动画大概需要25分钟，就要精确计算出实现以上步骤的时间并多次校对，还要在动画结尾加上赞助商广告或者动画相关的额外后缀。完成这些步骤后，进行编辑，适当添加一些特效。最后让声优后期配音，这样一个25分钟的动画就完成了。我们现在看的动画，不管好看不好看，不管是一分钟还是一个小时，都需要几十个专业技术人员通过非常复杂的操作来完成，丢一点精力都不够。我们在欣赏动画的同时，也要在感叹漫画家的同时，感激动画师！！说到这里，上面的细节就省略了，但是制作一部25分钟的动画，至少需要10人连续工作35个小时(大部分都是这样)。