漫画艺术的审美价值主要表现在思维审美形态和视觉审美形态两个方面，两者密不可分，相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。任何一种艺术都是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张、幽默、荒诞的手法表达事物的精神本质，向人们传达文学和哲学思想。欣赏者通过思维活动，在这种不协调、意想不到的状态中产生审美愉悦和快感，形成审美趣味。
漫画不仅是讽刺和幽默的艺术，也是悖论和逆向思维的艺术。漫画最大的艺术特点是以丑陋的形式开始，却以美丽的愉悦结束，所以有人把漫画称为审丑的艺术。众所周知，美和丑是对立的，但是可以互相转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质区别。现实生活中，恶念和丑恶的行为总是以美的形式隐藏着，俗话说:金玉其外，败絮其中。当丑暴露出来的时候，人们会对它美丽的外表感到厌恶，于是美就变成了丑。相反，艺术的丑是艺术家通过对事物主体的艺术加工和刻画，以丑的形式出现。人们分析判断这种丑的形式，通过对丑的否定来肯定美。因此产生了漫画艺术的审美趣味。
无论现实生活中的丑，还是艺术中的丑，虽然它们的外在形式没有改变，但在人们的观念中却发生了质的变化。美变成了丑，丑变成了美。这种美丑之间的变化，就是人的思维过程的变化。这就是产生审美价值的审美思维形式。众所周知，漫画是视觉艺术，包含了绘画表达的所有手段。通过对漫画作品的描写，起到渲染和烘托漫画主题的作用，深化了漫画的主题。
由于漫画的表现手段丰富，形式多样，难免让人产生误解或模糊认识，分不清到底有多少种表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画形式进行理性科学的划分，从而对漫画的表现手段有一个清晰的认识，对视觉审美形式有所了解和掌握。
从这些丰富的表现手法的分析中，不难发现有两类尤为突出:一类注重立意，把绘画作为表达思想的载体，我们就称之为“观念派”；一种是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题。这种类型的漫画被称为“技术派”。无论思想流派还是技法流派，只是侧重于不同的表现形式，最终都是为漫画主体服务的。
漫画的表现形式基本可以归纳为两类:一是构思突出、概括性强、画面简单的简笔画；第二，众多讲究艺术的画作，叙事性强，刻画细致。前者在作品中体现作者敏捷的思维和哲学思想，通过简洁的画面表达明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描写增强视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想智慧和扎实的绘画功底，营造出不真实的虚拟场景，激起人们的欣赏兴趣，从中了解作品的主题和思想内涵。虽然他们的表现形式不同，但结果是一样的。最终目的是实现漫画的独特功能。
如果从审美价值的角度来分析，无论是简单漫画还是复杂漫画，对漫画艺术来说都是有价值和意义的，人们通过一种简单而复杂的艺术表现形式来传达不同的视觉享受，赋予作品深刻的内涵和审美价值，产生审美愉悦。形式和内容其实是一种互动的辩证关系。高度概括的漫画通过轻盈灵动的线条表达出深入严谨的漫画语言，细腻的笔触描绘出漫画的虚幻，表达出轻快唯美的漫画语言，我们也能体会到漫画艺术作品对应个性与自然的形而上意义。
综上所述，现代漫画艺术已经形成了多元化的格局。客观来说，表现形式不仅限于上面提到的两种类型。它可以使用现代艺术的一切手段，也可以使用装置艺术和行为艺术，但从审美价值的角度来看，任何表现形式都离不开高度概括和细节描写这两类对漫画艺术具有价值和意义的东西，在当代艺术领域，真正理解漫画艺术内涵的人并不多，相反，很多人受限于偏见或一知半解，把漫画艺术简单化、错误地理解为“小儿科”和滑稽艺术。
如果我们进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就会更加明确。其实漫画艺术的真正内涵是文学哲学思想、科学世界观和人文思想的艺术，其核心法则是顺应自然和人性。所以，从这个意义上说，漫画艺术具有革命性的意义，所以更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。