自成立以来，艺术博物馆已经举办了许多大型和重要的展览。如海峡两岸中国画名家作品展、李可染遗风展、任伯年作品展、扬州八怪画展、及当代画家作品展、吴昌硕、黄、齐白石、潘天寿作品展、董其昌艺术展、谷牧捐赠白眉图画展、中国民间收藏日本画鉴赏展、纪念抗日战争胜利等。华漫画展、先生遗风展、和余枫书画展、’97中国画展、第三届当代中国山水画展、黄州艺术展、古今书画展、第四届全国水彩水粉画展、第十四届全国版画作品展。
美术馆在举办展览的同时，还开展各种艺术研讨会和学术交流。著名科学家与黄舟先生共同主办了' 93科学与艺术学术讨论会，袁、、黄舟主持的' 95经济与文化学术讨论会，以及为纪念黄舟逝世一周年而举办的“黄舟艺术学术讨论会”，影响很大。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭、八大山人影响较大。因其书法篆刻功底深厚，将书法篆刻、刀法、构图、体态等融入绘画，形成了充满金石味的独特画风。他自己也说过，“我这辈子的力量就在于我能用写字的方法画画。”他经常用毛笔写梅兰，用野草做葡萄。我们制作的花木、花石，笔法豪放，透纸背，纵横无拘，气势磅礴，布局新颖，构图近乎白描，偏爱采用“之”“女”的格局，或斜斜，虚实结合，主题突出。喜欢赵的色彩，我喜欢使用丰富和对比强烈的颜色，尤其是西方的红色，强烈和明亮的颜色。当时的著名画家任伯年对吴昌硕用石鼓文的篆刻作画惊叹不已，预言他将成为绘画的中流砥柱。吴昌硕手书《曹篆书》作画；台词功力极深。虽然从物象绘画的角度来看，其线条的质感似乎并不丰富实用，但正是因为抛弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才进入了“意”的殿堂，从而形成了影响近代中国画坛的“写意”表达。吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚。他只会画40岁以后的人。前期师从任艺，后师从赵画法，并拜师徐渭、、扬州八怪等画法，受益匪浅。他很爱梅花，经常用梅花作画，用的是写大篆和草书的笔法。他既有墨梅，又有红梅，红梅的画水分和色彩恰到好处。红紫相间，笔墨流畅，情趣盎然。曾有“苦铁路人相知”的诗句，借梅花表达自己的玩世不恭。我也喜欢做兰花。为了突出兰花干净孤独的性格，我喜欢用浓墨或淡墨、篆书笔法作画，刚劲有力。用淡墨轻画竹竿，用浓墨画树叶，疏密多变，或配以松、梅、石等。，成为“双清”或“三友”来表达自己的感情。菊花也是他经常画的题材。他画菊花，配以岩石，或插以瘦高的古瓶，与菊花的情况相匹配。菊花多为黄色，或黑菊花、红菊花。墨菊以焦墨作画，菊花叶大量飞溅，浓淡不一，层次分明。到了晚年，他画的牡丹更多了，花开灿烂，以鲜艳的胭脂红为色，内含更多水分，以茂密的枝叶为对比，生机盎然。荷花、水仙花、松柏和柏树也是经常被画的主题。笋、菜、葫芦、南瓜、桃、枇杷、石榴等蔬果也一一绘成，充满生活气息。作品用色用墨，苍劲有力，再加上题写在画上的真正有趣的诗句和洒脱的书法，并加盖简单的印章，使诗画印融为一炉，对现代花鸟画影响很大(见彩图《清代供图》(清代))。▲绘画作品
天竺花、紫藤图、墨荷图、杏花图、十二屏花、梅花、四屏花、牡丹、石兰图、绿松石图、花、紫藤图、杂画册(其中一本)两张红梅图、玫瑰、芦苇和橘子图、秋日美景图、三千年结果图、人、三千年结果图之桃、长生不老图、石梅、石竹、宋梅图、岁月寒、桃石图、瓜果。在中国现代绘画史上，有“北齐指的是生活在北京的花鸟画大师齐白石，“南黄”指的是浙江的山水画大师黄的说法。他们被艺术界并列，足见黄的艺术功力和成就非同一般。黄于1865年出生于浙江金华，卒于1955年。他擅长山水、花卉和素描，但成名相对较晚。50岁以后画风逐渐写实，80岁以后真正形成了大家熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄晚年的山水画博大精深，气势磅礴，震撼人心，使中国山水画上升到一个至高的境界。黄因其在艺术史上的突出贡献，在90寿辰之际被国家授予“中国人民优秀画家”称号。
它被用作邱琳地图的轴线，并且纸张是彩色的。纵向122.8厘米，横向48.8厘米。现藏于天津人民美术出版社。乍一看，这张图片显示重叠的山脉，稀疏的树木和云雾缭绕。前景是山坡，古松郁郁葱葱，还有几间平房，错落有致。花园后面有一个四角亭，一个人坐在里面。山腰上树木众多，枝桠斜斜，高耸入山，孤零零地矗立着。左边是一片广阔的湖泊，两座帆船在两山之间顺风行驶，一字排开，水干了，让山川有了一种相互美的亲密关系。这张图虽然满山遍野，山路蜿蜒，密林密布，层次繁多，但依然美丽生动。立意平淡奇特，近其精，远其势，不落俗套，干涩润泽，虚实相生，繁而不乱。这与画家长期的艺术实践是分不开的，这种实践使他的绘画艺术达到了一种完美的境界。这幅画也能充分体现他“峰峦丰茂，草木葱郁”的艺术风格。李可染的水墨画一扫儒雅的文人习气，尤其是忧伤的黑色所形成的基本基调，深深地俘获了人们的感情。在这种悲凉旋律的制约下，画中即使有一丝优雅，也会是这黑色世界的悲凉基调。1954后，他以自然为师，多次到江南探索光与墨的变化，形成了独特的风格，可以用黑、满、升、涩概括其艺术内涵，开创了水墨世界的新格局。
李可染的画面结构让人感受到一种屹立千年的中国景观。一幅范宽式的全构图，山势逼近，瀑布凝成一条白缝，用沉重的色调一寸一寸地雕刻，深入画面的每一个角落，把最大最丰富的内容展现在一张纸上。
从1943开始，李可染一直从事中国画的教学和创作，后师从齐白石、黄，致力于民族传统绘画的研究。20世纪50年代，中国画领域发生了一场变革，倡导新中国画。于是在1954之后，他多次前往江南，探寻“光”与“墨”的变化。李可染素描功底扎实，作品让人感受到屹立千年的中国山水。范宽式的全构图，山来了，瀑布凝聚成一条白缝，用沉重的色调一寸一寸地刻画，深入画面的每一个角落，把最大最丰富的内容展现在每一张纸上。李可染山水画的价值主要在于他对新图式的创造性探索和深厚的精神力量。齐白石主张艺术“处在相似与相异之间”；晚年的画家有法、、石涛、吴昌硕等。形成了独特的国画写意风格，他们开了一个红花墨叶学派，尤其是瓜果蔬菜花鸟虫鱼，人物山水皆有名，与吴昌硕享有“南吴北齐”的美誉。以其淳朴的民间艺术风格和传统的文人画风格，达到了中国现代花鸟画的巅峰。丁静、黄初学篆刻，后学赵？叔，且取法、中、印；参见“三公山碑”和“天坛碑”。篆刻方法一变再变，印风瑰丽奔放，是现代印风演变时期的代表人物。他的书法在碑刻中流传甚广，曾在何、、金东信、等地居住，尤以篆书、行书见长。诗不问工，无唐宋之意，师法自然，笔法灵动，别具风格。他的绘画和印刷诗人称之为四绝。我一生努力，孜孜不倦，自食其力，品德高尚，尤其是民族气节。他留下了30000多幅画，3000多首诗，自述和其他手稿，写了许多卷。他的作品以各种形式被反复印刷。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响很大，他也向吴昌硕学习。他专研花鸟，笔满墨迹。但是画昆虫是一丝不苟，极其精细的。他还称赞了徐渭、朱耷、石涛和金农。尤其是虾、蟹、蝉、蝴蝶、鱼、鸟，墨汁淋漓，洋溢着大自然的生机勃勃的气息。山水构图奇特不落俗套，富有创造精神，篆刻独特，书法出众，为大家所熟知。齐白石的画反对不切实际的梦想。他经常注意花鸟虫鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾经说过:要画一幅各种昆虫的画，要画一幅各种鸟的画，就要画出自己的脸。他的句子非常机智聪明。他画了两只鸡为一只虫子打架，标题写着:“我明天给你打电话。”一张棉花的图片上写着:“花开暖，花落人间寒”。《不倒翁图》的题目是“秋扇摇两边白，官袍清黑。”