★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆97像真正的头发一样，漫画头发是由许多股头发组成的。然而，与其单独绘制每一缕头发，通常不如将它们绘制成不同大小和形状的发束。如图所示，这是每种发型的一些最简单的形式。请注意，在大多数情况下，发束底部的线条更加弯曲——特别是在图中最左侧的例子中，下部的线条比上部的线条更加弯曲，使头发更深，更有活力。头发有时候很夸张，但有时候只有人才能看到，但在大多数漫画发型中，每一缕头发都会是这个基本形状。当你知道如何画好每一缕头发时，你就可以开始将它们组合起来，形成一个漫画风格的发型。看这张图中的每个例子(作者自己也不明白左下角的那组头发为什么要打折)，从第一步开始注意基本发际线是怎么用的。那些相似的形状通常贯穿许多不同的发型。在每一缕头发上画一条向外的曲线作为头发，这样会让头发看起来更生动。还有一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描述头发的细节，只需要增加头发的股数即可。现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一缕头发的大小和形状，使其具有不同的特点。每一缕头发可以纤细笔直，也可以浓密弯曲。请注意，你可以非常仔细或非常简单地绘制头发，这取决于你绘制的发束数量。下面是一些基本的发型。注意头发弯曲和旋转时是如何重叠和嵌套的。总之两点就能画出很有意思的发型:1，头发卷曲；2.仔细阅读本教程。★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆97如何画出好的服装纸样？宜信认为应该有以下几点:1。真相。所谓真实，并不是指完全按照现实中的褶皱来画，而是符合服装线条的形成规律，画面真实可信，能够反映服装的质感和厚薄，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林的服装线条给人一种非常真实的感觉。2.简洁。在真实的服装纸样中会有很多影响视觉效果的线条。这时，只有选择它们，剔除多余的线条，用简洁优美的线条来表现服装的图案，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服很少有褶皱，看起来清新活泼。3.富于变化。钳、杰成新会、藤岛康介的绘画充分展现了线条的魅力，用复杂的线条使画面充满了特殊的动感和节奏感。现实中并不总是有风，但在他们的画中，衣服总是可以有风，长发可以飞舞。衣服被挤压的地方线条最多，线条近似平行，如图【A】。相反，在拉伸接近肢体的地方，纹理一般是放射状的，延伸到平行的衣纹带，如图[B]所示。在绘制服装线条时，还要注意肢体扭转引起的线条变化。这时候服装线条是非常重要的展现动感的因素。此外，宽松柔软的衣服线条较多，硬窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的布料有更细的纹理。如左图所示。平时可以参考同学的服装线条进行练习，观察褶皱和被遮盖物的关系，多看图片多比较，看哪种画法比较好，写下来，把常用的服装线条总结成符号，用的时候加减几笔，就成了新的服装线条了！画裙子的时候，首先要确定裙子的质地和厚度。如果是丝绸等软性材质，线条要柔和一些，多一些；牛仔裙可以减少线条，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和其他服装线条一样，从紧的地方呈放射状画出线条，在折叠的地方线条是平行的。其实裙子和窗帘的画法差不多，只是用管子围起来。你可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上。有的裙子腰部折叠很多，有的裙子设计的很贴身。自然站立时，几乎没有线条，非常容易画出来。但也要注意，重力会让裙子微微褶皱，产生弯曲和起伏。平时要注意观察女生，女生本身就是一个很好的数据集。女生衣服的款式比男生的丰富多了。如果能注意收藏的话，画的时候就没必要动脑筋了。★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆97你想画多久就画多久。至于用笔功夫，握笔不抖就够了。现在大家都提倡画自己的风格，大家都想这么做。但有的画家画了一年甚至几年，还是老样子。其他画家作品中的人物形象，在外貌上是分不开的，每个人物都差不多，我们只好用发型和服装来区分。什么角度是单身？男女差别不明显。这都属于同一个问题——没有整合你的想象力，缺乏观察力。每个初学者都要经历模仿的阶段，在这个阶段可以被理解，以后也会逐渐形成自己的绘画风格。上面说的问题，来源于一种无知的模仿，没有加入自己的理解，而是把模仿变成了印象，保存了下来。再好的画，也只能说和某个人很像。模仿是基础的基础，不能完全依赖。是你接触漫画，了解漫画的一种方式。这个时候就需要总结自己模仿的东西，每画一次就加一点点自己的看法，久而久之就会逐渐形成自己的风格。有画友表示还是不太好理解。教你一个方法:模仿别人作品的时候，把他画的东西往一个方向转。如果一个人的脸向左，就把他画到右边，正面画相位。真的画不出来。我可以在生活中观察它，并记住它。立正！这只是训练你的想象力和分析能力，不是一种绘画方法。功夫到家了，画画的时候脑海里自然会浮现出生动的画面，手也跟不上想要的样子，就不用搜心了！另外，画漫画要注意调息，这叫呼吸。这是我自己总结的一个经验。轻轻吸气呼气，吸气三秒，呼气四秒。虽然没有什么奇效，但至少画线的时候手不会抖，细线也很流畅。而且画漫画的时候自信也是很重要的。画的不好，撕了再画的想法肯定很少。如果撕掉重画，信心会不如第一次画，效果也会下降。(心理学！最好能成功一次。我来说说我总结的几个画漫画的禁忌。虽然和心理学关系不大，但是也挺有用的。第一，画画的时候不要放电视，要放音乐。在你面前不要有任何干扰就好。人的大脑分为两半，主要工作的只是一半，另一半也不是一无是处。它可以帮助你听音乐，辅助你的半脑，让你的感官放松，不容易疲劳。头脑可以分成两部分给你听音乐。眼睛不会再生来给你看电视。第二，在查阅漫画书以避免技术问题时，请注意其内容。因为这个时候你的思想比较集中，很容易进入剧情，让你忘记了手里还有一个更重要的东西——你自己的画还没有画完。(惨)第三，避免边画边吃。也不要把水放在边上。第一，让人分心。第二，容易弄脏画。第四，避免不洗手就画画。吃饭前和画漫画前要洗手。不要把画面弄得又脏又乱又差，然后后悔。第五，画画时避免用手摸脸。脸上分泌的油脂会带到画面上，干净的画给人的第一印象是舒适。告诉你，编辑会优先考虑这样的稿子。(我也不确定，总之干净的画一定占优势。)第六，避免疲劳驾驶(开夜车)。所有状态都会大打折扣，不是危言耸听！第七，...，没有那么多！画友担心以上情况。别担心。每个人都会犯错。正是在经历了以上种种错误之后，我才意识到这些事情。是时候认识到成功就是时间了。嗯，话不多说，有点像佛教。所谓真诚，金石为开，祝你在绘画界成功！★☆★☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆97首先，我们要知道什么是光。从物理的角度来看，光是一种“奇怪”的物质，它不仅具有电磁波的衍射、反射和干涉的一般性质，还具有只有某些粒子才能表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二象性”。在生产领域，光应该具有什么性质？个人认为，就漫画制作的应用而言，光应该具备以下基本属性:1。光源位置:光源相对于物体的方向和距离。2.柔和度:光线照射在物体上的柔和度是由光线的漫反射程度、光源的面积和光线的强度决定的。3.亮度:光的亮度。4.颜色:光源的颜色属性。5.衰减:由于光波的放射性运动，单位面积的光强度逐渐减弱的现象。6.遮挡:光线传播过程中，由于物体的遮挡而产生阴影区域。7.色温:19世纪，英国物理学家威利安·开尔文(Kelvin)发现，一个碳发出的光在不同的温度下会产生不同的颜色。较低的色温影响曝光呈现红色光，较高的色温影响曝光呈现蓝色光。(详见摄影相关知识)对光的上述属性的正确认识，并不会直接提高你的绘画技巧，但通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐步提高你画面中人和各种物体的真实感，使你的画具有常人无法表现的惊人光影对比效果。我们经常在日本漫画中看到各种光影的运用。比如鼻子侧面的阴影，男性角色特写时脸上的阴影等等。但由于日本漫画独特的画风，日本漫画中的很多人物和场景都显得有点缺乏立体感，甚至很多都被刻意做得‘扁平’(因为这样可以方便相关产品的研发)。但在几乎所有需要光影效果的场景中，日本漫画家都会一丝不苟地改进每一个阴影细节，可见光影的学习是每一个立志做漫画的人都不能放松的‘必修课’。准确把握阴影效果的方法只有两种:1。用数学和物理的方法严格计算每种光的位置、方向、亮度、反射和色温，计算每种光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的仔细观察，学习美术中的光影知识，用经验来表现物体周围的阴影效果。一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能掌握第一种方法。他们会汇总各种计算阴影和表面亮度的方程来计算阴影效果。但这些人(软件程序员、光学物理研究者)往往缺乏艺术技巧，做不出什么优秀的艺术作品(3D软件中的“渲染”是这种方法最重要的应用形式)而普通艺术家和美术家由于没有时间学习大量的数学知识，通常采用第二种方法。但是具体的方法和细节要由每个制作人自己去发现，你甚至可以研究一种综合上述两种方法的方法。但是要记住，所有的光影表现方法都要从生活中总结，要观察身边的各种阴影:皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、室外的阴影等等。对一切事物的细心观察是艺术家最好的老师。下面尝试总结第二种方法的一些应用方法和理论。下面将通过分析光线属性的一些具体应用方法来探讨光影在漫画中的作用。(1)光线的柔和度和亮度是决定其形成的阴影类型的两个主要因素。日常生活中，柔光是最常见的。日光灯，窗外投射到屋内的光线，各种反射等等都属于柔光。光的柔软特性被广泛应用于各种平面制作。柔光一般用在女性或儿童的特写镜头，因为柔光呈现的阴影最有层次感，反差较小；在表现一些恐怖气氛和男性特写的时候经常可以看到硬光(不是柔光)。强光会使人(物体)的表面看起来有棱角，有力量。不过以上都是从摄影和3D制作领域的工作中总结出来的经验。在漫画中，我们不必知道各种灯光的位置和调整方法，只要正确把握各种灯光形成的阴影和扩散效果就可以了。一般光线照射在物体上越柔和，阴影边缘越模糊，阴影会逐渐由黑色变为灰色。柔光非常适合表现有层次感和质感的物体和人物。相反，光线越不柔和(聚光、强光或靠近物体的光源发出的光)，阴影的边缘就会越清晰，阴影几乎不会变得更亮(很浓的黑色)，所以这种光线常用于表现需要强烈对比的场景。(2)遮挡可以说是最常见的光影现象。人的影子，物的影子，月食等等都是它的表现。一个在各种电影和漫画中被使用过的遮挡的经典例子是:吸血鬼影子。吸血鬼(或者恐怖的人或者怪物)在出现之前几乎都会有他们阴森的阴影特写作为前奏，而且为了表现一些需要回避的场景(血腥)或者恐怖的气氛，他们通常会利用墙上的阴影。遮挡的主要例子当然是阴影。在生活中，我们每天都会看到很多种影子，所以每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画中，如果阴影的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。举个例子，如果把一个人物的所有阴影都省略掉，那么这个人物看起来就可能像是飘在空中，因为人类通过多年对真实光影的视觉积累，已经形成了视觉习惯。人们自然会把阴影开始的点作为立足点，人们也会根据阴影的长度和方向来判断光源的高度和方向。如果没有阴影，人的眼睛就找不到参照物，会产生一些错觉。然而有趣的是，阴影在漫画中并不总是像在现实生活中那样被详细地表现出来。在漫画中，阴影多用于特殊用途:渲染气氛、表达心情、丰富场景等等。人踩的影子，往往用简单的几条线来表示。例如，在阳光充足的天气里，经常使用阴影效果。在晴朗(非常晴朗)的天气或有闪电的天气，经常使用反差强烈(轮廓明显)的阴影；阴天下雨和有雾(沙尘暴)时，经常使用对比度相对较小的阴影。这涉及到光的衰减。在能见度较低(空气中悬浮颗粒较多)的环境下，光线的衰减速度会比晴天和干燥天气下更快，因此阴影部分也会相应模糊。漫画家常常通过拉长或缩短影子来反映太阳的位置，从而间接表明时间。另外，漫画中的人物戴帽子(有帽檐)时，帽檐的阴影常被用来表达人物的心情或遮挡眼睛(有时是为了衬托眼睛)。阴影的使用方法太多了，每一种都需要在自己的作品中不断的观察和练习。请在后面留下一些自己的经验供大家讨论。下面说说展示遮挡效果时应该注意的技术问题。首先必须明确，现有的漫画技法表现阴影比较费力。如果出版社对你有硬性的时间要求，你要学会在阴影中选择。比如你要展示一个人物站在一棵树下的画面，理想的明暗效果当然是把每片树叶的阴影在人物脸上和身上形成的阴影表现出来。但以现有的技术和时间限制，这恐怕是不现实的，所以需要根据这个场景在作品中的重要程度来确定阴影的精细程度。你甚至可以几乎不使用阴影，只显示一些不同灰度级的块，这有时会产生很好的效果。如果一定要表现出细腻的阴影效果，那么你就要多注意生活中阴影落在物体上的情况。物体的表面往往是凹凸不平的，当阴影投射到这些表面上时，也会产生相应的弯曲和亮度变化。经常坐在树下，画一些阴影的轮廓(不画黑色，节省时间)和代表灰度的线条，观察光线移动后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯旁，研究影子。主动观察很重要。实际观察后，你会发现阴影在大多数情况下和你想象的大相径庭。请记住这些不同，因为这是你的作品和别人不一样的地方。要改善那些不太现实的地方，哪怕只用几行字来表达，还是要观察。(3)色温色温是生活中很少用到的概念，但在摄影中却很常见。首先必须明确，色温不是一个温度概念，它只能用来解释为什么光在感光物体上的颜色会发生变化。任何感光物体(胶片、眼睛等。)有正常的曝光色温值(色彩平衡的色温值)，当光线的色温值高于这个平衡值时，就会曝光形成偏蓝的颜色；当光的色温值低于这个平衡值时，就会曝光形成偏红的颜色。换句话说，色温只会影响光的颜色属性，而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中起什么作用呢？这就要从人眼对光的颜色属性的习惯说起了。在美术中，红、黄、蓝被视为基本色(颜色的三原色)，而在计算机图形学和电视显示中，红、绿、蓝被视为标准色(光的三原色)，但在这两个领域中，三种颜色以不同的比例混合在一起，形成其他颜色。但是人眼对红绿蓝的灰度感受是不一样的。一般来说，人眼会认为绿色比其他两种颜色更亮(偏向白色)。在人眼中，红色一般形成中等灰度级，蓝色形成深灰度级。所以在一些黑白漫画作品中，要同时表现红色和蓝色的时候(比如法国国旗)，一般用相对浅灰色的点纸来表现红色，而用相对深灰色的网格来表现蓝色。正是因为人眼的这种习惯，光线的色温才能输送到黑白漫画中。★ ☆★ ★ ☆素描在漫画创作中的作用！★ ☆★ ☆ ★ ☆写生可以培养我们敏锐的观察能力，让我们善于捕捉生活中的美好瞬间。素描可以培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内画出物体的特征。素描可以收集很多素材进行创作，一幅好的素描本身就是一件完美的艺术品，素描可以提高我们对图像的记忆和听写能力。素描可以探索和培养独特的绘画风格。速写，顾名思义，是一种快速的速写方法，意为速写。素描和速写一样，既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。所以素描在动画创作中起着重要的作用，是一项基本功。对于初学者来说，素描是一种训练造型综合能力的方法，是我们在素描中提倡的整体意识的运用和发展。素描的全面性主要受限于素描和绘画的时间短，受限于素描对象的活动特点。因为素描主要是表现运动的物体，所以画家在没有足够的时间进行分析和思考的情况下，必须用简单全面的方式来表现。所以对于初学者来说，素描是学习用简化的形式全面表现运动物体造型的一门绘画基础课程。素描最能表现画家对物质世界敏锐的观察能力和新鲜的感觉，画面生动感人，这是素描的显著特点。素描是一种在短时间内快速描绘物体的绘画形式。它有两个作用:收集绘画素材和训练造型能力。由于绘画时间短，在画一个物体的时候，它可以随时画出我们身边生活中的任何形象，尤其擅长描绘运动的物体和稍纵即逝的动态。长期坚持写生，可以为以后的艺术创作和设计积累丰富的艺术素材。素描也是很好的锻炼动手能力的训练方法。我们提倡从学习绘画开始就养成写生的好习惯。一些内容的素描训练可以理解为素描的短期作业形式。基础绘画训练在相对长时间训练的同时多画素描，做到长短期作业穿插进行，是一个很好的方法。所以素描是素描训练的辅助练习形式。素描要求在短时间内画出要表现的对象。所以用线条的形式来描述形象是最直白的方法。线条除了描述物体的形状外，还具有艺术表现功能，可以体现丰富的内涵，如力、轻、端庄、典雅等审美特征。作者在画素描时，会不自觉地通过线条的运用来彰显自己的艺术个性。线条造型是素描中最常用的表现形式。此外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处安排一些明暗色调，可以增加素描艺术的表现力，使画面的气氛更加多变丰富。除了以上两种形式，纯粹的明暗素描很少见。经常练习素描可以帮助我们快速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和表情，对构图安排和情节内容的组织都会有很大的帮助。创作很多漫画十忌一忌，画技太差。如上所述，“走”与“跑”的关系，提醒画友多注意基本功练习，避免出现一些失衡，人不像物，甚至以画代文；第二，忌十人。也就是说，画的不错，可惜只有一个人的脸是他的特长，他只能画“一张脸”，所以他笔下的人物的脸都很像，甚至男女的区别也只是基于长短；三忌人没有个性。也就是说，主角和配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下的人物美得连灵魂人物都被埋没了，就像有些人说的“平吐”；四忌粗制滥造。画师的画技很好，但平时不注意画面内容的丰富和制作实践，导致画面不干净、明暗不分明、分幅混乱、忽视背景、滥用网纸等现象。五忌相同。也就是说画技和制作都不错，没有上面说的劣质现象，但是文笔混乱，情节和很多现代作品相似，以至于故事枯燥单调，老吐槽和六忌都是仿照名著。因为以上现象，作者不相信自己的才华，不自信自己能独立创作出好的故事。这样一来，他们就从“借鉴”变成了“复制”名著，不利于新漫画的发展。只会降低我们的灵感和创作热情，反而增加我们的依赖性。七忌无情节。综合以上两点来看，根本原因是很多新成员没有创意，虽然基本功很轻松，但很可惜的是，他们的作品只是“花瓶”，没有剧情，内容空洞苍白，作品毫无生气。八忌单调。就是虽然有故事，但是单个故事单调，没有高潮，缺乏可看性。要么是类似“勇士消灭暴君”的单调故事，要么是“圣人制服魔鬼”；九忌无中心。作品虽有情节，有高潮，引人入胜，但给人的回味较少，不知所云。？十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感觉。糟透了。！！！
shake174I5！