一方面是故事，可以产生关于故事的各种说法。比如《名侦探柯南》讲的是幕后的领导者，《叛逆的陆璐秀》讲的是陆璐对善恶的修炼。在叙事和表演上，悬念迭出，有很多紧张刺激的成分。同时，很多作品贴近生活，描写亲情、爱情、友情，以及人的意志和追求。比如clannad的温暖与泪水，无名花丛中对友谊的追忆。丰富的题材，引人入胜的故事，让很多人深受感动，正视了日本动画的强大魅力。同时，日本动画在表现手法上更加细腻，注重刻画人物的内心世界，人物关系复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是另一大特色。日本动漫中的每一个人物都是立体生动的，每个人都有做一件事的理由和意义。即使是反派也是公认的，甚至是向往的。日本动漫没有绝对的善恶。当迷雾被揭开，有时候人们会惊奇地发现善恶的转化，或者会更加同情反派。人物内心的矛盾也体现了一种深刻的哲理。日本动画文化作为一种新兴的文化发展，有着深厚的本土文化根基，日本动画文化繁荣昌盛，这也使其成为一个发达的动画产业。日本把动漫作为日本文化对外输出的载体。在进行大规模产业化和标准化生产的同时，更加注重动漫的品牌效应，积极拓展原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总之，日本动画是成功的，充满生活气息的。
美国动画更多的只是叫美国动画。因为美国更多的是以动画的形式出现，而不是日本丰富的漫画，梦工厂和迪士尼代表了美国动画的成就。相对于日本来说，没有日本这几年那么猛，但是在院线动画上，美国依然在世界上占据着举足轻重的地位，引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点是技术先进，无论是特效制作还是音效都远远领先于美国。就像在电影院看美国大片一样，美国动画无疑会带来一种视觉享受。同时，将新兴的3D技术融入到动画中，无疑将是一个突破。但视觉盛宴伴随着直接的资金投入，遵循好莱坞一贯的大制作体系。浓厚的商业气息和美国动画的其他方面一样。在剧情上，美国动漫故事倾向于简单化，更多的是以绝对的力量拯救世界或者以强大的力量从迷茫到被社会接受的过程等主题，而这些超越常人的能力一直被视为动漫的重点。因为美国毕竟大多以院线动画为重要形式，以票房收入为主要衡量标准。美国动画的故事大多大团圆结局，悲剧很少，迎合了观众的心理需求。而且故事的表现幽默生动，让人忍俊不禁。题材主要是环境、英雄、爱情等。，但不会让人觉得拖沓重复，也善于突破。比如《超级大坏蛋》中，反派打败超人就揭示了主题。所以最后也能引发深刻的思考。在人物塑造上，美国和日本有很大的不同。他们的形象大多幽默风趣，善于突破，迎合他们的故事风格。比如《怪物史莱克》中的史莱克，与主角的常规形象相悖。美国在动画明星的塑造上做了最大的努力。从1914的恐龙葛蒂，到2002年的小马斯佩赫特和怪物史莱克，美国出了无数造型各异、个性鲜明的动画明星，为世界人民所熟悉和喜爱，这是任何一个国家都难以企及的。美国动画在世界动画史上占有重要地位，一直引领着世界动画的潮流和发展方向。
与前两个国家相比，中国的动画才刚刚处于发展的初期。从很多方面来说，中国的动画吹嘘了太多的成功，与日本和美国相比更是相形见绌。中国动漫弱是不争的事实，但毕竟也有为其发展努力的人。就动漫而言，中国显得更年轻。其中一个主要原因可能是传统观念认为动画是给孩子看的东西。虽然近年来动画被越来越多的人所接受，但仍然缺乏针对年轻人的作品。不禁想起多年前流行的《我为歌疯狂》。也许可以成为动画不再年轻的一个好的开始，但是后记很少。相比之下，最近国内的动画还是有教育意义的，似乎专门为儿童制作的动画也应该有教育意义。或许这也和政府部门的审批有关。在剧情上，中国的动画也是弱爆了，一半是善恶分明，然后是邪不压正。言外之意很明显，很单一。但从某种角度来说，中国动画也有民族文化特色。就是喜欢挖掘中国神话传说和历史故事，追求忠、孝、义。然而，这与生活相去甚远，似乎越来越落伍了。由此，对中国动画不满的声音也是此起彼伏。比如人物和画风不够，配音没有感情，性格年轻，教育内容很多。而中国在漫画方面有一定的竞争力，可能是因为漫画受低龄化的影响较小，条件也没有动漫那么受限，所以在邻国的影响下逐渐发展起来。同时，中国漫画还结合了传统的水墨技法，从而塑造出具有中国风味的人物形象。代表漫画有四月的于等。但中国漫画的知名度并不高，不像日本几乎人人如此，这也阻碍了它的发展，但也算是一种潜力。