造型艺术和实用艺术既有联系又有区别。
联系:都属于空间艺术，都是用物质材料以平面或立体的方式创造静态的艺术形象，让人用视觉直接感受。由于它们之间的密切关系，有时人们常常把它们归为一类，简单地称之为所有的美术或视觉艺术。
区别:造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型，通过再现和塑造外在形象来反映内心的精神世界，其表现隐藏在再现性之中。因此，这类艺术属于可复制的空间艺术，实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)的基本特征是表现性，通过美的形式表达艺术家的思想感情和丰富的文化内涵，并不直接模拟或复制客观物体。因此，这类艺术属于表现性空间艺术，此外，两者还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观者的精神需求；实用艺术兼具实用和审美功能，满足人们的物质和精神需求。所以分为两类。？
(1)绘画艺术绘画是造型艺术中最重要的艺术形式。它是运用线条、色彩、造型等艺术语言，通过构图、造型、色彩设置等艺术手段，在二维空间(即平面)中创造静态视觉形象的艺术。画的种类很多，范围很广。从体系上，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。根据所用的材料、工具和技法，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。从题材上可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等多种流派。从作品形式的不同，还可以分为壁画、年画、连环画、海报、漫画等多种风格。
中国画，简称国画，在世界艺术领域自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点:
第一，在工具材料上，中国的专用毛笔、墨汁或颜料常被用来在宣纸或丝绸上作画。因此，中国画也可称为“水墨画”或“彩色水墨画”。
其次，构图方法不受焦点透视的束缚，采用分散透视法(即移动距离法)，视野开阔，构图灵活自由，画中的物体可以随意排列，突破了时空的限制。中国画创造各种空间，但主要有三种，即全景空间、分段空间和分层空间。
再次，绘画、诗词、书法、篆刻有机结合，相辅相成，相得益彰，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了诗词、书法、绘画、篆刻等中国画独有的特点。
第四，中国画的特色来自中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。国画方法有工笔和写意。前者用笔细致工整，结构严谨。无论人物还是布景，都非常细致。后者言简意赅，高度概括，自由洒脱，表现对象的形神，抒发作者的感情。无论是工笔画还是写意画，在处理形神关系时都要求“形神兼备”，在造型和艺术表现上要求“气韵生动”。中国画整体的审美追求不是把事情做得写实简单，而是通过笔墨趣味来表达自己的感情和思想。
西方绘画历史悠久，种类繁多，尤其是油画，可以说是世界上影响最大的绘画。油画是西方绘画的主要种类，用油性颜料画在布、木头或厚纸板上。其特点是油画颜料丰富、鲜艳，能充分表现物体的质感，使所描绘的物体逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料覆盖性强，易于修饰，为艺术家进行艺术创作提供了便利条件。西方绘画的审美情趣在于真与美。西洋画追求对象和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，我们非常注重比例、明暗、透视、解剖、色度、色彩等科学原理，以光学、几何学、解剖学、色彩学为科学依据。总的来说，如果说中国的绘画是高雅的，那么西方的绘画就是高雅的；中国的画强调表现和情感，西方的画强调再现和理性。中国的绘画以线条为主要造型手段，而西方绘画主要以光和色来表现对象；中国的绘画不受空间和时间的限制，而西方的绘画严格遵守空间和时间的界限。
总之，西方绘画讲究表现性和写实性，与中国绘画形成鲜明对比，成为世界艺术领域的两大体系。？
(2)雕塑艺术。雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是一种三维(立体)的空间艺术和视觉艺术，它是由某种材料制成的具有立体形象的艺术品。因为制作方法主要是雕刻和塑造，所以称之为雕塑。
雕塑有很多种类、流派和风格。从制作工艺上，可以分为雕塑和塑料两大类。其实雕刻工艺很复杂，如果再细分的话，可以分为雕、刻、塑、凿、切、铸等各种技法和工艺。
从体裁上，雕塑可分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围的30多座雕塑；有城市园林雕塑，如北京街道、公园的很多雕塑，美化城市景观；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前著名的大型石雕《马踏匈奴》；还有展览雕塑，比如室内架子雕塑，展厅室内雕塑。
根据风格，雕塑还可分为头像、半身像、半身像、全身像、群像等。
一般来说，雕塑可以分为三类:圆形雕塑、浮雕和贯通雕塑。圆形雕塑又称“泥塑”，是一种不依附于任何背景的立体雕塑，可以从各个角度观看。圆形雕塑的特点是一个立体的形象立于空间。在创作的时候要考虑它的体量感和重量感，在塑造形象的时候也要照顾到人们从不同角度的观赏性。浮雕又称“凸雕”，是在平面上雕刻出来的凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕可分为高浮雕(起伏大，凸起深)和浅浮雕(起伏小，凸起浅)。通过雕刻，介于圆雕和浮雕之间。它是在浮雕的基础上镂空其背景而成，但不离开平面，就像一个圆形的雕刻附着在一个平面背景上。？
正因为雕塑艺术具有上述区别于其他艺术的基本特征，所以雕塑特别强调遵守形式美规律。雕塑艺术应该更简洁、更集中、更概括。
西方雕塑艺术历史悠久，作品众多。一般认为，西方雕塑史上有四个最辉煌的高峰。
西方雕塑史上的第一个高峰是在古希腊罗马时期，雕塑艺术达到了相当高的水平。公元前5世纪至公元前4世纪是希腊雕塑艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的代表作《三个命运》都是举世瞩目的杰作。著名的古希腊雕塑维纳斯雕像，又名米洛斯的阿芙罗狄蒂，于18 20年发现于爱琴海的米洛斯岛。巴黎的卢浮宫会拿它和米洛斯的阿佛洛狄忒、达的阿佛洛狄忒比？芬奇的《蒙娜丽莎》也被称为卢浮宫的三宝。
欧洲文艺复兴时期，堪称西方雕塑艺术的第二个高峰，被誉为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗是一位有成就的雕塑家、画家和建筑师。米开朗基罗的著名作品《悼念基督》取材于一个宗教故事，故事中圣母对她儿子在基督被谋杀后的殉难表示深切哀悼。因为米开朗基罗完成这幅作品的时候才25岁，很多人不相信这是一个年轻雕塑家写的，所以他要把自己的名字刻在圣母的胸前。此外，他为家乡佛罗伦萨创作的大理石雕像大卫也成为了文艺复兴英雄的象征。他为美第奇教堂设计的大理石雕塑《晨、暮、日、夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》也是世界雕塑史上不朽的作品。
西方雕塑艺术史上的第三个高峰是19世纪的法国雕塑。其代表人物是路德，他为巴黎凯旋门创作了巨幅浮雕《马赛曲》。现实主义学派大师罗丹以《巴尔扎克》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品将西方雕塑艺术推向了一个新的高峰。
西方雕塑艺术史上的第四个高峰是20世纪的西方雕塑，以法国著名雕塑家马约尔为代表，还有现代主义雕塑家法国阿尔普和英国亨利·摩尔，他们拓展了雕塑的概念，探索了新的雕塑语言。