梵高简介
1853年，梵高出生在荷兰的一个新教家庭。后来，我当了传教士。
1881年左右，他开始画画。1886年，他去巴黎投奔弟弟，第一次接触到印象派作品。他还受到著名画家鲁本斯、日本版画和高更的影响。
从65438年到0888年，梵高开始以色彩来表达强烈的感情。他和高更有过短暂的接触，后来他失去了勇气，被送进了精神病院。在多次感情崩溃后，梵高于1890年在奥维尔自杀。他对野兽派和德国表现主义影响很大。
梵高一生敏感、暴躁、聪慧，生前很少在很多事情上取得成功。他的个人生活不幸而艰辛，但他始终有爱，有友谊，对艺术的热情奉献给别人。他在比利时传教时，目睹了穷人的艰苦生活，决定以最大的热情去帮助那些煤矿工人。他自告奋勇收留那些身受重伤、生命垂危的矿工，希望用抚慰的话语和自我牺牲的精神帮助弱者抗争。然而，仅仅六个月后，他就被解雇了，因为他对工作太热情了。
在梵高短短37年的一生中，他把一生中最重要的时期都奉献给了艺术，他早期的绘画爱用荷兰绘画的棕色调，但他对自然如火般的热情，使他抛弃了荷兰画派的阴郁和沉寂，迅速远离了印象派，远离了他充满主观意识的精神状态。他不是通过线条而是通过环境来把握对象；他再次改变现实以达到真正的真实，这促成了表现主义的诞生。
再看后印象派。
后印象主义艺术运动是1885年至1905年出现在法国的一种绘画风格。它包括了一切源于印象主义或与之对立的艺术运动，如新印象主义、象征主义、综合注意、纳比派等。
印象主义和新印象主义都是凭感觉，用科学方法作画，这是非常客观的艺术，是现实主义过度发展的结果。受哲学和文学中反客观科学的影响，绘画不得不加入主观元素，即基于个性的强烈自我表现。此外，受东方简单明了的山水画风格的影响，以及从更加精确正确的摄影的纯客观比较角度出发，这些都是引起后印象派艺术兴起的原因。
广义上是指继承印象派并加以改变的不同流派。狭义指塞尚和范？高更和高更的创作方法。他们接受印象派色彩方法进行创新，不满足于凭印象对自然的客观描写，而是强调主观感受的再创造，一般不表现光线，而是注重色彩的对比、体积和装饰。对后来的野兽派和表现主义影响很大。
代表:
阿米迪欧·弗朗哥·莫迪里阿尼。
亨利·德·图卢兹·罗特列克
保罗·高更(保罗·高更)
保罗·保罗·西涅克。
文森特·梵高(文森特·梵高)
塞尚保罗·葛赞
向日葵
梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次画以向日葵为主题的静物。他喜欢用向日葵装饰他的房间。他曾说:“我想画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯净或和谐的铬黄在各种背景和蓝色背景上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和漆成橙色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。”梵高确实让《艾尔》中八月阳光的色彩在银幕上熠熠生辉。这些阳光的颜色是来自内心和对上帝的虔诚的感情。
梵高作画时，以狂热的冲动追求暴力的即兴创作。这棵不朽的“向日葵”产于阳光明媚的法国南部。画家就像一团燃烧的火焰，是那么的绚烂，华丽，和谐，优雅，甚至同时又是精致。充满动感又仿佛不停旋转的笔触是那么厚重有力，色彩对比简单强烈。但是，在这份厚重和朴实中，却充满了智慧和灵气。观看这幅画时，观者都感受到了激动人心的画面效果，内心颤抖，激情迸发，个个跃跃欲试，* * *融入了梵高丰富的主观感受。总之，梵高作品中的向日葵不仅仅是一种植物，而是一种具有原始冲动和热情的生命。
旅居法国的荷兰画家梵高，个性鲜明，人生经历坎坷。因此，他的艺术语言既有奔放热烈的狂躁，又有孤独苦闷的悲剧意识。他特别强调绘画中人的感情和精神的表达，对色彩和线条有着与生俱来的敏感。在他眼中，自然物只是表达主观情感的载体
象征，伴随着自由流畅的笔触，他的色彩充满了紧张和兴奋的情绪，充满了活力。他用色彩揭示人的精神，表现人的生活。比如为世人所熟知的《向日葵》，就有这种艺术特色。作品以饱满纯粹的黄色调表现出画家心中似乎永远沸腾的热情与活力。一组组如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，更狂野地表现了画家对生命的热烈渴望和顽强追求。一件件炽热的黄色不仅融合了大自然的光辉，也宣泄了画家对生活的充分体验和永久的兴奋。梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术始终保持着旺盛的生命力。即使他很穷，他也没有扔掉维持他生命和精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生活和精神的自我表达。这是他用火一样的热情为生活唱的赞歌。梵高的艺术风格，激情的色彩，富有表现力的线条，脱离了自然意象的束缚，进入了一种相当自觉的艺术状态。梵高的艺术虽然在生前没有得到社会的认可，但在20世纪却受到了现代艺术家的青睐，对野兽派的绘画产生了很大的影响。
所谓艺术，就是思想和极端通过感官世界表现出来。一件艺术品或一个艺术家的产生，必须具备天时、地利、人和的特点。艺术家推动艺术思想的产生，而民族性和大众审美决定了艺术家的产生。
一个时代，艺术必须符合时代的气息，在那种人文主义思潮的影响下，才会产生符合那种人文的艺术思潮——天时地利人和。同时，不同地域的人有不同的人文习俗，也会影响和产生不同的艺术表现形式——地域优势也是。而艺术来源于现实生活。在大众审美中，有少数人把大众审美提炼升华，最后还原，产生艺术作品，他们被称为艺术家——和也。艺术、艺术品、艺术家还具有“源生高于生活”的特点，即艺术来源于模仿和还原，早期艺术来源于对生活的还原和记录，而大众个性和个人特征的结合则被艺术家提炼和升华，表现在具体的人和事上，并推向极致。这就是生命优于生命的源泉。而艺术家必须经历艺术创作的两个阶段，即临摹期和创作期，或青年期和成年期。那太多了。我要下班了。呵呵，以后再聊！~~~~~~`